[成功]像艺术家一样思考-第13节

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越近，就越应该闭上一只眼睛。物体离你越远，你就越不用闭上眼睛，因为以上提到的双目视觉不等同将会随着距离的增大而消失。
　　在下一个练习中，你将使用你的技术装置（塑料显像板和探视镜）来帮助你完成自己的手的写实画　　–　　一张在平坦的纸上“真正”描绘三维形状的画。
　　你的手的改良轮廓画
　　你将需要：
　　l　几张小一点的绘图纸。
　　l　你的石墨棒，一些纸巾或餐巾纸
　　l　你的#2铅笔或#4素描铅笔，都必须削好
　　l　你的橡皮擦
　　l　你的塑料显像板
　　l　你的毡尖记号笔
　　l　你用来在显像板上画画的探视镜
　　l　大约一个钟头不受打扰的时间
　　你需要完成：
　　请在你开始之前阅读完以下说明。
　　在这个练习中，我们将改变一下纯轮廓画的教学说明。你将保持平常的坐姿，这样你就能看着自己的画并监控其进展（请看图6…14）。然后，我希望你还是能够象进行纯轮廓画时那样全神贯注。
　　1　．　　把几张绘图纸贴在你的绘画板上。把四个角都贴紧，别让纸来回滑动。你的其中一只手需要“摆个姿势”并保持不动。另一只手则用来画画和擦橡皮擦。如果在你绘画或擦橡皮擦时手底下的纸动来动去，就老是会让你分心。
　　2　．　　用探视镜的内侧边缘在你的绘图纸上画出一个框。
　　3　．　　下一步是调和你的纸的颜色。保证你的画下垫着几张纸。然后开始给你的纸上色，用石墨棒的一边在纸上轻轻划过，最好呆在方框里。你需要让纸呈现出一种暗淡而又均匀的颜色。别太担心自己划出了方框，你随时可以把超出方框的痕迹擦干净。图6…15。
　　4　．　　一旦你在纸上覆盖了一层薄薄的石墨，就开始用纸巾把纸上的石墨擦匀。在擦的时候手要一圈一圈地绕，力道要均匀，一直擦到框边。你需要让纸呈现出非常光滑的银色。图6…16。
　　5　．　　接下来，轻轻地在你调好色的纸上画出垂直和水平的十字准线。这些线条将会象你的塑料显像板上的那样刚好相交于框的正中。使用塑料板上的十字准线对照纸上的十字准线的位置。注意：千万别把两条线画的太黑。他们只会起一些指导作用，以后你会希望把它们消掉。图6…17。
　　6　．　　找回你在本章开始时用过的探视镜，那上面有你在上一个练习时用毡尖笔画的画。如果你愿意也可以重新在上面画一幅新的画（图6…18）。把探视镜放在一个明亮的平面上，可以是一张纸，这样你就可以非常清楚地看到塑料上的图画了。接下来你不能用真正的显像板画自己的手，这个图像将成为你的参照物。图6…19。
　　7　．　　一个重要的步骤：现在，你把塑料板上的那幅画中每条边线的主要转折点转画到你的绘图纸上（图6…20）。由于纸上的框架与探视镜内侧的大小相同，所以转换的比例是一比一。参照十字准线，把手的边线与框架相交的点画下来。尽量多地把这些点画下来。然后把画好的点连接起来，形成自己的手腕、手指、手掌和皱纹的边线。这只是帮助你把自己的手放进方框的一个简略草图。记住，绘画就是把在显像板上看到复制下来。在这次练习中，为了让你习惯这个过程，你将真的完成这样一个步骤。如果你需要修改一条线，千万别担心自己会擦掉背景。想擦就擦，然后用你的手指或餐巾纸抹一抹被擦掉的部分，被擦过的痕迹就会消失。
　　8　．　　一旦这个粗略的草图跃然纸上，你就已经万事俱备，可以开始画了。
　　9　．　　重新把你的手“摆成”以前的那个姿势，可以参照塑料板上的画来摆。然后把你那塑料板上的画放到一边，但记住得放在你随时可以参照的地方。
　　10．　　然后，闭上一只眼睛，把注意力集中到你手上某条边线的一个点上。任何边线都可以成为你的开始。在绘图纸上找到这一点并把你的铅笔放在上面。接着，重新盯着你手上的这个点，准备动笔画。这将让你的大脑转换到R　模式，并平息任何来自L　模式的抗议声。
　　11．　　当你开始画时，你的眼睛　　–　　或者那只眼睛　　–　　慢慢地沿着轮廓移动，而你的铅笔也用与你眼睛相同的速度慢慢记录下你的感知。这就象在画纯轮廓画时做的那样，你试着感知和记录每条边线的所有轻微波动（图6…21）。如果你需要修改就使用橡皮擦，就算是对某条线进行很细微的改动也可以用。看着自己的手（记住，用一只眼睛），这样你就能参照十字准线估计出任何一条边线的任何一个角度。检查一下在你早前画在塑料板上的画里的角度，同时想象你的手上垫着一块显像板，板上的十字准线和框架将帮助和指引你，这样你就更能了解手上各个部分的相互关系。
　　12．　　你应该花大约90％　的时间看着自己的手。你将从这里发现自己需要的信息。实际上，画手所需要的全部信息都正在你的眼前。只有在监控记录你的感知的铅笔时，或检查形状和角度的相互关系时，又或者选择一点重新开始画新的轮廓时，才在你的画上扫一眼。把注意力之中在你看到的东西上，不使用词汇，而是亲自去感受：“这个部分与那个部分相比是宽还是窄？与那个相比，这个角度形成的坡度陡吗？”等等。
　　13．　　从一个轮廓画到下一个邻近的轮廓。如果你看到两指之间有一些空间，同样也使用这个信息：“那个形状与这块空间相比，哪个更宽？”（记住，我们不能把这些东西的名称说出来　　–　　指甲、手指、拇指、手掌。他们对你来说只是一些边线、空间、形状和相互关系。）确保在大部分时间里你的一只眼睛是紧闭着的。你的手离你的眼睛太近，双目视觉不等同所产生的两个图像将会使你非常困惑。
　　当你遇到自己必须被动接受的某些部分的名称时　　–　　比如说，指甲　　–　　试着不用词汇形容它。一个很好的办法是把注意力集中到指甲周围那些肉体的形状。这些肉体与指甲分享同一条边线。因此，如果你把指甲周围那些肉体的形状画出来，也就把指甲的边线画出来了　　–　　而且两个部分的形状都是正确的。实际上，如果在绘画进入到任何部分时遇到大脑的冲突，把注意力放到下一个相邻的空间或形状上，牢记“分享边线”的概念。然后，用“新的目光”回到刚才还显得很难的部分。
　　14．　　你也许想把手周围的空间用橡皮擦擦干净。这样会使你的手在阴形中更加“突出”一些。
　　你可以观察摆姿势的那只手上出现的光线（高光）和阴影区域，并使用描影法使你的画就更完美。具体的做法是在亮的地方用橡皮擦擦一下，在暗的地方打上一些阴影。
　　15．　　最后，当这幅画对你来说开始变得越来越有趣，如同一个复杂但美丽的智力拼图玩具慢慢在你的笔下形成，你就进入了真正的绘画状态了。
　　在你完成以后：这是你第一张“真正”的素描画，我可以非常自信的预测你对结果很满意。我希望你现在已经明白我所指的绘画的奇迹了。由于你画出了在平坦的显像板上看到的东西，你的画也自然而然地成为三维立体的了。
　　此外，你的画还会显现出一些非常微妙的品质。比如说，一种对自己手的体积的理解　–　或一种三维厚度　－　将会显现出来。同时，对某些肌肉张力的准确表现或手指压在拇指上的感觉在画中一览无遗。而所有这些都来自于把你在显像板上看到的东西画下来。
　　在下面的一组画中，那些手都显得立体、让人信服、和原汁原味。它们看起来有血有肉、纹理清晰。就算是非常微妙的品质也完全被体现出来，如一个手指对另一个手指的压力、某些肌肉的张力、或皮肤的准确纹理。
　　我囊括了我和其他一些老师的画用作展示。你可以看到，这些画的背景都有颜色，我们在下一个练习中也将这么做。
　　在我们进入下一步之前，回想一下你在画自己的手时大脑的状态。你是不是丧失了时间的概念？这幅画画到某一个程度时是不是越来越有趣，甚至让人着迷？你有没有感受到词汇模式对你进行的干扰？如果有，你是如何阻止这种干扰的呢？
　　同时，回想一下显像板的基本概念和我们对绘画下的定义：把你在显像板上看到的东西“复制”下来。从现在开始，每次你拿起铅笔开始作画，你将会越来越好地掌握从这次作画经历中学到的办法，而且会“自动自发”地使用它。
　　你可能想再画一次自己手的改良轮廓画，也许这次手中拿着一些复杂的物体：如一条皱巴巴的手帕、一朵花、一颗松果、或一副眼镜。在这幅画里，你的物体还可以再次画在一个稍微“上过色”的背景上。
　　下一步：用空白的空间来迷惑Ｌ模式
　　到目前为止，我们已经发现了左脑在能力上的一些缺陷。它不喜欢对称的图像（如酒杯／人脸画）。它不能应付颠倒过来的感知信息（如在颠倒的斯大文斯基的画像中那样）。它拒绝处理缓慢、复杂的感知（如纯和改良轮廓画）。我们通过利用这些缺陷来帮助Ｒ模式有机会在没有Ｌ模式干扰的情况下处理视觉信息。
　　下一节课主要关于阴形。它是为了让你能象小时侯那样重新掌握空间的整体感和构图形状而设计的。
　　第一节
　　感知空间的形状：阴形与阳形
　　在这一章里，我们将学习下一种绘画的基本技能　　–　　对阴形的感知。为了画好阴形的边线，你需要使用到刚刚学会的技能　　–　　看到和画出复杂边线的技能。
　　这个练习对某些人来说是件不必要的事，对某些人来说却是件乐事。观察阴形这件事本身就透着滑稽和古怪。从某种意义上来说，你不是在看有什么，而是在看没有什么。在美国人的生活中，意识到空间的重要性是种全新的体验。我们总是把精力集中在目标物体上；我们拥有的文化非常客观。在其他文化中，致力于“寻找问题的活动空间和余地”是非常普遍的习惯。我的目标是让空间更“真实地”呈现在你面前，带给你视觉的新体验。
　　在这一章中，你还将学习如何寻找和使用“基本单位”，从而使你画出来的第一个形状有正确的尺寸。同时，你还要在有颜色的背景上继续工作，从而帮助你进一步研究光与影。
　　让我们快速地回顾一下绘画的五项基本技能。记住，它们都是感知技能：
　　1　．　　对边线的感知（轮廓画中的线条）。
　　2　．　　对空间的感知（阴形）。
　　3　．　　对相互关系的感知（透视和比例）。
　　4　．　　对光线和阴影的感知（描影法）。
　　5　．　　对整体，或整合的感知（物体的“客观状态”）。
　　什么是阴形和阳形？
　　“阴形”和“阳形”在美术中一直被当成两个术语沿用。例如，在大角羊的图像中，羊是画面中的阳形，而天空和动物脚下的草地是画面中的阴形。
　　阴形中的“阴”这个词有一点不大恰当，因为它带着消极的含义。但我一直找不到更好更恰当的词，所以我们只能先用着这个词。阴形和阳形这两个词也有优点，那就是它们很容易被记住，而且毕竟它们在美术和设计领域里被广泛使用。重点是阴形与阳形一样重要。对刚开始学习绘画的人来说，阴形也许更重要一些！
　　为什么学习看到并画出阴形如此重要？
　　当一个初学绘画的人想画一把椅子的时候，这个人的L　模式对椅子知道得太多。比如说，坐垫的尺寸必须足够坐上一个人；椅子四条腿一般来说全部都一样长；椅子腿必须立于平坦的表面上，等等。这些知识不仅帮不上忙，而且在画椅子的时候会帮倒忙。原因是，当我们从一个不同的角度对事物进行观察时，得到的视觉信息可能与我们知道的事实不一致。
　　视觉上的　　–　　也就是在显像板上看到的　　–　　一张椅子的坐垫可能看起来象窄窄的一条，根本就不足以坐人。所有的椅子腿可能显得长短不一。椅子背上的弧线也可能显得跟我们知道的完全不同（图7…1　）。
　　那么我们该怎么办呢？答案是：根本就不要画椅子！而是把椅子周围的空间画出来。
　　为什么使用阴形能够使绘画更容易一些？我认为这是由于我们从词汇的角度来说，对空间简直是一无所知。由于我们的记忆中没有已经存在的符号代表这些空间形状，所以我们能够清楚地看到它们，并把它们准确地画出来。同时，通过把注意力集中到阴形，你可以再次逼迫L　模式退出现有的任务，也许它还会稍微地抗议一下：“你为什么要盯着空白的地方看呢？我不能应付空白的空间！我