说不尽的李叔同-第14节

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！


�碧梧万枝新。之江西，西湖滨，桃李一堂春。　　　　
　　　　李叔同作曲，夏丏尊作词的《浙江省立第一师范学校　　　　
　　　　校歌》李叔同为夏丏尊之词谱曲，很能令人想起学生们对这两位受人尊敬的教师的评价来。在这些评价中，他们共同的高足丰子恺说得最为贴切，即一个是“爸爸的教育”，一个是“妈妈的教育”。丰子恺说：“李先生做教育，以身作则，不多讲话，使学生衷心感动，自然诚服……夏先生则不然，毫无矜持，有话直说……看见年纪小的学生弄狗，他也要管：‘为啥同狗为难！’放假日子，学生出门，夏先生看见了便喊：‘早些回来。勿可吃酒啊！’所以，“这两位导师，如同父母一样。李先生的是‘爸爸的教育’，夏先生的是‘妈妈的教育’。”（丰子恺《悼丏师》）


第三部分歌曲寻绎（7）

　　　　浙江省立第一师范学校的前身是浙江两级师范学堂，后来又有浙江省立第一中学、浙江省立高级中学、浙江省立杭州高级中学、浙江省临时联合高级中学、杭州市第一中学等名称，而现在则叫杭州高级中学。在这所学校的校史资料中，与《浙江省立第一师范学校校歌》并录的还有《浙江两级师范学堂校歌》和《浙江省立高级中学校歌》两首。前者词曲作者待考；后者则由胡伦清、许文玉作词，吴梦非作曲（其中许文玉为该校教师，吴梦非则是当年李叔同的学生，胡伦清待考）。这里录存二歌如下，以作比较、研赏：　　　　
　　　　《浙江两级师范学堂校歌》：　　　　
　　　　功如忠肃，学似文成，自古名贤数浙人。山川钟毓，代有奇英，六百同堂步尘。文章惊海内，科学究专门，新旧中西一贯行。今日为多士，他年铸国民，教育前途定有声。　　　　
　　　　《浙江省立高级中学校歌》：　　　　
　　　　人文蔚钱塘，多士济跄趋一堂。学共商，道分扬，进德修业之梯航。树人树木堪同况，翠柏夹道兮永相望。励我学术拓我荒，原与世界相颉颃。勉勉期勿忘，发扬三民主义为国光。　　　　
　　　　细读这两首歌，似乎都有一些“豪气”在里面，像前者的“自古名贤数浙人”、“他年铸国民，教育前途定有声”；又像后者的“励我学术拓我荒，原与世界相颉颃”等都是——这些当然无可非议。但是《浙江省立第一师范学校校歌》的氛围显然不一样，它少了一些“豪气”，却多了几分亲情和温馨，像“陶冶精神，道德润心身”、“相勉又相亲”、“西湖滨，桃李一堂春”等。这是否跟李叔同、夏丏尊当年在校任教时提倡艺术教育、感情熏陶有关呢？　　　　
　　　　《春游》：万花飞舞春人下　　　　
　　　　三部合唱《春游》是李叔同既作词又作曲的学堂乐歌，深受当时青年学生的欢迎。　　　　
　　　　《春游》的曲词和李叔同的许多歌曲不同，其节奏相当明快，这首歌的歌词也是一首优美的七言律诗。　　　　
　　　　李叔同发表在《白阳》杂志上的附有插图的艺术理论文章《春游》最初于1913年刊于浙江省立第一师范学校校友会刊物《白阳》上，此正值李叔同离开上海《太平洋报》不久，意欲在艺术教育上大展宏图之际。经过他的大力提倡和积极工作，浙江省立第一师范学校里的艺术气氛非常浓厚。在这样的环境里跟着李叔同这样一位大艺术家学习艺术，这对学生来说自然是一件颇感快慰的事情。所以丰子恺在后来编《中文名歌五十曲》时，在序言中说：“因为我们自己的心灵曾被润泽过，所以至今还时时因了讽咏而受到深远的启示。”　　　　
　　　　丰子恺在1957年编《李叔同歌曲集》时，在序言中曾把李叔同的歌曲中几首含有感伤的、超现实的、出世情绪的歌，如《悲秋》《长逝》等归为可作音乐文献保存的一类，而同时又把像《春游》这样的歌曲，归为现在也可作学校教材的曲目。的确，丰子恺对《春游》歌一直是情有独钟的。比如他在《绘画与文学》（1934年5月开明书店初版）一书谈“文学中的远近法”时，就以《春游》歌作了例子，他李叔同发表在《白阳》杂志上的附有插图的艺术理论文章　　　　
　　　　以为李叔同是用画家的眼睛观察春游之景而作此歌的：　　　　
　　　　“万花飞舞春人下”，就这一句看，末脚一个“下”字很奇怪，除非人用催眠术腾空行走，花怎会在人下面飞舞呢？但看了上句，“游春人在画中行”，便知道作者早已点明用着看画一般的“平面化”的看法了。把春郊的风景当作一幅画看时，便见远处的人在画面上的位置高，近处的飞花在画面上的位置低。可见这“下”字非常巧妙，绝不是凑韵而用的。照实际上想，游人与飞花皆在地上，应说万花飞舞春人“旁”才对。但这样说便灭杀诗趣与画意了。　　　　
　　　　此外，“莺啼陌上归去，花外疏钟送夕阳”一句亦写得极具意境。傍晚，游春的人在莺啼声的伴奏中，踏在郊外的小路上归返，而花簇飞头的晚钟正好悠悠地敲响，一时花簇、钟声、夕阳融为一体，真不知能勾起多少游人的感慨。杭州有南屏山，南屏山下是净慈寺。“南屏晚钟”作为西湖十景之一，曾被多少文人墨客讴歌。李叔同也不例外，他在歌中加入这个句子，顿时提升了歌曲的精神境界。


第三部分歌曲寻绎（8）

　　　　《留别》《早秋》：城南烟月水西楼　　　　
　　　　把《留别》《早秋》二歌放到一起来谈，是因为在这两首歌里颇能窥测到李叔同一些“怀旧”的情绪。这里所谓的“旧”，不是他儿时的屋前嬉戏，也不是他所谓的“二十文章惊海内”的得意春风，而是他早年的那一段风流倜傥，往返于艺妓之间的风流遗事。　　　　
　　　　他曾与艺妓频繁交往，同时也留下了不少应和赠答的诗词。下面几首是最具代表性的：　　　　
　　　　《为老妓高翠娥作》：　　　　
　　　　残山胜水可怜宵，慢把琴樽慰寂寥。　　　　
　　　　顿老琵琶妥娘曲，红楼暮雨梦南朝。　　　　
　　　　《七月七夕在谢秋云妆阁，有感诗以谢之》：　　　　
　　　　风风雨雨忆前尘，悔煞欢场色相因。　　　　
　　　　十日黄花愁见影，一弯眉月懒窥人。　　　　
　　　　冰蚕丝尽心先死，故国天寒梦不春。　　　　
　　　　眼界大千皆泪海，为谁惆怅为谁颦。　　　　
　　　　此外，像《菩萨蛮·忆杨翠喜》中的“额发翠云铺，眉弯淡欲无……痴魂销一念，愿化穿花蝶。帘外隔花阴，朝朝香梦沉。”均是描述他与艺界女子们过往的情景。他在津、沪间交往的风尘女性很多，计有坤伶杨翠喜、名妓朱慧百、李苹香、谢秋云、高翠娥等等，说他有道不尽的风尘遗事或许并不过分。　　　　
　　　　当然，就李叔同来讲，这段遗事不过是游戏一场。但既然有过，况且李叔同对那些艺妓均抱有同情之感，那么在他日后的岁月里，或独思追忆，或触景生情，多多少少都会念及她们，《留别》《早秋》就是如此。　　　　
　　　　《留别》与《早秋》的不同之处在于前者是李叔同根据北宋词人叶清臣《贺圣朝》词所谱的曲，而后者则词曲均由李叔同所作。《留别》词曰：　　　　
　　　　满斟绿醑留君住，莫匆匆归去。三分春色二分愁，更一分风雨。花开花落都来几许，且高歌休诉。不知来岁牡丹时，再相逢何处。　　　　
　　　　如果说李叔同为此词谱曲时的一腔旧情尚局限于前人词句内容范围的话，那么《早秋》歌中，李叔同则在这长短句“仿词体”歌词中，尽情发泄他当时的满腔情感了：　　　　
　　　　十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼。几许秋容娇欲流，隔着垂杨柳。远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹皱。天末凉风送早秋，秋花点点头。　　　　
　　　　当年临水西楼阳台上的隔柳娇容，想必如今也不知不觉中姿色逍逝了吧！还记得那时在十里明湖之中荡漾着轻舟吗？傍晚的凉风之中，你也一定跟我怀着同样的感情，无奈而又坦然的送去一个又一个春秋……　　　　
　　　　李叔同为此歌作的曲也是这样的情境，四分之四拍子既流畅又深沉、既顺应自然的渐进，又仿佛每前进一个音符都有若干余情未了的留恋。这是一首非常优美的曲子，和《留别》一样，它作于李叔同1912年底至1918年之间，很能反映中国近代社会的某一个侧面，以及像李叔同这一类知识分子心灵世界的某一个角落。　　　　
　　　　《送别歌》：芳草碧连天　　　　
　　　　李叔同有一首歌曲的代表作，这就是传遍大江南北的《送别歌》，其影响十分之广。长期以来，《送别歌》几乎成了李叔同的代名词，而电影《早春二月》《城南旧事》的插曲或主题歌采用《送别歌》后，这首歌更是家喻户晓。


第三部分歌曲寻绎（9）

　　　　然而对于《送别歌》，长期以来却有一个不太引人注意的宣传失误。由于人们对此歌宣传得多，研究得少，所以大多数人都以为此歌的词与曲皆为李叔同所作。其实《送别歌》的曲子原本是美国通俗歌曲作者J�盤�卑碌峦�所作，歌曲的名字叫《梦见家和母亲》。由于此曲十分优美，日本歌词作家犬童球溪（1884～1905年）便采用它的旋律填写了《旅愁》。《旅愁》刊于犬童球溪逝世后的1907年，此时正值李叔同在日本留学且又热衷于音乐，他对《旅愁》当有较深的印象。　　　　
　　　　李叔同作词的《送别歌》《送别歌》采用了《梦见家和母亲》的旋律，但歌词却是受了《旅愁》的影响。《旅愁》的歌词是这样写的：　　　　
　　　　西风起，秋渐深，秋容动客心。独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。　　　　
　　　　忆故土，思故人，高堂念双亲。乡路迢迢何处寻，觉来归梦新。　　　　
　　　　而李叔同的《送别歌》歌词是：　　　　
　　　　长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。　　　　
　　　　天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。　　　　
　　　　由此可见，《旅愁》《送别歌》两首歌不仅旋律相同，歌词意境也相近。至于说到电影《早春二月》《城南旧事》的插曲或主题歌采用《送别歌》，这又是很有意味的事了。《早春二月》是根据柔根据柔石小说《二月》改编的影片《早春二月》采用《送别歌》作为　　　　
　　　　主题曲，影响深远。此为《早春二月》剧照。　　　　
　　　　石小说《二月》改编的故事片。导演谢铁骊选《送别歌》作为影片的插曲，原作者柔石若地下有知，定会感到欣慰。据盛钟健先生发表于1981年2月号《西湖》上的《佛学思想对柔石的影响》一文，可知柔石曾对弘一大师十分崇敬。柔石入杭州的浙江省立第一师范学校时，李叔同已经出家，他曾为自己未受业于李叔同而懊丧不已。柔石毕业回乡后，也曾穿着僧衣拍过一张照片；而他在毕业时，也从老师夏丏尊先生那里获得过一幅李叔同的字并装裱题写过这样的文字：“此非余之好奇，实余之痼性也。”谢铁骊拍《早春二月》时未必知道以上史料，但由于谢铁骊在电影界以导演风格细腻著称，他的这一细腻，居然把《送别歌》选为影片的插曲，这实在是一件绝妙非常的事情。　　　　
　　　　《城南旧事》的导演吴贻弓取《送别歌》作主题歌，这就是理所当然的事了。因为原作者林海音本人不仅推崇弘一大师，她在纯文学出版社还出版过大师与丰子恺合作的《护生画集》，而她在《城南旧事》小说中也写到了这首歌。不过，林海音在书中写到的《送别歌》，其歌词与李叔同原作有一些差别。林海音书中的《送别歌》是：　　　　
　　　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊！　　　　
　　　　天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有离别多。　　　　
　　　　吴贻弓把一缕淡淡的哀愁和一抹沉沉的相思作为影片的基调，而他的父亲还曾是李叔同的学生，这便使他选用了《送别歌》的旋律贯穿影片始终，又恢复了《送别歌》的原歌词作为主题歌，从而使影片大获成功。　　　　
　　　　《送别歌》一歌问世后，流传得特别广。单是收入独唱或钢琴伴奏谱的歌曲集里的就有《中文名歌五十曲》（1927年）、《仁声歌集》（1932年）、《中学音乐教材》（1936年）、《万叶歌曲集》（1943年）、《中学歌曲选》（1947年）和《李叔同歌曲集》（1957年）等。　　　　
　　　　《送别歌》流传得广，故事也特别多。林海音曾改动过歌词，但据她在小说中的表述，这是因为此歌由记忆中而来。其实改动歌词的远非林海音一人。在仁声印书局1932年12月出版的杜庭修所编的《仁声歌集》中，陈哲甫为这首歌加作了若干句子，使歌词变为：　　　　
　　　　长亭外，古道边，芳草碧连天。孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。　　　　
　　　　伯劳东，飞燕西，与君长别离。把裤牵衣泪如雨，此情谁与语。　　　　
　　　　长亭外，古道边