禁之影-第21节
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当46岁的加拿大女导演玛丽·哈隆第一次阅读这本纪实性畅销书时，书中连环杀手的残忍手段几乎使她无法卒读全书。最后，她理解了小说的深层意蕴，即把批判的锋芒指向了美国上世纪80年代的拜金主义，于是便决定把这部充满血腥、变态的小说搬上银幕，结果却是影片尚未开机，社会上已掀起轩然大波。
美国精神病（2）
说到导演玛丽·哈隆，可谓好莱坞才女，她一向擅长拍摄富于争议性和挑战性的题材，作为好莱坞为数不多的一位女导演之一，却丝毫没有大众所期待的温情脉脉，而是对探索人性的阴暗面乐此不疲。她的代表作有《我枪杀了安迪·沃霍尔》（1996）等。
本片开拍前，狮门公司曾找过多位导演征询合作，奥立佛斯通也看了剧本，但执掌权最后还是落到了孱弱的哈隆肩上。为使影片不沦为NC…17级，在拍摄完成后，哈隆不得不下令砍掉了一些直露的性爱镜头。尽管这样，《美国杀人魔》在接受市场检验前还是遇到了一些麻烦，如为了配合影片宣传，哈隆效法1991年版的同名影片与一些大公司接洽，力求为新版作品造势，然而被许多公司一口回绝。哈隆本人也不得不承认：“看来我们都低估了小说名声不佳的程度。”最后，本片在经过二度修改后被定为限制级（理由是暴力、性爱、毒品和语言的运用超过普通级影片尺度）。在当年的圣丹斯电影节上，《美国精神病》做了全球首映，观众的反应泾渭分明：有人称它“表演拙劣、情节离奇，是人力和物力的双重浪费”，也有人认为它“野蛮、恐怖和讽刺，对时代有警示意义，探讨的主题很吸引人也很沉重”。而多数媒体对它则用“新鲜”一词来概括，称它不俗的阵容将小说的氛围发挥到了极致。
影片主演克里斯汀·贝尔在英国和葡萄牙长大，后移居美国洛杉矶，10岁时首先登上荧屏，出演了美国NBC公司的肥皂剧《神秘的安娜》。作为童星，他曾主演过斯皮尔伯格的影片《太阳帝国》，可惜由于影片评论不佳，他未能脱颖而出。成年后，他参演过的影片有《亨利五世》、《珍宝岛》、《小妇人》等，其中，《小妇人》算是他的成名作，影片中，他的成熟的男性形象给观众留下了深刻印象，从此，他片运亨通。后来，他陆续演出了《仕女图》、《天鹅绒金矿》等名片，一直到主演《美国狂人》，终于成为万众瞩目的一颗红星。与同时代明星有所不同，贝尔没有经纪人，他演出的一切事务都由他的父亲打理，他的父母早年离异，母亲曾是马戏团的驯兽师，现一人独居英国，他则与曾当过飞行员的父亲一起住在南加州。
＇欣赏＇
《美国精神病》是一部充满辛辣讽刺的黑色电影，影片处处闪烁着金属般冷漠的寒光。贝特曼的公寓仿佛一座白色坟墓，他在华尔街的雄性世界中拼杀，但却厌烦这种枯燥的日常生活，他异常迷恋女性，暗中物色猎物，以凶残的暴力满足自己的私欲。贝特曼是“时代疯狂的象征，集中体现了当代社会形形色色的精神危机。”
《美国精神病》深刻揭示了现代社会贪婪风尚对于人性的侵蚀。影片中血腥恐怖的气息让人脊梁发冷，而作案者的荒诞笨拙又不时令人捧腹。精神病患者杀人是美国恐怖片的一个经典题材，最著名的莫过于希区科克的《精神病患者》了，影片中“浴室谋杀”一段，已成为电影史上永恒的经典。与希区科克致力于营造悬念不同，本片是在心理刻画上下功夫。很难相信，这样一部细腻地表现杀人过程，充满了血腥味的恐怖片，竟出自一位年轻的女导演之手。在这部影片中，加拿大女导演玛丽·哈隆导演手法流畅而不露痕迹，准确地捕捉到了上世纪80年代美国社会的精神特质，而且更多地发展了小说原著对上世纪80年代拜金主义的调侃笔触，将原著中血腥场面大量删减，使影片弥漫着强烈的讽刺和黑色幽默气息。她说，影片真正想展示给观众的并非是连环杀手的冷酷无情，而是一个自以为是的社会阶层的价值沦丧。
与《精神病患者》不同的是，本片集哥特式小说的超自然力量和法国颓废派小说对隐私罪恶的描写于一身。《精神病患者》中安东尼·帕金斯扮演的诺曼纤弱而孤僻，而本片中贝尔扮演的狂人则显得强壮和彪悍，他那张面带笑容的脸阴森可怕，活生生一个最骇人的恶魔。贝尔的表演张弛适度，成功地挖掘出了自己表演的潜能，令人信服地塑造了一个有着双重性格的冷面杀手的形象。
第六编苦涩的缪斯
我看到了小说所写的底层生活和底层所看到的历史。这是一幅壁画，一幅巨大的壁画，而且是一个被小人儿所看到的壁画。 ——施隆多夫（《铁皮鼓》导演）
铁皮鼓（1）
（1979/德/、法彩色）
＇档案＇
英文名：TheTinDrum港台译名：锡鼓
根据京特·格拉斯的同名小说改编
编剧：让·克劳德·卡里埃尔、弗兰克·塞茨、福尔克·斯隆多夫
导演：福尔克·施隆多夫
摄影：伊戈尔·路德
主演：大卫·本内特、马里奥·阿多夫、安格拉·维克勒、丹尼尔·奥布里斯基
获奖纪录：获1979年联邦德国金碗奖/法国戛纳电影节金棕榈奖/1980年美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
禁级：XXXXX
＇剧情＇
故事发生在上个世纪的但泽，是由小主人公奥斯卡讲述的。外祖母安娜独自坐在田里围着篝火烤土豆吃。突然，一个矮小的壮汉从远处跑来，后面是追赶而来的宪兵。壮汉跑到安娜面前跪下，恳求她救命。安娜撩起肥大的裙子，把男人藏在里面。宪兵走远了，安娜这才不慌不忙地站起身，男人从安娜裙子里钻出来，同安娜一起抬着土豆回了家。这个叫约瑟夫·科尔亚切克的男人是个纵火犯。9个月后，安娜和他生了个女儿，取名阿格内丝。一年后，约瑟夫逃亡，从此杳无音信。
第一次世界大战后，阿格内丝已长成一个亭亭玉立的姑娘，她嫁给了杂货店老板马策拉特，可私下里仍经常同表弟扬·布隆斯基幽会，她的儿子奥斯卡就这样暧昧地出生了。奥斯卡过3岁生日时，母亲送给他一只鼓身画有红白相间锯齿图案的铁皮鼓作礼物，奥斯卡高兴地整天挂着它。在生日庆祝晚会上，他在桌子底下玩耍，无意间发现了布隆斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满了邪恶和虚伪，于是决定不再长大。他跳楼跌伤了躯体。此后，他果真就不再长高，而是停留在3岁时的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声地尖叫，结果发现，他的尖叫声可以震碎玻璃。母亲带奥斯卡去求医，医生却认为这是一种特异功能。这以后，再也没有人抢过他的鼓。
1933年，奥斯卡9岁了。此时的但泽笼罩在法西斯主义的气氛中。马策拉特成了纳粹党徒，并当上了一名小队长。在一次纳粹党的盛大集会上，奥斯卡躲在观礼台下，故意用鼓点扰乱纳粹乐队演奏的进行曲，结果搞得会场大乱。
有时候，阿格内丝与扬·布隆斯基幽会，就把奥斯卡交给玩具店老板马尔库斯看管。不久，阿格内丝又怀了孕，但她不想再要孩子，便暴饮暴食，最终由于吃多了鱼罐头而致死。1939年9月1日，德国入侵波兰，扬·布隆斯基死在战场上。
不久，奥斯卡家里来了个16岁的女佣，叫玛丽娅。奥斯卡与玛丽娅不久就有了男女私情。有一天，奥斯卡意外地发现父亲竟在和玛丽娅做爱，于是愤怒地用铁皮鼓拼命地殴打好色的父亲。
玛丽娅怀孕了，成了奥斯卡的继母，奥斯卡在家里再也呆不下去了，在女侏儒雷古娜的介绍下，他加入了一个侏儒剧团，随团到各地巡回演出。奥斯卡发挥自己的特异功能，在舞台上大显身手，后来，他爱上了雷古娜，他们共同度过了一段美好的时光。在巡回演出途中，一颗炸弹夺去了雷古娜年轻的生命。奥斯卡离开剧团，回到了家乡。这时，大战已接近尾声，苏联红军开进了但泽，马策拉特为了逃避追捕，把纳粹党徽吞进口里，结果被卡死。在父亲的葬礼上，奥斯卡决定恢复成长，他扔掉铁皮鼓，跳进了墓穴。当奥斯卡被救出来后，他果真开始长高了。
