开花的身体:服装文明-第22节
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一个只穿香水睡觉的女人——她应该有一头银色的卷发，穿白色的露背晚装。她的脸微微仰起，这样可以在俯视的时候让浓密的睫毛迷人的下垂，眉毛则挑逗的上扬着，半张着轮廓丰润的嘴唇，唇边有一颗黑痣——性感的标志，位置不能弄错，在左边。
这就是梦露，20世纪性感女神的标准造型，据说她每次出门，要提前3个小时来化妆。对此她的解释是：“我唯一关心的人就是那些在时代广场的大众，他们聚集在影院门口，在我进入的时候他们无法靠近，如果我化了淡妆，他们永远不会看我，因此我的浓妆是为了他们。”
梦露的大腿，梦露的浓妆，梦露的香水……，这一切都是为男人准备的。而男人们的欲望也反过来造就了一个梦中的女人，这个女人的一举手一投足都将引起时尚界的阵阵骚动，并迅速催生时装店里的销售奇迹。
3、不朽的赫本
1961年，当奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）穿着纪梵希为她设计的黑色裙装，戴着黑色的长手套和蒂凡尼（TIFFANY）珍珠项链，挽着高高的发髻，一手拿着咖啡杯，一手捧着羊角包，出现在电影《蒂凡尼的早餐》中，那款小黑裙立刻和赫本一道，成为电影史上不朽的丰碑。
赫本与纪梵希的梦幻组合为20世纪60年代的时装树立了一个优雅的样板。他们在《蒂凡尼的早餐》中联手打造的一系列形象令人至今难忘，尤其是那款小黑裙，通过赫本的经典演绎，成为所有时尚百科全书和时装编年史上必提的一笔。除此之外，纪梵希为赫本在《龙凤配》《下午之爱》、《千面丽人》、《巴黎热情似火》等影片中设计的戏服，均一次又一次地证明，时装只有和明星联姻，才能最大限度地彰显出它的大众意义。
奥黛丽·赫本的着装影响了整整一代人的审美趣味，无论银幕上下，她的举手投足之间总能折射出令人叹服的优雅与美感，她的童花式发型、卡普里长裤、黑色的高领毛衣和平底浅口鞋，长期以来被视为高贵与时髦结合的完美典范，引领着一代又一代的时尚潮流。此外，还有一件小东西几乎贯穿她的一生，那就是她几乎从不离身的大型黑色太阳镜。忠实记录这副眼镜的两帧剧照分别出自《罗马假日》和《蒂凡尼的早餐》，最后一次出现则是为《浮华世界》杂志拍摄封面的时候。并不是每个小脸庞的明星都有勇气尝试这螳螂式的阔边眼镜的，奥黛丽·赫本的过人之处在于，她不仅把一副模样古怪的眼镜戴得风情万种，更将其提升为个人形象的独特标志。
1989年，赫本在她最后的影片《直到永远》中，以一个天使的形象退出影坛。此后，她担任起联合国儿童基金组织亲善大使的角色，穿着纪梵希为她制作的一系列麻质衬衣，出现在埃塞俄比亚、孟加拉或其他非洲国家的儿童中间。她与纪梵希最著名的一张照片就是在这个时候留下的：冬日的赛纳河畔，身穿浅色风衣的赫本与纪梵希并肩而行，身材高大的纪梵希将左手搭在赫本瘦弱的右肩上，他们的步履看上去从容而缓慢。他们都老了，纪梵希满头白发，赫本那张精美的脸也不再年轻——此时的赫本已年届60，与第二任丈夫离婚多年，酗酒和病患正在一点一点地吞噬她的身体。1993年，63岁的赫本在瑞士病逝。
然而，《罗马假日》、《龙凤配》和《蒂凡尼的早餐》中的赫本却并没有消失。2003年，著名时尚杂志《Vogue》一年一度的时尚标志评选中，奥黛丽·赫本依然以她高贵优雅的形象居于榜首，与她齐名的男榜冠军，则是以不断变幻发型而著称的时髦球星贝克汉姆。
2004年4月，索斯比拍卖公司为赫本生前的衣物、饰品及珠宝举行了一场慈善义卖，拍卖所得17。7万美元全部捐给了成立于1994年的“奥黛丽·赫本儿童基金会”。在这场拍卖中，赫本的一个黑色鳄鱼皮包和手套最为抢手，最后以3。6万美元成交。她生前最为钟爱的一套淡粉色纪梵希晚礼服，也被人以1。7万美元领走。
4、马龙·白兰度的经典形象
如果说奥黛丽·赫本树立了电影史上淑女的范本，那么经典的硬汉小生则非马龙·白兰度莫属。1951年，当年轻英俊的马龙·白兰度身穿紧身T恤出现在《欲望号街车》中，他的野性十足的硬汉形象连同充满汗臭的无袖T恤一起，成为女人们衡量男性苛尔蒙指数的理想标准。
1924年出生的马龙·白兰度可谓生逢其时，他的线条硬朗的面孔、粗犷的性格、结实的肌肉以及精湛的演技，刚好成熟于一个充满叛逆的时代即将到来之前。1954年，在以《萨巴达》、《朱利斯·凯撒》和《狂野的人》三部影片获得奥斯卡奖三次提名之后，终于凭借一部《码头风云》捧回了无数明星梦寐以求的小金人。在这部低成本制作的影片中，白兰度扮演的码头搬运工和他在《欲望号街车》中塑造的流盲无产者一样，成为美国工人阶级的代表。
而在时尚领域，真正令白兰度独领风骚的，是他1953年在《美国飞车党》中的装扮。在这部影片中，他以一个身穿皮夹克、驾着两轮摩托飞车狂奔的反叛形象，风靡了整整一代青年。他的钉满了铁扣和拉链的皮夹克、斜扣的鸭舌帽、牛仔裤、长统靴、黑色的皮手套，以及招牌式的紧身T恤，无一不被年轻人热烈的效仿。作为20世纪60年代的超级偶像，马龙·白兰度所引发的摇滚风暴早已超越了一般的服饰范畴，而被赋予了时代的内涵。这种不以时尚而征服时尚的现象在服装史上并不多见。
1970年，年近50的马龙·白兰度重出江湖，在弗朗西斯·科波拉导演的影片《教父》中，以其含而不露却时刻蓄势待发的精彩表演，确立了黑帮老大唐·维克托在电影史上的不朽地位。他本人也因此再次登上奥斯卡影帝的宝座。他的白衬衫、深色条纹西服、露在西服口袋外面的白手绢、一丝不乱的后梳发型以及哼哼唧唧慢条斯理的说话方式，随着《教父》的一再热映成为男人们追崇的经典造型，以至乳臭未干的莱昂纳多在泡妞的时候也要将头发梳成“教父”的样式——不过大多数女人还是认为他《泰坦尼克号》上的表现更好一些。
以“阿飞”形象而出道的马龙·白兰度，最终以“教父”的形象而收山应该算是实至名归，尽管他在后来的影片《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》以及《干燥的白色季节》中均有不俗的表现，但比起那个整天抱着一只小猫沉默不语的 “教父”来，还是差了一些。
5、麦克尔·杰克逊——那张似是而非的脸
在整个的1980年代，全美国，甚至全世界的人都在听着同一个人的歌，模仿着同一个人的太空步，他跳舞时第四个手指的抖动、额前飘落一缕卷发、穿衣服的方式、打响指的手势……。这个人就是麦克尔·杰克逊（Michael Jackson）。
而这个只戴单只手套的歌手又是那么的不可模仿。他的尖利诡异却一尘不染的嗓音、独树一帜的舞步风格、远离现实的MTV幻境、闪电般颤抖的肢体语言，都让他远离所有的追随者，成为不可超越的坐标。
当时尚的意义被解释为对某个人爱到无法再爱时的一种身体趋同，便可以解释为什么1980年代的小伙子都喜欢戴着挂满流苏的半截手套、穿紧身的皮夹克、将头发弄成稻草的样子。不仅如此，如果有钱的话他们还准备将轮廓欠佳的鼻子垫高，将下巴弄成古罗马斗士的形状，而皮肤，如果洗衣粉可以漂白的话，他们一定会义无返顾地跳进洗衣机。
谈到皮肤，不妨将话题扯远些。
有一个关于防晒的广告，拍的是一个美女剥一只煮熟的鸡蛋，那圆润的蛋白本身已是如此幼滑，以至当她以一个非常轻、非常美的手势将表层的薄衣再次揭除，那剔透晶莹的蛋白质便达成了所有女人们心中的梦想。太诱人了，那轻轻一撕的动作，是女人们在心里重复了多少遍的动作——如果皮肤能够随时更换……。
吴宇森的《变脸》可以看成是这一愿望的延伸，影片中他让两个截然不同的人物交换了面孔，变脸之后的种种冲突已难唤起女人们的激情，因为变脸本身已提前结束了她们的审美欲望。换一副面孔？这太不可思意了，女人们在心里完成的故事恐怕比任何一部电影都要惊险得多：想想看，一个相貌平平的女人一旦换上了张曼玉的面孔将会怎样？
并非没有可能。当一个名叫Peter Butler的外科整形医生从理论上证实了面部移植的可能性，变脸由幻想成为现实似乎只是一个时间问题了。然而，这并不是一件轻松的事，或者说在实际的操作中，它一点也不具有审美的快感，在Peter Butler的计划中，这将是一个复杂的手术。首先，它意味着一个人的死亡，其次这个人的死亡时间不能超过6个小时，然后这个人的脸将被整个地剥离下来，包括皮下脂肪、肌肉、嘴唇、下巴、耳朵、鼻子，八根主供血管甚至少量的面部软骨、头皮、颈部皮肤……。你可以想象这些只是鸡蛋表面的一层薄膜，但剥离的过程却令人毛骨悚然；你想象它鲜血淋漓地覆盖在你的脸上，而此时你的脸已不知所踪。
我们还会怀念自己的那张脸吗？那张曾经带给我们诸多遗憾的，甚至让我们嫌弃的脸，当它被医生以一个轻率的动作扔进垃圾桶里的时候，我们会不会冲过去将它拣起来？
关于这一点，麦克尔·杰克逊应该有最深刻的体会，这个天才的歌唱者或许是人类历史上第一个撕下了自己的脸皮的人。虽说勇气可嘉，然而行动似乎过于超前了点，当他的皮肤在一次又一次的置换中开始剥落，我们有理由认为，一个人的幻想和金钱若是大大地超越了现实，有时也未必是件好事。现在，这个变脸的先驱只能带着精美的面具隐居在阴暗的豪宅里，不能见人，不能见阳光。Peter Butler能拯救他现在的脸吗？这个皮肤正在死去的人又是否怀念他过去的脸？
但不管怎么说，变脸，这太神奇了！你看着一张美女的脸，你看着她一颦一笑，就象看着自己的脸；你想象着那鸡蛋的薄膜被轻轻地撕去，就象读一篇恐怖小说。
6、麦当娜的街头趣味
麦当娜与时尚的经典组合诞生于1990年的一次巡回演唱。在那次表演中，麦当娜穿上法国时装设计师让·保罗·戈尔捷为她设计时装：肉红色的紧身胸衣，刺眼的锥型胸罩，网眼吊带袜随着穿着着大腿的紧绷与变形，显现出一种无比的粗鲁与放纵。毫无疑问，那是一场成功的表演，麦当娜的热辣煽情与那些暴露到近乎无耻的服装简直珠联璧合，令观众如痴如醉以至疯狂。让·保罗·戈尔捷的大名也随之不胫而走，一夜间，久违多时的紧身胸衣和网眼袜在时尚圈中再度回潮。
从淫荡娇纵的物质女郎，到目不斜视的“庇隆夫人”，麦当娜的每一次的变化都让她的追随者措手不及。1983年，刚刚出道的麦当娜即以挑逗的超短裙、坦露的小腹、刺猬般的染发和杂乱无章的首饰令街头的女孩们兴奋不已。有趣的是，第二年华纳唱片公司即以一个相反的形象发行了她的唱片专辑《像个淑女》，其中的主题曲竟跃上了美国流行歌曲排行榜的榜首。
以街头坏女孩形象一炮走红之后，麦当娜急速转型，在1985年的热门歌曲“Material Girl”、“Live to Tell”中，她又以齐整的波浪状金发、时髦昂贵的服装、貂皮披肩以及钻石首饰向她心中的偶像玛丽莲·梦露致敬，并以物质女郎的称号开创了在时尚界呼风唤雨的新局面，一时间假钻饰、廉价的人造皮草成为时髦女孩的必备装束。
1989年，麦当娜走到了反叛的极端，在新专辑《像个祈祷者》（Like a Prayer）中她不仅烧毁了十字架，还挑衅地亲吻一个非洲裔的美国教徒。整个美国都被惊呆了，这是她唯一不能被人们模仿的一次：宗教团体发誓要将她驱逐出教会，百事可乐因此取消了500万美元的广告合同，《滚石》杂志则将她评选为当年最差歌手和最差录影带得主。
然而麦当娜却尝到了丑闻的甜头，随着恶名的远扬和专辑的畅销，她开始了放荡生涯的全盛时期。1990年，在Blong Ambition tour演唱会中，她终于在服装的设计上与有着“坏孩子”之称的让·保罗·戈尔捷一拍即合，那些自虐式的紧身胸衣、近乎无耻的锥型胸罩，在麦当娜狂野挑逗的表演中大受追捧。就这样，一种内衣外穿的新风尚犹如热病般在时尚界传播开来。
麦当娜乘胜追击，取名为《性（Sex）�
