尤-世界列国国情习俗丛书-第12节
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①意思是仁慈的，穆斯林称呼真主的形容词之一。
②刹帝利中一种专门经商的副种姓。
的清真寺、圆形屋顶的陵墓等。这些新型建筑与印度原有雕塑华丽的建筑安
全不同，它的优点在于外形有精确的几何图形，内部开阔明亮，完美的对称
形式和各种颜色的巧妙配合。
的清真寺、圆形屋顶的陵墓等。这些新型建筑与印度原有雕塑华丽的建筑安
全不同，它的优点在于外形有精确的几何图形，内部开阔明亮，完美的对称
形式和各种颜色的巧妙配合。
兰教的信奉者，如阿拉伯人、波斯人或突厥人等，还吸收了西亚和中亚，北
非和西南欧各地的艺术。这些艺术根据宗教的需要与个人的喜好，同古印度
艺术的不同地区的风格结合在一起，形成了一些新的“印度式”的建筑风格，
这些风格在各地，如绍纳福儿、孟加拉、比贾普尔、古吉拉特等地又迥然不
同。在德里，由于穆斯林人数较多，所以，伊斯兰艺术的影响也大，而在绍
纳福儿和德干却以当地的风格占优势；在孟加拉，征服者却接受了用砖砌造
建筑物的方法，而且在建筑物上饰以凿状和线条状的装饰，这些显然是受到
印度教艺术的影响。在印度西部也有类似的情况。他们的建筑物既有圆顶、
高塔、拱形门等特点，也有几乎原封不动地照搬优美的古吉拉特风格的地方，
才建成了一些印度中世纪历史上最出色的建筑物，如此等等。
这种外国和本地建筑风格如此结合，绝非偶然，其重要原因是：①穆斯
林进行建筑时雇用了印度工匠和雕刻匠，这些人在工作中自然受到本国现存
传统艺术的影响。②在穆斯林入侵的初期，清真寺是用印度教和耆那教寺庙
的材料建成的，有时仅仅是将这些寺庙做某些修改，以适应征服者的需要。
③虽然印度和伊斯兰风格在某些方面具有明显的区别，但两者之间也有相似
之处，使它们容易融为一体。许多印度教寺庙和穆斯林清真寺有个共同特点，
即有由房间或者柱廊围成的露天庭院，所以按这种平面设计建造的寺庙自然
便于改造成清真寺，征服者也确实是这样做的。④无论伊斯兰教艺术，还是
印度教艺术，本来都是装璜艺术。装饰对二者都同样重要，这是两种风格之
间共同纽带的基本特点，两者本身的存在都依赖于这点。
在突厥—阿富汗时期，印度教和伊斯兰教文化的相互影响，在社会、文
化和艺术等领域内造成了和谐一致和相互了解。这种“和谐一致”在莫卧儿
人阿克巴统治时期发展到了前所未有的程度，甚至到他的继承者和后期莫卧
儿统治者的时候也未完全消失。
在建筑方面，莫卧儿时期不完全是一个创新和复兴的时代，而是在突厥
—阿富汗后期已经开始的过程继续发展并登峰造极的时代。“是印度封建制
度末期的艺术最后高潮”，事实上，1526年以后一个时期的建筑和前一个时
期一样，是穆斯林和印度教的艺术传统和成分的巧妙结合。
印度莫卧儿统治者大多是伟大的建筑师。尽管巴卑尔①在印度的统治时期
很短，但是他还是抽出时间在其《回忆录》中批评印度斯坦的建筑艺术，并
想建造大型建筑物。据说他曾从君士坦丁堡邀请著名的阿尔巴尼亚建筑师锡
南的徒弟来印度修建清真寺和其他纪念物。巴卑尔也曾雇佣印度的石匠建造
他的建筑物。他本人在《回忆录》中说，“每天有六百八十人在亚格拉建造
他的建筑物，每天差不多雇佣一千五百人在西克里、比亚纳、多普尔、瓜利
奥尔和丘尔建造他的建筑物。”巴卑尔建造的大型建筑物大都已荡然无存，
至今仅留下三个较小的建筑物，一是位于帕尼帕特的卡布利。巴格的纪念性
的清真寺（1526年）；另一座是位于罗希尔坎德的桑巴尔的大清真寺（1526
年）；第三座是位于亚格拉的洛迪古堡内的清真寺。胡马雍统治时期的建筑，
①莫卧儿王朝的著名皇帝（
1483—1530年）。
一座是位于亚格拉的清真寺；另一座是在旁遮普的希萨尔县的清真寺，这座
清真寺大约建于公元 154O年，有波斯风格的加釉砖瓦装饰。尤其后来建于
1545年的德里城内的清真寺，以其鲜明的建筑特点而在北印度的建筑物中享
有盛名。舍尔沙陵建在比哈尔邦的沙哈巴德县的萨萨兰的一个湖中间，其设
计宏伟，是印度—穆斯林建筑的奇迹之一，显示了印度教和伊斯兰教建筑思
想的巧妙结合。这些建筑物，在政治、文化和艺术上都为莫卧儿大帝阿克巴
建造庞大建筑物铺平了道路。
一座是位于亚格拉的清真寺；另一座是在旁遮普的希萨尔县的清真寺，这座
清真寺大约建于公元 154O年，有波斯风格的加釉砖瓦装饰。尤其后来建于
1545年的德里城内的清真寺，以其鲜明的建筑特点而在北印度的建筑物中享
有盛名。舍尔沙陵建在比哈尔邦的沙哈巴德县的萨萨兰的一个湖中间，其设
计宏伟，是印度—穆斯林建筑的奇迹之一，显示了印度教和伊斯兰教建筑思
想的巧妙结合。这些建筑物，在政治、文化和艺术上都为莫卧儿大帝阿克巴
建造庞大建筑物铺平了道路。
锡坎达拉的阿克巴陵墓这座庞大的建筑是阿克巴在世时设计的，于公元
1605年至。。 1613年间用白色大理石建成的。它由五层越高越小的平台构成，
最高一层上有一个拱状的屋顶。这一结构图样显然是受到印度佛教寺院的影
响。
查罕杰皇帝爱好艺术，其建筑风格具有高度的美学风味。查罕杰在位期
间建成的建筑物不多，与其父亲的建筑记录无法相比，但是有两座建筑物特
别重要，一是阿克巴陵墓，另一座是亚格拉的伊蒂马德—乌德—道拉墓，尤
其是后者，完全用白色大理石建成，并饰以次等宝石的镶嵌工艺品。在乌代
普尔的戈尔·曼达尔寺中已发现有这种工艺品的更早样品（从公元。。 1600年以
后）。因此，这是拉吉普特的一种风格，或者很可能是印度一种较古老的风
格。
沙·贾汉皇帝是个多产的建筑家。他虽对绘画艺术兴趣不浓，但他的全
部注意力却集中在建筑上。因此，他的建筑物以“优雅美丽”而著称。他的
建筑术加强了装饰技巧和追求豪华奢侈的趋向。经过金饰玉镶的白色大理石
已成为最惯用的材料。在亚格拉、德里、拉哈尔、喀布尔、克什米尔、坎大
哈、阿季米尔、阿默达巴德、穆赫利斯普尔等地所存在的许多庄严而美丽的
大厦、宫殿、城堡、花园和清真寺都要归功于他。他花在这些建筑物上的开
支无法作出确切的估计，达数亿卢比则是无疑的。沙·贾汉的建筑在宏伟与
新颖方面虽不及阿克巴的建筑，但在炫耀豪华与丰富和巧妙的装饰方面则更
胜一筹，他在德里的建筑物，如勤政殿和枢密殿特别证明了这一点。在他统
治时期的另一座值得注意的建筑是泰姬陵。建于。。 1632～1648年，陵基连同台
基和尖顶的高度共有。。 75公尺左右。陵墓的两则是两座用红砂石修成的建筑
物，正面是花园，这样，构成了这个建筑物的协调整体。沙·贾汉花了。。 500
万卢比在他宠爱的王后泰姬的墓穴上修建的这一座壮丽辉煌的陵墓，由于它
的美丽而宏伟，被人们视为“艺术之花”，是世界奇观之一，具有极高的艺
术价值。关于设计和建筑这座陵墓的建筑师到底是谁，对此意见不一。一个
探讨印度艺术的学者在研究这座陵墓时有如下看法。第一，泰姬陵的平面图
和主要特点不完全是新的，因为“从舍尔的陵墓、胡马雍墓和贾普尔的纪念
物都可以很容易看出其风格上的师承关系”；甚至“大理石和其他石头的花
边，以及大理石上的宝石镶嵌工艺品”在西印度和拉吉普特的艺术中也已存
在；第二，“白色大理石和具有印度特点的某些装饰的大量使用”，使我们
觉得没有理由像通常那样过分强调波斯的影响在沙·贾汗的建筑物中的支配
作用；第三，考虑到莫卧儿时期印度与西方世界，特别是与地中海地区的往
来，相信西方世界的艺术的某些因素在
16和
17世纪期间对印度艺术有影响，
并且在当时印度的各个地区有一些欧洲建筑师，这也是符合历史逻辑的。
奥朗则布皇帝统治时期建筑的风格已开始走下坡路。他不像前辈那样鼓
励建筑。他在位期间修建的几座建筑物只是对较古老的样板不高明的模仿，
其中最重要的是公元
1674年建成的拉合尔清真寺。
5。对绘画的影响。绘画艺术方面也受到土耳其、伊朗的影响，这是同古
代印度艺术风格的结合的产物。穆斯林国王自己就喜欢艺术，巴卑尔本人不
仅有很好的文学天才，而且还是个画家。像他贴木儿人的祖先一样，他对绘
画艺术给予了大力赞助。在他的《回忆录》波斯文译本的阿尔瓦尔手稿中的
图画也许代表了他那个时代发展起来的风格。胡马雍（莫卧儿王朝一位著名
皇帝）也爱好艺术，喜好画画儿，他在流亡波斯期间还对中国和波斯的音乐、
诗歌和绘画进行了大量研究。他注意向波斯艺术家学习。公元
1550年也从伊
朗请过两位名画家，一个是米尔·赛依德·阿里·德巴里吉，另一个是夸瓦
加·阿巴杜斯莫德·希拉吉。胡马雍及其儿子阿克巴向他们学习绘画艺术。
后来这两位艺术家与印度的一些艺术家一道工作，构成一派，成了莫卧儿画
派的核心。阿克巴大帝也喜欢绘画艺术，并且不顾伊斯兰教关于禁止描绘生
物外形的禁令，而赋予绘画艺术以一种宗教色彩，他认为，“似乎画家有认
识真主的十分特殊的手段。”绘画曾被阿克巴作为一种建筑装饰而广泛使用。
莫卧儿时期的绘画一般都是壁画。在阿克巴大帝时期，开办了一百多个与皇
宫有关的大绘画馆。在阿克巴的宫庭中有
17位著名画家，其中有米尔·赛耶
德·阿里、阿里杜斯莫德、佛鲁柯外格、杰姆歇德等，这些是著名伊朗画家。
印度教画家有德斯温德、巴萨温、桑沃勒达斯、达拉金德尔、穆耿德、何里
温希和杰耿纳特等等。这些艺术家善长人物画、动物画和图书连环画。阿克
巴叫这些画家为《金改杰·纳玛》、《杰佛尔纳玛》、《罗摩衍那》、《摩
诃婆罗多》等重要文献作过画。在阿克巴的奖励下，出色的印度绘画艺术复
兴了，并接受了新的方向。“一个新的学派开始繁荣起来，这是一个属于肖
像画和插画的学派，他们喜爱生气勃勃、人物众多的有戏剧意味的场景。这
种气氛与其说使人想到伟大的罗棱斯时代的佛罗论斯，不如说使人想到帝国
时代的罗马。阿克巴的奖励如果没有为印度本地各艺术学派的复兴提供榜样
和机会，那这种奖励的结果不会有这样的价值。”①“在阿克巴大帝时期，可
以看到印度教艺术和中国一伊朗艺术成分的结合，后来这种外来成分逐渐减
少，发展成为以印度的成分为主了。”②
到了查罕杰时期为止（1627年），莫卧儿绘画艺术达到了高峰。查罕杰
①见＇印度＇辛哈：《印度通史》第
446页。
②见＇印度＇拉温尔·纳特·穆克尔吉：“印度社会与文化”第
438页。
是个“艺术涉猎者”，他对绘画训练有素，也是个小型绘画的爱好者，他的
朝代以完成驰名莫卧儿花园的设计而令人注目，在这些花园中有台地形式的
广场，有人造池塘和许多喷泉。莫卧儿艺术风格，除了具有高度的美学风味
外，还标志了由阿克巴和查罕杰时代的简单的沙石建筑到沙贾汗时代的白大
理石结构的转变。阿布勒哈森、门苏尔、摩诃德·纳迪尔、威欣达斯、高沃
尔顿和莫瑙合尔是查罕杰王宫里的著名绘画家。查罕杰的艺术家对阿克巴时
期的绘画艺术又有了很大提高，欣达斯善长人物画，门苏尔和莫瑙合尔善长
鸟兽花卉画。在查罕杰（1605～1627）时期，在宗教画中，有关伊斯兰教的
画很少，有关《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》等印度教文献的图画很多，当
时的人物画、飞鸟走兽画以及植物花草画等都很形象逼真，代替了宗教男女
神像画，这个时期的绘画艺术很注重画的形象美，也是当时绘画的特点之一。
另一个特点是色彩的巧妙有机搭配，对于红色、金黄色、蓝色、绿色和银色
等恰当运用，使画非常生动。查罕杰之后，莫卧儿艺术开始衰落。沙贾汗对
绘画艺术不感兴趣，他的全部注意力集中在建筑上，对建筑艺术有浓厚的兴
趣。不过，在这个时期，绘画艺术的传统还是一
