4302-读库0601-第27节
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的才能。刘镇伟早期担任过财务经理、制片人、商人；后来从事电影编剧、导演等工作。他与王家卫是工作上的拍档，也是生活中的朋友，并以一个走小众艺术路线，另一个走大众娱乐路线而成为香港电影中一道别致的风景。刘镇伟执导的大多数影片票房都相对不俗，但是他仍然被视为香港电影众的最为Cult的导演，香港影评界称他的作品“离开了香港的本地文化背景，几近不可能理解。”但是在内地，刘镇伟同样有一大批拥趸。他与周星驰曾有多次合作，从最初的《赌圣》到最近的《功夫》，以及最令人津津乐道的《大话西游》。事实上，刘镇伟几乎每一部影片都会给观众带来与众不同的体验，他最近的电影作品是《情癫大圣》。
黄霑 著名音乐人，专栏作家（已故），身前名作无数，如《上海滩》、《我的中国心》、《沧海一声笑》等。他在《唐伯虎点秋香》中饰演华太师。
黄志强 周星驰电影里谁最狠？答案是《济公》里的九世恶人，一个心真的是铁石的人，而且狠了九世，试问谁人能敌？扮演他的黄志强导演是香港新浪潮时期的代表人物之一（目前在好莱坞发展），他所导演的《打擂台》、《天罗地网》、《重案组》都是香港电影中出色的作品。
李力持 李力持导演从《他来自江湖》开始，就与周星驰吴孟达合作无数。他常在影片里客串，譬如《大内密探零零发》、《破坏之王》以及《回魂夜》，在《国产凌凌漆》中他以一个帅呆了的“旋风腿”蹿上半空，然后被火箭炮轰得粉身碎骨。
文隽 作为监制、制片、编剧和经纪人，文隽都有突出表现。《古惑仔》系列、《风云》以及《阳光灿烂的日子》，他都是幕后推手之一。虽然他样貌不咋的，可是也非常喜欢出风头，比如在《大内密探零零发》中，他饰演紫禁之巅的猥琐版陆小凤。
元奎 七小福之一，较少亮相于目前的他比其他师兄弟的身份要纯粹一些，他是香港最著名的武术指导之一，和刘镇伟合作默契，最近的作品是《情癫大圣》。他在《新精武门》、《赌圣》中均有出场，不过最令人记住他的一句对白却是出现在《方世玉2》中的“安全第一”。
江约诚 江约诚是王家卫、刘镇伟等人合作的副导演，有时也会出现幕前；最广为人知的演出就是周星驰<；西游记>；里的瞎子/沙僧。
第五部分周星驰龙套家族（11）（图）
黎彼得 香港著名填词人。1970年代曾时期为许冠杰的粤语流行曲填词。黎彼得写词数百首，部分写情的写得非常优雅；而反映现实生活的题材却十分生动有趣和生活化，因而有“鬼马填词人”之称。黎彼得亦曾在无线电视任职编剧等职，九十年代经常在电视节目内客串，专门演出市井男性角色。他在《唐伯虎点秋香》中赤膊上阵，饰演“左青龙右白虎”的教书先生。
谷德昭 《唐伯虎点秋香》对穿肠，《食神》里的唐牛，少林足球里的“全都是幻觉”……没错，他就是谷德昭，同时他也是香港知名导演。
黄炳耀 他与黄百鸣、王晶、张坚庭一起被誉为是香港八十年代四大编剧，为洪金宝和陈勋奇等人撰写过许多卖座电影的剧本。在《逃学威龙》系列中，他便是那个一脸堆笑的上司，还有一招必杀技“夺命剪刀脚”。黄炳耀已于1992年病逝于柏林。
向华强 永盛、中国星、一百年电影公司的老板，可以说是在周星驰作品中客串过的最有钱有势的电影人。在《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》中他依然扮演那位基本不会笑的“龙五”。
黄伟文 香港新世代极为重要的音乐创作人、专栏作者，他可不仅能写出《烂泥》、《犯贱》这样的词，偶尔出来跑个龙套也充满搞怪的味道，比如《算死草》里的高手“龙二哥”。
钟景辉 他在《算死草》里扮演那位搞错儿子，并在法庭上突发心脏病的何西爵士。在现实中他是美国耶鲁大学戏剧学院艺术硕士、香港演艺学院辖下的戏剧学院创院院长，曾经出任亚洲电视的高层，又在TVB讲故事，更在舞台方面开以粤语演出荒诞剧及百老汇歌舞剧之先河。
吉米·怀特（Jimmy White） 《龙的传人》里那位老外的来历可不简单，他是曾经排名世界第二的斯诺克大师，在拍摄《龙的传人》时，他在世界排名第六。吉米·怀特此前一共获得过22个大赛冠军，6次世界亚军。又被称为“未拿过世界冠军的最好的球员”。 （本文多谢星辉公司田启文先生，以及我的好友魏君子、云飞扬提供的无私帮助。）
第五部分海报上的休闲生活
海报上的休闲生活托托
我们居然能在海报上发现电影中从来没有出现镜头，当然都是些让人垂涎的悠闲时光，为什么？ 九十分钟的电影要浓缩剧中人的一段生活经历，那些角色自然都得加班加点，在这九十分钟里忙完自己的这段人生历程，因此也就看不到他们像普通人那样，有一些什么也不干的时光。或者这些时光对于观众而言是“没用”的，自然也就没必要呈现在银幕上了。当然还有另外一种解释：这些角色在电影中忙忙活活实在够累，就在海报上让他们歇会儿吧。 于是，当这样的时光出现在这些海报上，不论对于观众还是剧中人，都是很有意思的。 《高跟鞋》里的人物在偷情、谋杀、同性恋和易装之余，也有睡大觉的时候，与严肃版海报比哪个更好呢？那个沙发很西班牙的色彩搭配相当有意思。 王家卫的主人公们除了买汽水肯定也得吃饭，于是认识不认识的都凑到了一起。请留意一下柱子、柱子上的灯还有背后墙边的小柜子，由此我们可以判断香港版（横版的那张）海报印反了。 “宝芝林”今天休息，想必这种时髦的休闲方式是喝过洋墨水的十三姨发起的，黄飞鸿师傅只有乖乖听话的份儿。 在海边的还有《发达草》中的这两位，为什么要把片名译成发达草呢？这个场景在电影中有，但那个人物并没有这个样子。 《罗西娜的坟墓》也有两位主人公在餐厅的场面，但并没有这么安闲，要知道罗西娜得了绝症，她老公正忙着照顾全镇的老弱病残，以使他们排在罗西娜后面上天堂，好把教堂墓地剩下的最后一个坟墓留给罗西娜。仔细看看这张图，明显是PS出来的。 《漂亮女孩》的一个重要场景就是个酒吧，但这么多明星齐集一堂当然也是PS出来的，而且电脑加工的痕迹很明显。不过人物神态和画面效果很不错。
第五部分名剧的儿女们（1）
名剧的儿女们东棉花胡同39号史航
向开始致敬！向结束致敬！向沉默致敬！向真话致敬！向死去之后彻底死去的人致敬！向现在活着永远活着的人致敬！向无中生有致敬！向反败为胜致敬！向面对现实穿透生活的人致敬！向两手空空粉碎规律的人致敬！致敬，致敬，致敬！ ——题记 在网上的搜索引擎中，我填进去的词是“先锋戏剧”，结果就看到了这样一段文字： “1986年，中央戏剧学院教授高行健率先提出‘先锋戏剧’的观点，在国内博得了青年学者孟京辉、青年作家马原的高度迎合。……先锋戏剧在当时获得了最为出众的艺术地位，这种崇高和艺术的博大性让中国的舞台剧作者们深刻的感受到了一种带有潜流性质的光芒前途。1987年，孟京辉导演的《等待戈多》在北京人艺获得了前所未有的票房收入，超过了当年红极一时的《茶馆》和《四世同堂》，而1988年高行健导演的《绝对信号》在北京人艺的演出则获得了让世界都为之震撼的成功。” 这文字引自一篇名为《浅论经典力量的非单独性影响》的文章。真是个壮观的名字，让你不得不茫然又肃然。小时候的暑假作业，往往会有一两幅这样的图画，旁边写的是：“找一找，里面到底有多少常识性错误？” 也就这样想起了从前的时光，那些隔靴搔痒的论文和著述毕竟不能到达的时光。还有东棉花胡同39号，我们的戏剧学院，我们打发青春，误解生命以及贡献热忱的地方。虽然宿舍楼一再整修，爬山虎悄然褪去，校门也被改造成黄世仁家的黑漆大门。 毕业的时候，想过要写一部小说，刻画四年的生活，一年一卷。第一卷叫《倦恋》，第二卷叫《比爱情还美好》，第三卷叫《恻恻清寒》，第四卷叫《名剧的儿女们》。自己喜欢的是第四卷的题目，像是一部不见经传的苏联小说。 我们真的是名剧的儿女们吗？不知道。但是我们确实曾经离舞台很近，离剧场很近。 《亨利四世》中，已入暮年的浪荡爵士福斯塔夫说：“我们一起听过午夜的钟声呢，夏禄爵士。”我喜欢这句话，一个挤眉弄眼的老爵士，说给一个乡村法官听。他们是会心的，他们知道这午夜的钟声，说的是哪一段青春。 最初考进中央戏剧学院的时候，我知道我会遭遇许多奇怪的瞬间，但是，1991年1月那个夜晚，学院的黑匣子剧场里，我还是被惊着了。台上五六个演员，刚才还狂躁的叱骂，跳到凳子上撕书，背《陋室铭》，这一刻却不知道接了什么讯号，都僵在那里，僵在那里任时间流逝。观众开始窃窃私语，却不甘心退席。我不记得演出怎么继续下去的，那不重要了。演员在享受这一刻的停顿，挑衅的却也是充满魔力的停顿。 这一刻，我真正算是与戏剧狭路相逢了。我开始等待一些事情的发生。 这出话剧叫《秃头歌女》，导演孟京辉，当时是导演系的研究生，成天在操场里踢球，还张罗着让所有人的跑动都更加积极，他是北京人；那个扯着嗓子背《陋室铭》的，叫戈大立，戏文八九的，多年以后成为风华正茂的戏剧制作人，与老孟合作至今。 这个本子是高行健翻译的，字里行间并没有那么鲁莽的挑衅之意，但是，老孟的版本就是这样排的，其实那时候排演的荒诞剧都有些走形，青春的气息有意无意地冲击着剧情，所以观众看到的不是沮丧和出神，不是失语和失忆，而是意气风发的书写着荒诞，百折不挠的排演着绝望。 《秃头歌女》的演员里，我当时只留意过扮演马丁夫人的邹倚天，因为她在就读表演系之前就主演过影片《红衣少女》，算是表八八里有点名气的女孩。后来她演些中国霸王花之类的角色，后来出国求学，后来在凤凰卫视的职员表中，又见到这个名字，也不知道是不是一个人。 其实在《秃头歌女》之前，孟京辉一伙就已经让观众摸不着头脑了。那次是《送菜升降机》，写两个杀手闲极无聊等指令的故事，最后，指令来了，一个人奉命干掉了他的同伴。两个杀手分别是韩青、胡军，表八七的两个帅哥，后者给实验戏剧扛了多年的长工，慢慢在《蓝宇》和《天龙八部》里红了。但《升降机》的上演是十五年前的1990年元月，同志恋情和金庸世界同样与先锋绝缘 ，大家还是要规规矩矩演杀手，演那样一个杜琪峰可能会喜欢的故事。 这部戏的作者是哈罗德·品特，电影《法国中尉的女人》的编剧，2005年刚得到诺贝尔文学奖，由于愤怒，由于抗议，由于这些我们已经疏远但理应尊敬的字眼。可是当初我没喜欢过他的剧本，尽管荒诞派剧作家里面，他的作品被搬上中国舞台的最多，一部小剧场的《情人》还曾经火遍大江南北，开启酒吧剧白领剧的纪元。 我要说的是《升降机》的结尾，胡军杀了韩青，指令就此完成，舞台就是命案现场。这时候从观众席冲上来一位，头上蒙着丝袜，像个银行窃贼，对着死尸拍了一张又一张。这位客串的就是日后的青年导演张扬。张扬咔嚓完了，舞台上就没什么事情发生了，因为——戏演完了。 问题是，没有人出来谢幕，观众也就不明究竟。他们只能等等人，鼓鼓掌，鼓鼓掌，等等人，最后纷纷散去，还悄悄担心自己错过了什么。这时候，剧组那堆人，已经在后台开始庆祝演出成功了。 不谢幕，是《升降机》给人的最强烈印象。 再往前数，就是我瞪着眼睛错过去的那次演出了，奥尼尔的《大神布朗》，导演牟森。有一段。国内的先锋戏剧号称是“MM时代”，MM说的就是牟森和孟京辉。这出戏的海报就贴在学生宿舍楼门口，我记住了“蛙实验剧团”这么个名目，但因为戏不是在学校�
