5212-彼得·杰克逊:从嗜血王子到指环王-第19节
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《指环王》再现了数年前大获成功的经典《星球大战》那种“无超级明星”阵容，由不太知名的演员挑起大梁，也再一次向电影界证明了他们的实力。在两个三部曲里，来自英国的演员前辈都占有重要地位，他们包办了老角色巫师（《星球大战》的亚历克·吉尼斯饰演本·奇诺比，伊恩·麦克莱恩饰演甘道夫）和反派二号（老牌恐怖片演员彼得·库饰演《星球大战》里的莫夫·塔金，克里斯多夫·李演萨鲁曼）。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 开机寻找哈比人（2）
抵达新西兰后，剧组的演员们进行了五周紧张的训练，包括骑马、撑船、练习片中要求的语音、与角色相配的运剑姿势等等。有的人要健身，有人的任务则是增重。
演员表中新西兰人的名字寥寥无几。杰克逊一直不知疲倦地提拔本土的电影人才，演员表里的次要角色都被新西兰人包了，但也不能不遗憾地说，重要角色太少了。靠《牛奶的代价》出名的卡尔·厄本扮演的洛汉国勇士伊奥默尔勉强算是一位，而极具才华的马顿·索卡斯只得到精灵王赛勒鹏的角色，没几句台词。当《护戒使者》浮出水面时，记者们拼命想找一个新西兰偶像，最后找到了劳伦斯·马寇亚（在《扭曲的世界》里有过出色表现，在《指环王》里饰演兽人首领勒兹），他在整部影片里都被各种化妆技术裹了个严严实实，脸上的化妆几乎多过演矮人金利的约翰·拉里斯…大卫。从孵化茧中出生的那场戏，勒兹的化妆时间达到了10个小时，然后是12个小时的拍摄，最后还要花3个小时来卸妆。
新线公司在这次选角中非常谨慎：一开始，新西兰影星丹妮尔·康马克最有希望饰演勇敢的伊奥雯，但考虑到全球票房号召力，新线公司还是认为澳大利亚演员米兰达·奥托更合适。
助理导演的任务还包括几千名群众演员，他们将变成半兽人，变成强兽人、骑士和哈比人。报名一开始，热线电话就响个不停，第一批群众演员经过严格的挑选，有心理疾患的、有过敏史、精神不稳定的人被逐个剔除出去。许多人得戴上泡沫乳胶化妆，那滋味不太好受。在圣盔谷经历了14个小时的雨中拍摄后，一部分人发现他们对好莱坞的憧憬就此打住了。在拍摄的最后阶段，大家差不多是垂死挣扎了。选人的工作室墙上贴着一个标语：“如果你能喘气，你被录取了。”
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 开机正式开镜
1998年10月11日，在惠灵顿医院附近的丛林小路上，杰克逊在拍一个场景：四个哈比伙伴惊慌地挤在一个树洞里，躲避黑骑士的追踪。这是杰克逊在完成《恐怖幽灵》三年后，第一次坐到摄像机后面。杰克逊花了七个月完成《恐怖幽灵》，与《指环王》的拍摄规模相比；《恐怖幽灵》的拍摄速度简直是在走路。这一次杰克逊在飞跑，他在几个拍摄地和工作室之间疯狂地进行着拍摄。皇后镇的湖边，惠灵顿的石街制片厂，怀卡托绵绵的丘陵，到处都有他的身影。
拍摄外景地多选在人迹罕至的地方，经常会有一些突发情况，以致剧组的人员时刻绷着一根弦。杰克逊后来写道：“大家心里暗自犯嘀咕，难道我们是好天气的克星？似乎我们每到一个新地方，天气马上就会变坏。”前一天还是阳光明媚，第二天就开始下雪。一些临时搭建的设施甚至被洪水冲走。在新西兰南岛还遭遇过一次大雨引起的泥石流，肖恩·宾和奥兰多·布鲁姆困在山中，被迫放弃了他们的旅行，在好心的当地人那里住了几天，后来他们被直升机救了出来。在此之前只要有汽车，肖恩·宾是绝不会坐直升机的。
很多拍摄场景要花上几个月的时间来构建。开拍的时候，哈比屯的那些花园和田地都是货真价实的，种子早在一年前就撒下了。坎特伯雷平原的山顶城市伊多拉斯用了八个月，并且大部分施工是在零度气温下进行的。一个废弃的哈比人磨坊只在镜头里出现了几秒钟，它的制作却需要三个月。
三部曲中那些最壮观的景象包括瑞文戴尔的峡谷和艾辛格的那个圆形的基地都是特效画面而非天然景观。维塔的魔术师们用剪切粘贴的办法，把大量的图片合成，变出一幅幅美丽画卷，模型的应用也是少不了的。总美工师格兰特·梅杰说：新西兰的观众也许能辨认出这些奇景，但他们看到的已不是本来面目了。
新西兰的风景不仅给三部曲本身增添了看点，也成了新西兰自身的广告，电影人和观光客都看上了这块宝地。标有《指环王》拍摄地点的地图十分热销，有些袖珍小册子描述得非常详细，影迷甚至能通过它确切地找出每一个外景地，这本小册子竟一举成为全国范围的畅销书。对杰克逊来说，这些“地点考证”不免有些败兴。他说如果你眼里看着《护戒使者》，心里想的却是实际的拍摄地点，那就索然无味了。作为导演，我想做的是把你带到中土世界，我最大的愿望是让人们忘了现实的世界……去往一个幻想的时空。总之，我希望影片能让观众真正感受到中土世界，暂时把新西兰从脑海中抹去，那才是我想要的。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 开机历史上的长篇电影
虽然没有像一些高层宣扬的那么独一无二，但三部曲同时开拍的决定确实是非同寻常的。早在1920年代，就有导演同时拍两部全长电影，有些长达6…8小时（最近也有些例子，比如最后两部《黑客帝国》）。和杰克逊的《指环王》最相像的，要数1960年代出品的《战争与和平》，分成四部分。
《战争与和平》根据托尔斯泰的同名文学名著改编，以拿破仑入侵俄国为背景。影片的四部分在四年的时间内陆续在前苏联上映。摄影师安纳托利·派崔斯凯回忆说：除了一次导演谢尔盖·邦达尔丘克生病，我们从没停机，所有拍摄任务列在一个超长的拍摄日程表上。当时的苏维埃政府给了影片很大的支持，特意从部队派出12000名士兵参加宏大战争场面的拍摄。派崔斯凯说当时电影界几乎没人知道那样的场面值多少钱，大家都没有那个概念（按时下美国的拍戏成本计算，有人估计将高达5亿美元）。
有一点是确信无疑的：几部大制作同时开工的情况极其罕见。如果你必须这么做，你一定得准备好接受那些环环相扣的噩梦的折磨。关于这一点，欧洲的制作人亚历山大·萨尔金德、伊利亚·萨尔金德和皮埃尔·史宾格勒深有体会。拍头两部《超人》时，由于导演的精益求精和英雄超人飞行的特效，影片很快就超了预算，进度落后。拍摄拖延太久，制片商几乎撑不住了，萨尔金德十分恼火，差点为此炒了导演理查德·当纳的鱿鱼。《超人2》要用的镜头不得不先放一边，先全力赶拍第一部。原本只负责发行的华纳兄弟，在关键时刻注入大量资金，挽救了《超人》，另一个导演［1］理查德·莱斯特（Richanrd Lester），其实在第一部《超人》里他也是导演。［1］接替理查德·当纳完成了《超人2》。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 开机最大、最长、最贵
杰克逊的《指环王》是一部最字当头的电影最大、最长、最贵。它证明，艺术和导演的自我放纵并不一定有明显的界限。如果你用这些“最”为关键词，对电影史做一次搜索，会发现大多数这样的影片并不这么走运它们太长了，多数受到制片公司、发行商，甚至导演本人的删减。结果，各种长度的版本让人无所适从。
电影巨匠D。W。 格里菲斯是大制作电影的先驱。他在1916年推出的巨片《党同伐异》是电影史上第一次向“大制作”的定义挑战。他在洛杉矶重建了27米高的巴比伦大厦，影片粗剪之后仍长达8小时。格里菲斯原计划把这个多线索的故事分两部上映。在老板的反对下；《党同伐异》被砍成近3小时的长度。1920年代，法国导演阿贝尔·冈斯也有类似的壮举。他的剧本《拿破仑》至少要拍成6部电影，每部电影之间还有一定的关联。在资金和精神的双重压力下，最终只有一部成品出炉。无序的《拿破仑》剪辑片段就有8小时长。
说到最长的电影，1970年的一部长达48小时的电影摘取了这个桂冠，光听名字就够吓人的《世界上最长最无意义的电影》。
和《指环王》最接近的电影长片是《尼布龙根》（1924），它的故事架构也包含了矮人、神龙、幽深的丛林和骑马的武士。导演弗里兹·朗（曾执导《大都会》）是早期大型史诗片之王，这部电影他就在柏林市郊的一个摄影棚拍了九个月。《尼布龙根》两部分加起来超过六小时，实际上是一部电影。但第二部分在德国境外十分罕见。杰克逊在谈三部曲的拍摄时感慨道：“我也曾设想过省掉一些镜头，那样三部的工作量会减少到两部或更少。那么做的后果是，后期剪辑的难度将会增加两倍。”他心里很清楚，一旦拍摄开始延期；“滚雪球效应”会给这样长时间的拍摄计划带来巨大的灾难。
杰克逊是个独裁者，他需要电影完全在自己的控制之中。在《指环王》开拍初期，杰克逊根本没用第二摄制组（第二摄制组是一个独立的摄制组，负责处理那些无需导演动手的场面，有时一个剧组可以有很多个第二摄制组。在《脑死亡》中第二摄制组发挥了很大作用，杰克逊可以同时对两个组发号施令）。《指环王》开拍几个月后，巨大的工作量使杰克逊不得不增加了两个摄制组，其中一个由久经沙场的杰夫·墨菲负责。最紧张的时期有九个工作组在同时运转，所有人马都在一线拼杀，从制作人拜瑞·奥斯本到芙兰·沃尔什，都坐到了摄影机后面。杰克逊则通过卫星指挥着整场战役，对各个战场进行监控。有时二组导演约翰·马哈费刚从一场夜间拍摄收工回来，杰克逊紧接着就奔赴工作场地了。
杰克逊的计划变动之快也令人招架不住，而且这种经常性的变动从一开始就没少过。开拍前的几周，杰克逊开始觉得斯图尔特·汤森德不适合演阿拉冈，那时斯图尔特·汤森德甚至半个镜头都没拍过。汤森德后来在《娱乐周刊》的采访中说道：“我在剧组排练了两个月，参加各种训练，结果在开机的前一天他们炒了我。他们给我的理由是：我工作的时间不够长，违反了合同。”制片方从没在媒体上对汤森德的不满作任何解释，但是大家都庆幸杰克逊的决定还算及时，如果中途换演员，不知又得花多少时间重拍一些脚本。
新线公司的马克·奥德斯凯对这件事做了计算，还有几天就要开机，如果阿拉冈的演员不能按时到位，资金损失将非常可观。所以他以最快的速度和维果·墨天森（《魔鬼女大兵》；《伴我一世情》）取得了联系，力邀他加入。墨天森有点犹豫，答应就意味着将来的14个月要在新西兰度过，而他和之前来到《指环王》的许多演员（包括伍德，爱斯丁，麦克莱恩和泰勒）一样，没读过托尔金的原著作。还好他的儿子很支持，墨天森先是拒绝，但最终还是踏上了新西兰之旅。
如果像杰克逊所说的那样；《指环王》是一部注定要出现在电影史上的影片，那么墨天森就是注定要扮演阿拉冈的人。北欧神话是托尔金的主要灵感之一，维果的斯堪的纳维亚背景赋予他得天独厚的文化根基，他会说三种语言，这对学精灵语很有帮助。对于他这样一个不熟悉剑术的演员来说，到摄制组的头一天就得和五个戒灵打斗的戏确实是个巨大的挑战。墨天森是个有着自我怀疑精神的演员，他能够完美地演绎阿拉冈的内心冲突。他为了把握好阿拉冈热爱自然的一面，偶尔会穿着戏服在灌丛里睡觉这一条很快就成为《指环王》剧组传奇故事的一个素材。于墨天森而言，跟大自然的结合能让他很快入戏，他说：“旁边就是树林，不远处还有小河，无论我身边有多少现代化的东西，我总能感受到大自然离我并不远。”在拍摄的后期，原定的假期一个个从日程表里消失。演员们越来越感觉到拍摄速度的加快，尤其是伍德和墨天森的任务更加艰巨。墨天森对《人行�
