爵士乐-第4节

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1914…1985）。Dizzy　Gillespie与Charlie　Parker曾一起在Hines的乐队共过事，后来又一起到了Hines乐队的歌手Billy　Eckstine（1914…1993）建立的乐队。Billy　Eckstine是一位发掘bop天才的伯乐，另外经Billy　Eckstine发掘的乐手包括小号手Navarro　Dovis　1927…1991）、〃胖子〃Navarro（1923…1950）、Kenny　Dorham（1924…1972）、萨克斯手Sonny　Stitt（1924…1982）、Dexter　Gordon、Gene　Ammons（1925…1974），另外还有一位钢琴家兼编曲家Tadd　Dameron（1917…1965）。
　　当然bop根本上说是几个人玩的一种音乐，不是为跳舞伴奏的，尽管如此，仍出现了一些演奏bop的大乐团，其中包括Dizzy　Gillespie所率领的乐团，Woody　Herman所谓的〃Second　Herd〃乐团（其中包括优秀的白人——萨克斯手Red　Rodney）；萨克斯手Stan　Getz（1927…1993）的乐团，Alcohn（1925…1988）与Zoot　Sims（1925…1985）的乐团，Serge　Chaloff（1923…1957）的乐团。　



波普（BOP）与新奥尔良之争

　　颇有讽刺意味的是，波普是和大众对新奥而良爵士乐及其它传统爵士乐的兴趣复燃同时出现的。这就造成了听众及音乐家队伍的分化，求异而不求同。由于自由记者及批评家的出现而造成的对两方的不必要的伤害经年犹存。　
　　Parker门下最优秀的弟子们除了Sonny　stitt外都不是中音萨克斯手，Parker在此种乐器演奏上无出其右。钢琴家Bud　Powell（1924　…1966）把Parker的风格移植到了键盘乐器上。鼓手Max　Roach及Art　Blakey（1919…1990）在打击乐器上发扬Parker的风格。
　　另外一个独步天下的音乐家是钢琴手兼作曲家Thelonius　Monk（1917…1982）。他音乐植根于〃大踏〃钢琴演奏传统。Monk是一个bop的先行者，但他的成就不只如此。　



Charlie　Parker之后

　　Charlie　Parker于1955年去世，在他去世后bop时代几乎终止，但是他的影响仍无处不在。这时冷爵士（Cool　Jazz）开始出现，它的先锋是Miles　Davis，他录音时加入了一些当时重要的乐手，包括Roach、长号手J。J。Johnson（1924…）、钢琴家作曲家John　Lewis、中音萨克斯手兼编曲家Gerry　Mulligan、中低音萨克斯手Lee　Konitz等。其中的编曲者有Mulligan，Lewis极具天赋的Gil　Evans　。其它〃冷爵士〃（作为一种标签式的名称，和很多名称一样不甚准确，也没有太大的意义）的支持者包括Stan　Getz、Mulligan（他因与小号手Chet　Baker组成的四重奏乐队而出名）、John　Lesiw与电颤打击乐手Milt　Jackson（1923…）的极成功且持久的〃现代爵士五重奏乐队〃等。这些音乐家共同的特点是对于他们对即兴演奏的动听性要求很高，各种乐器音调的配合上听起来也非常舒服。　
　　来自加利福尼亚的爵士乐被人们一度称作〃西岸乐〃，这个音乐标签比〃冷爵士〃意义其实更为含糊。50年代的一个被赋予〃硬爵士〃的音乐潮流更具意义。次中音萨克斯手Sonny　Rollins（1929…）是一个关键人物，他曾加入Clifford　Brown与Max　Roach的五重奏团——这支乐队可能是最后一支知名bop乐队。1956年Clifford　Brown车祸身亡，时年25岁，他是一位才华出众的小号手，他的影响力在Freddie　Hubbard（1938…）身上表现得最为明显。
　　Sonny　Rollins的即兴演奏在爵士乐中最吸引人、最富想象力。他也曾与Miles　Davis合作。John　Coltrane（1926…1967）以小号手为人所熟知，他也吹奏次中音萨克斯及超高音萨克斯，他可能是Charlie　Parker以后可以与Miles　Davis并列影响最大的乐手。　



〃对话〃爵士

　　中音萨克斯手Miles　Davis与John　Coltrane（1928…1975），钢琴手Bill　Evans（1929…1980）开创了一种〃分量〃即兴演奏风格（即以演奏长度及风格，而不是以和弦为基础）。John　Coltrane在自己的四重奏乐队中（其中有鼓手Elvin　Jones，钢琴手McCoy　Tyner）发展了这种风格。Miles　Davis这时又向其它方向开始了他探索的脚步。他曾和一批60年代最杰出的年轻的爵士天才合作过，这些人中有次中音萨克斯手Wayne　Shorter（1933…）、钢琴手Herbie　Hancock（1940…）、Tony　Willianms（1945…）。不久，他开始用电声手段将自己的小号进行扩音。　
　　后来他率领了一队具有自由即兴与摇滚节奏混合风格的打击乐团。
　　另一位卓而不群的乐手是Charlie　Mingus（1925…1979），他的音乐植根于Charlie　Parker、Duke　Ellinton及Tatum。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者，他创造出了一种风格鲜明的音乐风格。和他合作的乐手包括钢琴手Jaki　Byard（1922…）、中音萨克斯手Charles　Mcpherson（1939…）、次中音萨克斯手Warne　Marsh（1927…1987）。Lee　Konitz后来发展了Lennie　Tristano某些纯即兴演奏的一些理念。



爵士…摇滚融合（Fusion）

　　在Miles　Davis的创新成功之前，摇滚对爵士的影响日益明显。曾与Davis共事的著名乐手Herbie　Hancock（1940…）和Chick　Corea　进行了这方面的探索，演奏出了后来被称为在许多方面都可称为〃融合爵士〃的爵士风格，但是这种风格从未与传统的爵士一刀两断。Hancock的唱片《V。S。O。P》荟萃了Davis以前的班底，加上小号手Freddie　Hubbard，风格上追求的是Davis使用电声乐器以前的风格。Chick　Corea则继续在不同的地方演奏不加电声乐器的爵士乐。Keith　Jarrett（1945…）曾与Davis有过短暂合作。他从不使用电声键盘乐器，但他采用了摇滚乐的节奏，后来他开始了为时甚长的独奏演出生涯，演奏他心中自发的音乐。　
　　最成功的融合爵士乐队数Joe　Zawinul（1932…）和Wayne　Shorter共同创立的天气预报（Weather　Report）乐队。他们的合作直到1986年。大多数融合爵士因其商业性倾向而给那些有创造力的乐手激励不大，但至少可以吸引年轻一代来听爵士乐。而如今电声乐器已然被吸收进入了主流爵士乐。



爵士乐现状

　　〃多样化〃这个词可以用来说明今天的爵士乐。许多有天分的音乐家进行着各方面的自由探索，他们有着一个名为AACM（美国创新音乐家联盟，由钢琴家、作曲家Muhal　Abrams指导创立）的组织。由这个组织直接或间接产生了一些包括芝加哥艺术联盟、世界萨克斯四重奏联盟等音乐团体。其中的音乐家包括小号手Lester　Bowie（1941…）、Reedmen　Anthony　Braxton（1945…）、　Joseph　Jarman、Julius　Hemphill、Roscoe　Michell、David　Murray、小提琴手Leroy　Jenkins、Ornette　Coleman等。Ornette　Coleman后来和吉他手Pat　Metheny（1954…）组成了Fusion爵士风格的乐团——Prime　Time。间或他也与原四重奏乐团的人重聚演出。　
　　令人感到意外的是——但也可以说是历史的重演，近年从新奥尔良又涌现出一批新的爵士乐好手。其中最有名的可以说是小号手Wynton　Marsalis（1961…）。他于1979年加入了Art　Blakey的Jazz　Messengers——一个坚持传统Bebop风格的乐队。Marsalis不久便与哥伦比亚唱片公司签约，成为许多年来最引人注目的爵士乐新秀。他明确表示要抛弃Fusion风格，强调延续爵士乐的传统。Marsalis的哥哥Branford　Marsalis是一位高音萨克斯手，曾是Wynton的五重奏乐队的成员，后来有一年时间他参加了摇滚偶像Sting的乐队，之后他自组了一支爵士先锋乐队。
　　Wynton　Marsalis离开Art　Blakey的乐队时，他推荐了自己的继任者——新奥尔良的Terence　Blanchard（1962…）。此人后来与另一个新奥尔良人Donald　Harrison共同领导建立了一支乐队。
　　九十年代中涌现了许多天才乐手，无法一一列数。他们很多人的音乐的根来自于Bebop，也有的可以追溯到主流摇摆乐＇如萨克斯手Scott　Hamilton（1954…）＇。但几乎所有的乐手，即使在试验创新时，所使用的音乐语言也都是爵士乐中已有的。像其它类型的艺术一样，爵士好像也进入到了后现代的阶段。
　　不应忽视的还有女性乐手的参与的分量逐渐加重。这些乐手包括Carla　Bley、Joanne　Brackeen、Jane　Ira　Bloom、Amina　Claudine　Myers、Emely　Remler及Janice　Robinson。
　　爵士音乐传统的源远流长更被两件事证明：曾推进Bebop进程，并使之发扬光大的低音萨克斯手Dexter　Gordon因主演《Round　Midnight》而获得奥斯卡的提名；Benny　Carter在接近90岁时作为乐手及作曲家带领美国爵士乐团（1986年成立，演奏以前及现在最棒的爵士乐）亮相，获得一片喝彩。
　　美国现在的爵士乐在质量上及数量上都造就了一批人才。另外，大批优秀表演艺术家对爵士乐的参与也非常值得欣慰。



结束语

　　至于爵士乐下一步发展形势如何是谁也不好预测的，我们仅知的是如今的爵士乐在声音及风格上的表现可以说是丰富多彩。　
　　Thelonius　Monk，这位由哈莱姆区走向《时代》杂志封面的、不折不扣地坚持创新原则的爵士大师曾为爵士乐下了一个独特的定义：一言以概之，爵士与自由两者密不可分，不需要有别的什么。如果我非得加些什么，只是使其复杂化。他是供你琢磨的。你琢磨并研究它，就会有所获得。
　　爵士，来自奴隶制度下的音乐，如今已成为世界流行的自由之歌！