禁之影-第5节

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。影片中丈夫几次亮出象征妇科医生身份证件自嘲，而后又以一个规模宏大的淫乱聚会将谎言推向整个社会。最后，威廉回到家里，看见已经入睡的妻子枕边放着他租来的面具，这代表着他隐瞒的身份和受了挫折的欲望，也象征着梦幻与现实之间的联系。编导以这样一个结尾表明了对婚姻关系的悲观和绝望。在经历一场情欲的冒险和洗礼之后，威廉最终仍无法解决生活的危机，夫妻俩只能以一个心照不宣的吻把谎言进行到底。
　　与原著略有不同的是，库布里克将故事的背景从19世纪的维也纳搬到了当代纽约，并且增添了两个场面：一个是影片开始时的正式宴会，威廉帮助他的朋友齐格勒摆脱困境，为一个吸毒过量的妓女看病；另一个是影片的结尾，齐格勒向威廉解释一个匿名女人的厄运，当威廉未经许可擅自闯入一个私人秘密聚会被抓时，这个女人为他牺牲了生命。两个场面，共同强调了威廉和齐格勒这两个男性之间的友谊。
　　拍摄时，库布里克将对白压缩到最少限度，用纯粹的电影语言来表达他的感情，创造了具有撕心裂肺般痛苦效果的强有力的画面。这是一部气氛渲染超过实质描写的影片，充斥着晦涩的细节和令人困惑的梦呓般的对白，库布里克为观众设置了一个男女关系的迷局，即使表达含混不清，仍以其神奇的气氛营造牢牢地控制了观众。
　　《时代周刊》评价该片：“《紧闭双眼》这部酝酿了多年的电影具备了典型的库布里克电影的特征，集合了一部好电影的三个要素：精彩的故事、大明星和大导演，把库布里克的完美主义发挥到了极致，汤姆·克鲁斯的激情和妮可·基德曼的坦率把影片的主题—一个人对生活的无望和困惑表现得淋漓尽致。
　　著名影评人法里奥·德尔塞托认为，库布里克的影片“最富有冒险精神的一面，便是它不断地变换基调而不失其主旨”。库布里克影片一个贯穿始终的重大题材就是：我们能不能控制自己的生活。在我们尝试制定十全十美的计划或遵循别人制定的计划的时候，邪恶的厄运、社会媒介或者人类自身的缺陷就会乘虚而入，让我们因此沮丧。《紧闭双目》从家庭的视角观察这个题材，挑战了作为西方社会支柱的婚姻问题，对婚姻双方的忠实可能与否提出了置疑。

　

　　　　　　　　　　　　　　　
　第二编数风流人物
　　　　　　　　　　　　　　　

DVD封面：亨利和琼 《野兽之夜》中的剧照 《隐私部位》中的海报 　　当萨德在1814年去世的时候，曾留下令人吃惊的遗言：安葬在无名的灌木丛中。所有到坟墓的路将从地球上消失，他的经历也从此从人们的记忆中抹去。但他不够幸运，几乎两个世纪以来，对他的褒贬之声始终不绝于耳。有的思想家认为他是一个被忽视的天才，有些人则认为他是泰德·班迪这样的臭名昭著的连环杀手的始作俑者。　　——道格·莱特（《鹅毛笔》编剧）

　
亨利和琼（1）
　


　　（1990/美/彩色）
　　＇档案＇
　　英文名：HenryAndJune港台译名：情迷六月花
　　根据阿纳伊思·尼恩的日记和亨利·米勒的自传体小说改编
　　摄影：菲力普·鲁斯洛
　　导演：菲力普·考夫曼
　　主演：弗雷德·沃德、乌玛·瑟曼、玛丽亚·德·梅德罗斯
　　禁级：XXXX
　　＇剧情＇
　　故事开始于1931年夏天，阿纳伊思·尼恩与她的丈夫雨果·吉勒一起来到巴黎度假。阿纳伊思是一位作家，雨果是一位银行家，他们住在一所公寓里。一个偶然的机会，阿纳伊思发现了公寓里密藏的一些色情照片，并由此意识到自己内心深处隐藏着的强烈情欲。
　　阿纳伊思对丈夫的朋友一向不以为然，有时甚至相当反感。但是，当雨果把亨利·米勒请到家里共进午餐的时候，她一下就被眼前这个豪放不羁、无拘无束的男人迷住了。亨利自称也是作家，在朋友奥斯本简陋的公寓里从事写作。
　　这天，阿纳伊思给亨利带去一台打字机，却意外地撞见亨利正与几个裸体女人在一张大床上群宿，这令她十分窘迫和尴尬。后来，亨利将阿纳伊思介绍给自己社交圈里的朋友们，他们中有诗人、演员，还有一个叫布拉赛的摄影师。一次，阿纳伊斯发现亨利在一家电影院里哭泣，后来得知原来是片中的女演员琼勾起了亨利对妻子琼的怀念。亨利的妻子琼是一个有魅力但却难以捉摸的女性。亨利和琼初次相遇时，她只不过是一名职业舞女。她对亨利吐露了她的放荡经历，并说自己曾有过一个叫让的同性恋人和一个神秘的捐助人波普。亨利迷恋写作，因此靠着琼提供的钱在巴黎生活和写作，终于成为了一名著名作家。但是，令亨利感到苦恼的是，神秘的琼总是令人捉摸不定，甚至经常用谎言折磨他。
　　不久，琼到了巴黎，与亨利恢复了昔日的情欲关系。亨利带着琼到阿纳伊思家中做客，并把琼介绍给了阿纳伊思。雨果和阿纳伊思款待了亨利夫妇。从此，两家成了好友，经常互访。这天，阿纳伊思、琼和亨利一起阅读亨利的书稿。琼发现亨利把她当作模特儿写进了书里，并且在书中把她描绘成了一个诡计多端、固执任性的放荡女人。琼愤怒地谴责亨利是利用她，一怒之下离开亨利出走，阿纳伊思追出去，试图给以安慰，两人热情地拥抱在一起。琼将阿纳伊思带到一家女同性恋俱乐部，边饮酒边跳舞。琼把自己的一只手镯送给了阿纳伊思。从此，阿纳伊思成了琼的同性恋情人。琼离开时，交代阿纳伊思要好好照顾亨利。此时，亨利和阿纳伊思都迷恋上了琼，琼也开始成了阿纳伊思作品中的人物。
　　这天，亨利和阿纳伊思夫妇到酒吧跳舞。阿纳伊思走进舞池，跳了一场性感舞蹈。亨利受到诱惑，随阿纳伊思来到舞台后面，两人首次发生了性关系。此后，阿纳伊思不顾表兄爱德华的忠告，又多次与亨利幽会。在一次街头的狂欢集会中，阿纳伊思被人群的欢乐气氛和色情氛围所感染。这时，一个戴着面具的男人突然跳出来，粗暴地强奸了她，而她却意外地获得了前所未有的快感。
　　阿纳伊思决心改变与丈夫雨果的性爱方式。为了帮助雨果掌握她从亨利和琼那里学到的色情知识，阿纳伊思把丈夫带到亨利经常光顾的妓院，不料看到两个妓女正在做爱，夫妇俩都感到十分尴尬。
　　亨利终于完成了《北回归线》的创作，并把它拿给阿纳伊思，让她先睹为快。阿纳伊思身穿诱人的黑色网状连衣裙倚窗而立，亨利一见便欲火中烧，迫不及待地与阿纳伊思上床行云雨之乐。这时，雨果突然回家，阿纳伊思一见忙用热吻将雨果引开，好让亨利有时间穿衣离去。当雨果和阿纳伊思躺在床上阅读亨利送来的书稿时，亨利正企图悄悄离去。蒙在鼓里的雨果对亨利的新作大加赞赏。
　　亨利忙于出版新书而与出版商杰克交易。这时，琼回家了。由于出版商只肯给亨利7％的版税，这引起了琼的不满。出版商离开后，亨利、琼发生了激烈的争吵。亨利勃然大怒，琼则一气之下，跑到楼上哭泣。见此情景，阿纳伊思上楼抚慰琼，琼像恋人那样把她带上床，尽情享受同性恋带来的快感。但是，当琼得知阿纳伊思与亨利的情人关系时，非常气愤。琼将两人的手稿抛向空中，气冲冲地夺门而去。阿纳伊思收拾好自己的手稿，宣称自己享有文学创作自由。她与亨利道别，和雨果离开了这座城市。亨利骑着自行车，若无其事地尾随着，最后消失在一条街道里。
　　＇焦点＇
　　由于本片有大量的性爱暴露镜头与毫不掩饰的女同性恋场面，成为美国电影协会主席杰克·瓦伦蒂诺1990年宣布取消X级并增加NC…17级（17岁以下儿童不宜）以后第一部被定为NC…17级影片。后来导演本人到华盛顿抗议，最后改为X级（色情影片），也就是在一般影院不得放映，只能在X级影院放映。
　　＇背景＇
　　本片取材于阿纳伊思·尼恩的日记。阿纳伊思·尼恩在她死后出版的日记中描写了她对亨利·米勒的感情纠葛。这成为本片剧本的基础。阿纳伊思（1903—1977）出生在巴黎，从小热爱写作。她的父亲是一位作曲家，母亲是一位歌手。后来父亲遗弃了她们，母亲带着她和两个哥哥前往纽约谋生。阿纳伊思20岁时嫁给了银行家雨果·吉勒。1930年，她随银行家丈夫重回巴黎，因而结识了亨利。1931—1932年，她在巴黎有过一段放荡不羁的生活经历。阿纳伊思一生写过许多小说，但最受注目的却是她的日记。她在日记里详尽地描述了她同作家亨利·米勒和他的妻子琼之间所度过的那些日子。

　

　
亨利和琼（2）
　


　　亨利·米勒（1891—1980）是来自布鲁克林的一个普通青年，做过清洁工和列车乘务员等工作，也曾跟父亲学过裁缝。1917年，亨利·米勒娶了比他年长的钢琴教师贝特丽丝·韦肯斯为妻，两人育有一女。6年后，他在舞厅门口邂逅了琼，随即坠入情网，结果被妻子赶出家门。于是，他和琼结婚。这时，亨利·米勒开始致力于写作。他写的诗歌由于没有读者而失败。后来，夫妇俩得到一笔钱前往巴黎。在巴黎的艺术氛围里，亨利继续从事写作，1931年冬，他结识了阿纳伊思·尼恩。他的代表作《北回归线》便是同阿纳伊思热恋的结晶。直到1977年阿纳伊思去世，他们一直保持着亲密的关系。亨利·米勒的作品由于露骨的性爱描写，在20世纪60年代遭到英、美两国禁刊，不得不改在法国出版。他的代表作《北回归线》几乎在所有讲英语的国家遭禁长达27年之久。从亨利·米勒的私生活来看，他的确是一个感情放荡不羁的男人，亨利·米勒在1934年与琼离婚后，他又有过三任妻子。
　　本片导演菲利浦·考夫曼1936年出生在芝加哥一个美国中产阶级家庭，是家中的独子。他的青少年时代，学业一帆风顺，从芝加哥历史系毕业后，他先到剑桥法学院攻读了一年课程，后又回到芝加哥大学历史系完成硕士学位。20世纪60年代，考夫曼和妻子到欧洲旅游，正是这段奇异的欧洲生活，改变了他成为历史教授的信念。其间，考夫曼看了很多与美国商业片迥然不同的欧洲片，尤其感受到法国新浪潮和意大利新现实主义影片的冲击。从那一刻起，考夫曼决定拍电影。考夫曼的第一部影片是《金酒杯》，他把日常对生活的观察熔铸在这部处女作中。考夫曼并不是一位多产导演。他是一个完美主义者，对剧本的挑选极为苛刻，他的电影总是把故事摆在首位。他对那些形式花俏的影片表示不屑，美丽的泡沫破灭之后，真正能留下来的是骨架和血肉。考夫曼不顾好莱坞几十年来形成的明星制，他拍片不愿用明星，在他看来，明星百万富翁的生活和气派让他们难以摆脱金钱味。就像他勇于挑战自我一样，他也希望演员能够突破自身的限制。我行我素固然容易保持自己的风格，但很难得到好莱坞的支持，考夫曼却不准备为此妥协。他既不依从于主流好莱坞的种种教条规范，又与独立制片的新潮青年拉开距离，从题材到挑选演员都有一套特立独行的准则。
　　菲力普·考夫曼一向对性爱题材情有独钟，从《布拉格之恋》到《鹅毛笔》，他执导的情欲纠葛总是能轻易地掳惑所有人的目光。考夫曼酷爱文学，他的许多影片都是改编自文学作品，与文学的联姻保证了剧作的质量。他的妻子罗斯·考夫曼是他亲密的合作伙伴，他们一起担当了他大部分影片的编剧工作。
　　本片在美国反应平平，票房也不高，但在欧洲却受到热烈欢迎。从20世纪60年代开始，瑞典、意大利、法国影片进入美国，这些严肃影片改变了传统好莱坞电影的叙事方式，在性表现上欧洲电影也比好莱坞更少约束、更多暴露。艺术片的爱好者从中既受到精神上的震撼和启迪，又得到了感官上的刺激，一时间，好莱坞导演开始纷纷次效仿欧洲影片的风格，考夫曼的《布拉格之恋》和《亨利和琼》便是这样两部具有典型欧洲风格的好莱坞影片。
　　＇欣赏＇
　　本片记录了因色情描写而声名狼藉的作家亨利·米勒的一段经历，深入探讨了人与人之间的情感渴求。导演菲力普·考夫曼认为，阿纳伊思日记的价值不在于它提供的那些令人感兴趣的私生活素材，而在于如实描写了阿纳伊思令人作呕的思想以及她对性解放理想主义的诠释。当时正处于性主题在文学中获得突破的时期，因此日记可以看作“现代文化”转折时期极其重要的纪录。电影按照原作日记的叙述方式，以阿纳伊思·尼恩为影片的