20世纪世界指挥大师的风采-第31节

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的杰出表现，使他成了继指挥大师索尔蒂之后，领导这个具有光荣历史和优
秀传统的著名剧院的最出色的指挥家。

戴维斯作为交响音乐指挥家亦是大名鼎鼎的，在他从事指挥艺术的几十
年中，曾经指挥过众多的世界一流交响乐团，并与其中的大部分乐团一起灌
录过高质量的唱片，例如他曾和美国波土顿交响乐团一起录制过西贝柳斯的
交响曲全集以及舒伯特的《第八交响曲》（未完成）、德彪西的三首《夜曲》
等作品，与德累斯顿交响乐团一起录制过贝多芬的《第九交响曲》（合唱）。
贝多芬的钢琴协奏曲全集（与阿劳合作），莫扎特的第三十五、三十八交响
曲、福列的《安魂曲》等作品，与巴伐利亚广播交响乐团一起录制过海顿的
《纳尔逊弥撤曲》、亨德尔的《弥塞亚》、德沃夏克的《弦乐小夜曲》以及
门德尔松、格里格和贝尔格等人的许多作品，与伦敦交响乐团合作录制过柏
辽兹的《哈罗尔德在意大利》、《基督的童年》、《夏夜》、《罗马狂欢节》
序曲以及莫扎特的小提琴协奏曲全集（与格里奥姆合作）等作品，与阿姆斯
特丹音乐厅交响乐团合作录制过海顿的大量交响曲和斯特拉文斯基的《春之
祭》等作品。这里列举的只是他所录制的大量唱片中的很小一部分，除此之
外他还曾录制过大批歌剧的唱片和录像带，鉴于篇幅问题，在这里就不一一
列举了。

戴维斯是一位有着兢兢业业的创业精神和工作作风的指挥家，这一点从
他在世界上许多乐团和歌剧院中的繁忙工作和取得非凡业绩中就已经显现得
很清楚了。戴维斯对艺术的追求是极其严肃认真的，无论是在什么样的环境
和场合下，他都永远将艺术的准则放在首位，他对现代的一些乐团和剧院过
分追求经济效益而一再忽视艺术质量和作品范围的作法十分反感，对此他曾
说到：“在这种问题上，我总是坚持艺术上的考虑，而剧院方面则只考虑经
济收益方面的问题。现在我们的艺术家在经济法则面前再也不能独立自主
了，而更可悲的是，艺术创造现在已完全蜕化成了工业生产，这真是使我最
痛心的”。戴维斯的观点在今天看来是否有些偏激先暂且不说，然而这种对
艺术上的要求一丝不苟，努力追求其自然完美的最高境界的态度，的确可以
说是一个伟大艺术家所具有的优秀品格。当年的戴维斯为什么放弃物质条件
优厚的科文特花园歌剧院音乐指导的职位，而一味地来到物质报酬相对低得
多的前东德巴伐利亚广播交响乐团和德累斯顿交响乐团担任指挥职务的根本
原因，就是因为当时的科文特花园歌剧院受经济大潮的影响，无法满足戴维
斯的高标准的艺术要求，而巴伐利亚广播交响乐团和德累斯顿交响乐团在当
时则没有这方面的困难，虽然它们很贫穷，很艰苦，但毕竟能给戴维斯创造
一个研究艺术的良好环境，更何况这里还有嗜音乐如命的优秀音乐家们，这


一切的条件，都是戴维斯所求之不得的。

戴维斯是一位有着优良的素质和精神的、艺术修养深厚的指挥大师，他
的指挥特点是高雅和全面，而指挥风格则是稳健、明晰和热情。他非常善于
把握理智和情感方面的分寸，在指挥乐队时，又特别精于用音乐来和乐队队
员进行勾通，而这种勾通则是一种勿需使用语言的感情交流，正因为他具有
着这种带有神奇力量和幽默感的能力，所以他指挥演奏出的音乐就总会给人
以一种平衡、和谐、悦耳和鲜明的感觉。

戴维斯从总的方面来看是一个指挥作品范围很广的指挥家，他指挥的作
品无论是歌剧和交响乐，还是协奏曲和清唱剧，都包括了不同时代、不同国
家、不同民族和不同风格的作曲家所创作的佳作，但比较之下，人们认为他
指挥演释的莫扎特、柏辽兹、西贝柳斯、斯特拉文斯基、布里顿和蒂佩特等
人的作品是最具权威性的。

戴维斯是一位在国际上亨有盛名的艺术家，他为20　世纪世界音乐艺术做
出过突出的贡献，作为一位英国血统的国际指挥大师，他对于维护和提高英
国音乐艺术在世界上的地位，以及促进英国音乐在全世界的广泛传播方面，
都起到了十分难得和必要的作用，正因为如此，英国皇家曾在1965　年授予了
他不列颠帝国的三级勋位，后来又在1980　年将他封为骑士，这一切难得的荣
誉，都是为了表彰他所做出的以上贡献的。

戴维斯是一位有拥着强烈艺术责任心和崇高艺术品德的指挥大师，在他
一生繁忙的指挥生涯中，无论走到哪里，这些作为善良正直艺术家的本性都
会表现出来，他曾说过：“当我将要指挥一个乐队时，我相信我一定会创造
出价值的，我通过音乐和人们互相勾通和了解，并且从音乐中看到了今后的
美好前程。。。”戴维斯的话说得一点不错，他所指挥演奏出的一个个动人
乐章，的确向人们展现出了人类世界中那美好而又光辉的伟大前程。动机”。
青年武士们欢呼着：“看啊，那个矫健的女骑士！”——“魔鬼似的马鬃疯
狂似地飞起！”——“啊，那正是孔德里！”——“他从马上跳了下来！”

一个奇怪的人物上场了，这是一个身穿粗厚布装，高高地束着一条蛇皮
的女人，黑色而浓密的头发披散在肩上，脸皮是黑棕色，黑色的眼睛时而闪
烁，时而幽黯。她把从阿拉伯取来的为阿姆福塔斯疗伤的药瓶匆匆地塞到古
尔尼曼茨手中。这时阿姆福塔斯王躺在床上被抬了过来，伴随他上场的是“阿
姆福塔斯苦痛的动机”，这动机形容着他肉体上和精神上的痛苦；其节奏异
常沉重，宛如他的创伤在慢慢地损耗着他的生命。国王接受了孔德里的药膏
并向她致谢，然后被侍从们抬到湖畔。孔德里因为疲倦躺在地上休息，古尔
尼曼茨在青年侍童的纠缠下，讲述了阿姆福塔斯王受伤的经过。

阿姆福塔斯的父亲提突雷尔把从天使手中接受的圣杯和圣乾作为神圣的
宝物供奉在寺庙里，并指派心地纯洁、信仰虔诚的武士守卫，魔法师克林索
尔也想当护卫武士，但被提突雷尔拒绝了，他怀恨在心，便在寺庙的附近造
出一座美丽的花园，那里有美貌的妖女和迷人的女巫孔德里，她们的任务便
是诱惑护卫圣杯的武士变节堕落。阿姆福塔斯从年老的提突雷尔那里继承王
位以后，急于一举消灭克林索尔，便手持圣戟深入他的花园，但他终于逃不
过人性的弱点的支配，他抵御不了孔德里的诱惑，忘却了自己的使命，竟让
圣戟从他的手中脱落，落在他要毁灭的妖魔的手中。克林索尔得到了圣戟并
用它刺伤了阿姆福塔斯。这种刺伤是无法医治的，除非用圣戟触及伤口才能
使它愈合，但是谁能从克林索尔的手中重新将圣戟夺回呢？戟伤日益损｛ewc


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祖宾·梅塔的接班人——马祖尔

（Kurt　Masur，1927—。。　）


从1990　年起，美国历史最为悠久的纽约爱乐乐团，迎来了该团建团史上
的又一位新任音乐指导与常任指挥，他的名字就叫库特·马祖尔。这位前东
德的优秀指挥家，接替的是当年辞职而担任以色列爱乐乐团终身指挥的大名
鼎鼎的世界指挥大师祖宾·梅塔。这件事情曾在当时引起了不小的世界震动，
因为那段时期有关梅塔要辞职离去的各种消息非常之多，而究竟谁将是他的
接班人的问题，则是当时一个十分令人关注和敏感的问题。最后，当纽约爱
乐乐团选中了已年过中旬的马祖尔担任该团的新任音乐指导与常任指挥时，
世界便一片哗然了，音乐舆论界和热爱纽约爱乐乐团的广大音乐爱好者们，
都纷纷做出了不同的反响，他们有的惊奇、有的欢喜，而更多的人则表现出
了一种疑虑的心情，他们不知马祖尔是否有能力来领导这个有着桀骜不驯的
名声的老牌交响乐团。然而马祖尔上任后的一系列表现已经向人们证明，对
于这位曾经领导过德累斯顿爱乐乐团和莱比锡格万特豪森管弦乐团这样的优
秀乐团的富有经验的指挥家来说，纽约爱乐乐团也同样是不在他的话下的。

库特·马祖尔于1927　年出生在西里西亚。　1946　年进入了著名的莱比
锡音乐学院，跟随指挥家赫内兹·邦加茨学习指挥。1948　年学成毕业以后，
便于当年担任了哈雷州立歌剧院的副指挥，而后又在不长的时间内升为正指
挥。　1953　年，他受聘担任了莱比锡市剧院的首席指挥。　1955　年到1958
年之间，他又作为他的老师邦加茨的助手，担任了著名的德累斯顿爱乐乐团
的副指挥，当时他上任时的年龄才只有28　岁，而对于德累斯顿爱乐乐团这样
的高水平乐团来说，如果不是具有特殊的天才的话，是绝不会让这样年轻的
人来受任于此的。

马祖尔开始独立的指挥活动是在1958　年以后，这段时期中，他先在施韦
林的梅克林堡歌剧院中担任音乐总指导职务，然后又在具有历史传统的柏林
喜歌剧院中担任音乐指导与常任指挥，逐步积累了大量的歌剧指挥经验。
1964　年，37　岁的马祖尔继他的教师邦加茨之后，担任了德累斯顿爱乐乐团的
指挥，1967　年以后又升任为首席常任指挥。这里，他已在前东德的指挥界中
占有了稳固的地位，成为这个音乐大国中首屈一指的指挥家了。从1970　年开
始，事业上蒸蒸日上的马祖尔又将另一个前东德伟大的交响乐团——莱比锡
格万特豪森管弦乐团常任指挥的席位拿到了手中，并且在不久后又被任命为
音乐总指导。马祖尔除了以上所列出的重要经历以外，还曾在其指挥生涯中
担任过包括美国达拉斯交响乐团在内的世界众多的著名交响乐团的客席指
挥，其足迹可谓是遍及五湖四海了。最后，他便在1900　年成为纽约爱乐乐团
的音乐指导与常任指挥了。

纽约爱乐乐团是一个名气巨大而又个性强烈的交响乐团，它在美国专业
交响乐团中是最早成立的。这个乐团自从1842　年创立以来，一直是一个在世
界音乐舞台上拥有辉煌业绩的交响乐团，而它的历代指挥则都是一些在指挥
史占有举足轻重的地位的指挥大师，如托斯卡尼尼、巴比罗利、米特罗普洛
斯、伯恩斯坦、布列兹和梅塔等人，那么对于马祖尔来说，能够在自己指挥
生涯最为成熟的时期里领导这个大名鼎鼎的交响乐团，实在不能不说是一件
具有非凡意义的事，更何况他的上任还是在该团近年来不很景气的情况下成
为现实的。


马祖尔的指挥艺术活动是丰富和活跃的，他在很早的时候，便已成了一
名没有移居到西方的国际指挥，他除了广泛地到世界各国的交响乐团中担任
客席指挥以外，还曾在担任莱比锡格万特豪森管弦乐团的常任指挥时，率领
着该团到美国和日本等国家进行了成功的旅行演出，向全世界展示了这个老
资格的著名交响乐团的近代风貌。除此之外，马祖尔亦是一位出色的音乐教
育家，鉴于这方面的功绩，前东德的莱比锡音乐学院曾在1975　年将他聘为该
院的教授。

一般来说，德国指挥家的指挥总有着一种严谨、理智的风格和凝重、厚
实的特点，这一点对于马祖尔来说也是不例外的。马祖尔的指挥风格非常严
整和规范，他也有着以往的德奥指挥大师身上的那种高超的控制能力，因此
在指挥一系列德奥古典和近代的作品时，有着相当的深度和广度，然而马祖
尔自己所独特的个性则表现于他在指挥作品时，能够在这种深度和广度上大
大地加强音乐的歌唱性，这种闻名于世的歌唱性，是他多年来作为歌剧指挥
家而从实践中获得的。

马祖尔既然是一位德国血统的指挥家，那么他在对德奥作曲家的作品的
演释上就有着很特别的说服力。其实这种自然的关系是毫不奇怪的，因为作
为一名优秀的指挥家来说，本民族和本国家的传统文化、思想以及意识方面
的特点及风格，都会牢牢地渗透在他的脑海、血液和细胞中的。正因为如此，
他对本民族作曲家的作品的演释，就有了一种理智上的优势和得天独厚的条
件，而这种优势和条件，则是各个国家和民族的不同风格的指挥家，在指挥
本民族作曲家的作品时所共同具备的。

马祖尔擅长指挥的作品的范围也是较广的，近年来他在担任纽约爱乐乐
团的常任指挥以后，其指挥作品的范围也逐渐有所扩大，除德奥作品以外，
也包括了一些英国、法国、美国和俄国作曲家的作品，如布里顿、奥涅格、