火车站上，奥斯卡带着玛丽娅母子加入逃难的人流，离开了故乡。慈祥的老祖母还留在故土，火车呼啸着从她身边驶过，渐渐地消失在远方。
＇焦点＇
由于原著中露骨的色情描写，影片中不可回避地要予以表现，尽管施隆多夫作了电影化处理，但还是免不了引起强烈争议，乃至在十几年后，本片再次在美国俄克拉荷马州被裁定为色情片，音像店、图书馆、连同居民家里的该片音像制品甚至都统统被警察没收。
＇背景＇
本片改编自德国著名作家京特·格拉斯的著名小说《铁皮鼓》，这部小说使作家获得了诺贝尔文学奖。格拉斯出生在但泽，他的小说《铁皮鼓》发表于1959年，但整整过了20年小说才被改编成电影。其中主要原因是格拉斯不放心，也不敢随便让一个导演将他的这部精品拿去试验，直到他接触了导演福尔克·施隆多夫之后，才满意地答应了改编电影的请求。
本片导演福尔克·施隆多夫于1939年出生在德国威斯巴登。他与法斯宾德、文德斯、赫尔措格并称为新德国电影的四大导演。施隆多夫的电影之路始于巴黎，上世纪50年代，他曾在巴黎电影学校攻读电影，毕业后拜阿伦·雷乃、路易·马勒和梅尔维尔等名家为师，直接受到法国“新浪潮”电影的影响。1966年，施隆多夫回到德国，拍摄了他的处女作《青年托尔勒斯》，影片根据罗伯特·穆西尔的短篇小说改编，通过一个出身犹太人家庭的青年学生的遭遇，揭露了纳粹时代的黑暗和专制。该片获得了戛纳国际电影节评论奖和三项联邦德国奖。施隆多夫擅长将文学名著改编成电影，他认为，电影就像20世纪初期的五分钱歌剧，是最大众化的媒介，因此，他把电影看作是普及文学的一个有力的手段。施隆多夫曾把《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》、《追忆似水年华》、《航海者》、《一弹解千愁》等文学名著搬上了银幕。《铁皮鼓》是施隆多夫的第12部影片，他虽然也参与了《铁皮鼓》的改编，但许多新的想法则来自让·克劳德·卡里埃尔，卡里埃尔长期为西班牙电影大师路易斯·布努艾尔编写剧本，他把自己的超现实主义观点融进了剧本。《铁皮鼓》于1978年夏天和秋天在南斯拉夫、柏林、但泽和法国等地拍摄外景，耗资700万马克。1979年，《铁皮鼓》参加戛纳电影节，最后与科波拉的《现代启示录》并列获得了金棕榈大奖。值得一提的是，这部影片是第一部获得奥斯卡最佳外语片奖的德国电影。
铁皮鼓（2）
大卫·本内特当年只有12岁，他扮演的奥斯卡取得了空前成功。施隆多夫知道，要让观众认同，奥斯卡这个角色是不能由一个成年侏儒扮演的，而且原著作者格拉斯也坚持奥斯卡看起来不应该像个侏儒，而应该像个停止发育的孩子。后来，施隆多夫发现以前曾与他合作过的男演员海恩斯·贝内特有一个12岁的儿子，他的面部发育比他身体其他部位的发育要成熟得多，这样，演员的难题就解决了。可是，大卫·贝内特遇上表演上的难题，对他来说，扮演战后德国的成年男人，几乎是不可能的，因此，施隆多夫不得不放弃了他从头至尾遵循原小说的计划。
＇欣赏＇
《铁皮鼓》以史诗般的恢弘格局展现了德国战时小市民的众生相，是一部寓意深刻、以拒绝和抗议为主题的文学巨片，影片充满了荒诞与讽刺的效果，是电影史上最伟大的反纳粹主义电影之一。施隆多夫曾说过，当导演前，他最喜欢看的是描写“低俗故事”电影，性、金钱、诱惑、女人，这些刺激的元素是驱使他做导演的真正动力，《铁皮鼓》一片无疑典型地反映了他的电影趣味。一般说来，名著很难改编出好电影，但《铁皮鼓》却从盛装的文字中鲜活地蹦了出来，这不能不说得益于导演施隆多夫，是他使这部战后德国文学史上最著名的小说成为了一部电影精品。尽管小说出版后，评论界褒贬不一，但搬上银幕的影片却被一致公认，是一部击中纳粹德国要害的政治电影，是“当代德国电影的突破”。
电影《铁皮鼓》以独特的方式表现了在第二次世界大战这一人类遭受的空前劫难中，一个永远不属于成人世界的儿童奥斯卡眼睛里的世界�
