20世纪世界指挥大师的风采-第4节

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术顶点的经典演释，瓦尔特在指挥这部作品时，以其自身所特有的典雅的抒
情风格和极为适度的全面控制能力，将这部作品中那自然清新的音乐性，细
致而干净流畅的表现了出来，他那精美的艺术再创造，使人们从中深刻地感
觉到了作曲家内心丰富而纯朴的感情的流露，并通过音乐领悟到了大自然的
美妙景色和恬静的气息，除此之外，瓦尔特对马勒的作品的解释，也是人所
共知的权威解释。马勒可以说是瓦尔特在整个音乐艺术上的老师，瓦尔特从
青年时代追随马勒时开始，就深受其艺术思想的熏陶和影响，由于瓦尔特对
于马勒的思想及艺术观有着深刻的理解，因此他解释的马勒作品有着很大的
准确性。马勒的作品有着极其复杂的思想性和许多被人们认为是怪诞的味
道，这一切都是马勒本人那脆弱的精神个性和敏感傍惶的思维所造成的，他
的交响乐结构出奇的庞大，但音乐却极其的细腻和变化丰富，因此，这些交
响曲是一般指挥家们很难理解和掌握的作品，然而瓦尔特却在这方面有着得
天独厚的条件和天才的见解，所以，他在马勒还在世时就已经成了这位伟大


作曲家的作品指挥权威了。这里还需要提到的是，马勒的两部最重要的作品
《大地之歌》和《第九交响曲》，都是由瓦尔特指挥首演的。此外，他还著
有介绍马勒生平与艺术的《马勒其人与艺术》一书，这是一本研究和了解马
勒情况的重要著作。

布鲁诺·瓦尔特不仅仅只善于指挥贝多芬和马勒的作品，他对莫扎特、
勃拉姆斯和布鲁克纳等人的作品的解释，都是最具权威性的。这些作品，他
指挥哥伦比亚交响乐团都曾灌制过极为出色的唱片，直到今天，它们还是世
界唱片市场上非常热门的抢手货。

瓦尔特不仅在指挥艺术上是一位天才的大师，在对待指挥界中新人的培
养和扶植上，他也是一位道德高尚和受人尊敬的师长，早在本世纪20　年代他
担任慕尼黑歌剧院的常任指挥时，就慧眼识才地发现了后来的另一位指挥大
师卡尔·伯姆，当时的伯姆只是二十七、八岁的年轻人，但瓦尔特却看中了
伯姆与众不同的杰出才华，因此他便邀请伯姆担任了慕尼黑歌剧院的第四任
常任指挥，伯姆从1921　年到1926　年一直在慕尼黑歌剧院工作，在这期间他
在指挥技艺方面曾深深的受益于瓦尔特，所以单从这一点来看，瓦尔特可以
说是发现和培养伯姆的好伯乐。

布鲁诺·瓦尔特是20　世纪中最优秀的天才指挥大师之一，在现代指挥艺
术发展到今天时，恐怕对后代指挥家影响最大的、且又给人们留下的印象最
为深刻的老一辈指挥大师，只有托斯卡尼尼、富尔特文格勒和布鲁诺·瓦尔
特了，而在这其中，布鲁诺·瓦尔特也许是最亲切、最朴实和最富人情味的
指挥大师了。｛ewc　MVIMAGE；MVIMAGE；　！14800230_0022_1。bmp｝


意大利歌剧指挥艺术的正统继承者——赛拉芬

（TuIlio　Serafin，1878—1968）


在近代指挥艺术中，歌剧指挥家的地位无疑是很高的，由于歌剧是一门
复杂的、综合性很强的音乐艺术形式，因此它需要指挥家具有多方面的学识
和广泛的驾驭能力，作为一个好的歌剧指挥家，除了应该精通音乐各个领域
中的技能和充分掌握指挥艺术的手段以外，还必须深刻地了解文学、戏剧、
美术、表演甚至于导演等方面的知识，不但如此，他还应该是一位善于建立
威信和具有特殊领导能力的人物。在20　世纪早期的大指挥家中，托斯卡尼
尼，富尔特文格勒、布鲁诺·瓦尔特等人，都是杰出的歌剧指挥艺术大师，
但是他们在指挥艺术史上都是作为双料指挥大师而出现的，即既指挥歌剧，
又指挥交响音乐会，他们在其指挥生涯中都先后领导过许多著名的歌剧院和
大交响乐团。然而，将自己的一生全部投放在歌剧指挥艺术上的指挥大师，
无论是在过去还是现在，都是比较少见的，但是，杰出的意大利指挥家赛拉
芬，就是这样一个人物。

图里奥·赛拉芬是一位彻头彻尾的意大利指挥家。他于1878　年出生在意
大利著名的“水城”威尼斯，早年曾在米兰音乐学院学习。在校期间，他主
要是以小提琴为其专业的，此外还兼学对位法和作曲法。从音乐学院毕业以
后，他便在著名的斯卡拉歌剧院的乐队中担任小提琴演奏员。　l900　年，22
岁的赛拉芬开始了他作为指挥家的新的艺术生涯，这一年，他担任了费拉拉
歌剧院的指挥，在此后的儿年里，他又先后担任了托利奥歌剧院以及罗马的
雷阿列歌剧院的指挥。在这段时间里，赛拉芬作为一名颇具才华的青年歌剧
指挥家，开始引起了人们的广泛注意，而他本人的指挥艺术活动也开始繁忙
起来。1902　年，赛拉芬有幸成为指挥艺术泰斗托斯卡尼尼的助手，他从这位
伟大的艺术大师身上学习了很多东西，这对他后来成为杰出的歌剧指挥大师
来说，实在是大有益处的。到了1907　年，赛拉芬又将他的指挥艺术扩展到了
国外，这一年，他首次在英国指挥了闻名于世的科文特花园歌剧院，再一次
向人们展示了他作为一个一流歌剧指挥家的杰出风采。　1909　年，由于著名
指挥大师托斯卡尼尼赴美担任纽约大都会歌剧院的指挥，斯卡拉歌剧院便一
眼选中了年轻的赛拉芬，从这一年开始，赛拉芬便走上了这个大名鼎鼎的神
圣歌剧院的指挥台，担任了该院的首席指挥。1924　年，他又远涉重洋，来到
了美国，担任了美国大都会歌剧院的指挥，他在美国整整工作了11　年，直到
1935　年才回到了祖国意大利。回国以后，他立即便以罗马和米兰为中心，大
力开展了他的歌剧指挥事业，在回国的同一年，他就应聘担任了罗马歌剧院
的音乐指导与常任指挥，并一直干到了1943　年。第二次世界大战以后，他则
更加广泛的在意大利以及欧美各国的歌剧院中往来，不断地指挥各种风格的
歌剧演出，后来，他又在1962　年84　岁高龄时担任了罗马歌剧院的艺术顾问。

赛拉芬是一位严谨而正统的歌剧指挥大师，由于他是一个意大利人，因
此身上有着一种天生的歌剧艺术细胞，对于歌剧艺术中的强烈的歌唱性与戏
剧性，有着一种本能的理解优势。赛拉芬在指挥意大利歌剧时，给人的感觉
是极其的正统，他是意大利歌剧这一古老优秀的音乐艺术形式的传统的杰出
继承者，在20　世纪老一辈的指挥大师中，他是继托斯卡尼尼之后的最为重要
和出色的意大利歌剧解释者。与托斯卡尼尼一样，他也以指挥作品极富深度
而著称。更为突出的是，他对于歌剧作品的戏剧性的揭示上，有着一种独特


的能力，他能够在确保歌剧戏剧性内容得到充分的表现时，最大限度的发挥
歌唱家的高超声乐技巧，二者之间的完美结合而达到艺术上的最高升华，是
他的一大特长之一，这种极为显赫的能力大概也要归功于他年轻时为托斯卡
尼尼担当助手时的受益吧。

赛拉芬主要擅长的作品是自罗西尼以来的主要意大利歌剧作曲家的作
品，在这些作曲家的作品中，又尤以贝里尼、唐尼采蒂、威尔弟和普契尼的
作品最为拿手。他指挥这些作品时风格掌握准确，内容揭示完美，音乐的处
理生动而自然，最大限度的挖掘了作品特有的深度，能够给人们留下难以忘
怀的深刻印象。他的指挥风格沉稳潇洒、落落大方，从不别出心裁的哗众取
宠。在对待作品上，他也象托斯卡尼尼一样忠实于原作，持有着一种严肃而
认真的态度。

赛拉芬在其一生辉煌的指挥生涯中，始终表现出了一种兢兢业业的埋头
献身精神，他一辈子到处奔波，不知疲倦地从事着他所醋爱的歌剧指挥事业，
为意大利歌剧艺术伟大传统的继承和发扬光大，做出了极为突出的贡献，这
也正是人们衷心爱戴他的主要原因之一。

赛拉芬一生除了指挥歌剧演出以外，灌制唱片也是他的一项重要工作，
他在这方面也同样付出了辛勤的劳动，并为后人留下了大量具有经典性的歌
剧唱片，这些唱片在今天看来已经成为名符其实的艺术珍品了。在赛拉芬指
挥录制的大量作品中，恐怕最为出色的就是威尔弟的《茶花女》、《阿伊达》、
普契尼的《绣花女》、《图兰多特》和《曼侬·列斯科》了，除此之外，贝
里尼的《诺尔玛》、唐尼采蒂的《拉美摩尔的露其亚》以及凯鲁比尼的《梅
第亚》等作品，也是他极为出名的录音。而且，这些作品都是他与一些伟大
的歌唱家如卡拉斯、安赫丽斯和苔巴尔迪等人一起录制的，具有很高的欣赏
价值和收藏价值。

赛拉芬不仅是一位出色的歌剧指挥家，而且还是一位慧眼识才的艺术伯
乐，在他一生的艺术生涯中，曾经帮助和提携过许多富有才华的歌唱家，而
在这其中最引人注目的恐怕就是他发现和培养女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯
的壮举了。　1947　年，年仅24　的卡拉斯在意大利维罗纳的露天剧场演唱彭
契埃利的歌剧《乔贡达》时，被当时已步入老年而德高望众的赛拉芬一眼看
中，他被卡拉斯那美丽的歌喉和精湛的歌唱能力所倾倒，并以他那犀利的艺
术眼光发现了卡拉斯身上的巨大潜力，于是他便四处奔走，到处为卡拉斯进
行推荐和疏通，并亲自对她进行指导，与她合作举行演出，这一切都使得卡
拉斯如虎添翼，在艺术上取得了突飞猛进的进展，以至于后来获得了“女高
音之王”和“歌剧皇后”的美誉，在这方面，除了卡拉斯自身所具有的巨大
天才以外，赛拉芬对她的发现、培养和扶植则是功不可没的。

赛拉芬对于现代听众来说，是一个有着特殊意义的人物，在意大利近一
个世纪中群星灿烂的指挥艺术界中，他是一个重要的、起着桥梁作用的人物，
即由托斯卡尼尼向朱利尼和穆蒂等人过渡时的指挥家，因此，他的历史地位
是很独特和耐人寻味的。赛拉芬一生的业绩，无论是对意大利歌剧艺术的过
去还是未来，都是有着不寻常的意义和作用的，因此他被称为“意大利歌剧
指挥艺术的正统继承者”，是再恰当不过的了，今天，当人们在缅怀这位杰
出的大师时，以上的评价就显得更加的真实、贴切和恰如其分了。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE；　！14800230_0027_1。bmp｝　


英国交响乐团之父——比彻姆

（Thomas　Beecham，1879—1961）


在20　世纪早期的指挥大师中，提起托马斯·比彻姆的名字，恐怕应该是
无人不晓的了，这位有着非凡的艺术功力和高雅的艺术气质、德高望重的老
指挥家，是一个无论使听众还是专业同行们都无比钦佩和敬仰的人物。他是
一位英国指挥家，毕生为英国的音乐事业做出了很大的贡献，但从另一个方
面来看，他更是一位世界的指挥家，他对世界音乐艺术所做出的贡献，则是
更加令人称道的。比彻姆是20　世纪初期老指挥大师中严谨端庄风格的代表人
物，他在世界指挥界中的影响力是完全可以跟布鲁诺·瓦尔特、富尔特文格
勒以及亨利·伍德等人相比较的，因此，这样一位艺术大师得到人们的普遍
爱戴和崇拜应该是理所当然的了。

托马斯·比彻姆是英国音乐史上最著名的指挥家之一。他于1879　年出生
在利物浦近郊的圣海伦斯，早年曾就学于罗尔萨学校和著名的牛津大学。比
彻姆从小便自学音乐，而且在这方面颇具才能。1898　年，19　岁的比彻姆首次
登台指挥了哈雷管弦乐团，举行了一次成功的音乐会，这便是他作为指挥家
所迈出的第一步，其实，他所迈出的这一步的确有些偶然性，因为起初他一
直是立志当一名作曲家的，然而在无意中跨入指挥艺术领域后，便一下子改
变了他原来的想法。　1909　年，30　岁的比彻姆创建了以他自己的名字命名的
“比彻姆交响乐团”，并开始更加积极地活跃在英国的交响乐舞台上。　1920　
年左右，他曾指挥了一系列的歌剧演出，其中包括在著名的英国皇家科文持
花园歌剧院的演出，从而开始正式跨入了歌剧指挥家的行列中。　1929　年，
他曾在伦敦创办了“迪利亚斯音乐节”，开展了一系列的音乐活动。经过这
大段时间的经历后，他已经开始成为英国音乐界中知名的指挥家了。从这段
时期开始直到以后，他几乎与英国音乐界中的所有重大事件都有着联系，其
威望也随着他涉及事物的广泛及高超的音乐技艺而逐渐的建立了起来。l932
年，