20世纪世界指挥大师的风采-第29节

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朴和简洁应该说是他的主要风格，换句话说就是他的指挥风格十分室内乐
化，这是与他多年来从事室内乐的演奏与指挥分不开的。此外，马里纳的指
挥还常常给人一种端庄和凝重的感觉，在他的指挥中，基本上找不到那种过
分外在的激动场面和效果，而总是代之以高雅、理智和内在的表现，从这方
面来看，他似乎显得十分得体和具有绅士气派。

马里纳也和许多其它指挥大师一样，既能指挥交响乐，又能指挥歌剧，
1977　年，他在曼彻斯特的皇家北方音乐学院里，以指挥普契尼的歌剧《绣花
女》开始了他作为歌剧指挥家的首演，从这以后，他便在这个新开辟的领域
里辛勤地工作，并且取得了十分可观的成绩。

马里纳指挥作品的范围并不是很大，总的来说，他更善于指挥欧洲古典
和浪漫主义作曲家的作品，其中像巴赫、海顿、莫扎特和舒伯特等人的作品，
似乎是他最为拿手的曲目。他指挥灌录的唱片的数量，在20　世纪的指挥家中
应该是属于较多的。而其中的大部分都是与圣马丁室内乐团合作录制的。在
这些唱片中，影响最大的有他指挥圣马丁室内乐团演奏的莫扎特交响曲全
集，海顿的部分交响曲和小号、大提琴协奏曲，（与塔克维尔和罗斯特罗波
维奇合作）比才的《C　大调交响曲》，莫扎特的钢琴协奏曲，（作品KV456、
595，与布伦德尔合作）圆号协奏曲（与斯维尔合作）和海顿的小提琴协奏曲
（指挥明尼苏达交响乐团与林昭亮合作）等等。

马里纳虽然是一位很吸引人的指挥家，但他并非赢得了所有人对他的欣
赏和崇拜，有些人和专业评论家就不是很喜欢他的指挥风格，他们认为马里
纳的指挥过于拘谨、干涩和纤细，缺乏指挥交响乐队演奏庞大作品时的气势，
对于大型管弦乐作品的积累和掌握上都有着一定的缺憾。这种观点虽然属于
学术上的某些不同的看法，但它的确说明了马里纳在作为一名全面的指挥大
师方面还具有明显的局限性，从这一点来看，他与卡拉扬、索尔蒂和伯恩斯
坦等受到世人普遍喜爱和崇敬的人物相比较，的确是存在着明显的差距的。

马里纳作为20　世纪英国的著名指挥家，其在英国音乐界中的地位是很特
殊的，因为他是英国在20　世纪的中后期中最重要的国际指挥。他一生始终在
美国和英国中间不断地往来，并在这种持续地往来中扩大了他的国际影响。
鉴于他崇高的国际地位和对英国音乐艺术的推动和发展所做出的显著贡献，
1979　年，英国皇家将一枚象征着高度荣誉的不列颠帝国三级勋章授给了他。

马里纳作为现代国际乐坛上最活跃的指挥家之一，他的声望和业绩都越
来越被更多的人们所认识和了解，不管人们对他所做的评论如何，他作为世
界著名指挥家的地位则是十分牢固的了，今天，人们可以断言，无论是现在
还是今后，这种地位必将会随着他的业绩的发展而变得越来越显要和巩固。

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最具影响力的现代派“双料”大师——布列兹

（Pierre　Boulez，　1925—）


提起布列兹的名字，熟悉20　世纪现代音乐史的人们几乎没有不知道的，
这位集现代指挥大师和作曲大师为一身的伟大音乐家，可以说是20　世纪世界
音乐艺术中最为稀有的天才之一。布列兹在自己的音乐艺术生涯中，无论是
作为指挥家还是作曲家，都是一个有着极大贡献的非凡人物。作为指挥家，
他曾出色地指挥和领导过世界上许多著名的交响乐团和歌剧院，并且在自己
的工作中大力地推广了20　世纪的现代音乐，而作为作曲家，他则更是一位颇
具世界影响的重要代表人物，他所创作出的许多带有革新性质的音乐作品，
都给人们留下了极其深刻的印象，特别是作为“整体序列主义”流派的创建
者和代表人物，他的知名度就更高了。布列兹一生主要是以创作、介绍和推
广20　世纪的新音乐为其艺术宗旨的，因此他可以被毫不犹豫地称之为发展
20　世纪现代音乐艺术的重要先锋人物。

皮埃尔·布列兹于1925　年出生在法国的蒙布里松，这是一个靠近卢瓦尔
地区的小村庄。布列兹的父亲是一个钢铁企业家，但同样也是一位音乐爱好
者。布列兹很小就显示出了音乐和科学方面的才能，他从7　岁起开始学习弹
钢琴，很快就取得了惊人的进展，然而他的父亲却希望他最终成为一名工程
师，这样，他便于1941　年进入到里昂工学院中学习数学和工程学，虽然如此，
但他对音乐的兴趣却丝毫没有减弱，当他长到17　岁时，终于感觉到自己应该
投身于音乐事业中，并将自己所学到的科学知识运用到今后的音乐艺术中。
这个决定做出之后，他便立即放弃了对数学和工程学的学习。于1943　年进入
到著名的巴黎音乐学院中，随20　世纪现代音乐的泰斗之一梅西安学习作曲，
同时他还跟随另一位著名作曲家奥涅格的妻子沃拉伯格学习对位法，并随莱
博维茨学习“十二音体系”技法。1945　年，布列兹以优异的成绩从巴黎音乐
学院毕业，并获得了该院设立的和声奖。　1946　年，经作曲家奥涅格的推荐，
他担任了巴黎马里尼剧院的巴罗——勒诺歌剧团的音乐指导，这个职务实际
上是他开展指挥活动的第一个领地，他以这个剧团为基地，脚踏实地的努力
学习和锻炼着自己的指挥技艺，并从此奠定了他指挥戏剧音乐的稳固基础。
他曾多次率团赴欧洲各国和美洲各国巡回演出，并于1953　年在该团的支持下
举办了影响很大的马里尼音乐会，1959　年，他又以奥地昂剧院为中心，举办
了被总称为“音乐天地”的定期音乐会，在这段时间里，他大力地推广演出
了勋伯格、贝尔格和威伯恩等现代作曲家的作品，并同时与先锋派作曲家施
托克豪森和马尔代纳共同创建了达姆斯塔特国际夏令新音乐学校，他还在这
所学校中担任了主要的教授。进入到20　世纪60　年代以后，布列兹的指挥活
动进行得更加频繁了，这期间，世界上的许多著名交响乐团、歌剧院以及重
要的音乐节，都纷纷地前来邀请他去担任指挥。1962　年，他应邀指挥了科隆
管弦乐团，然后又在萨尔茨堡音乐节上指挥了著名的维也纳爱乐乐团，此后
他还曾担任过法国国家交响乐团的指挥。　1965　年，布列兹与美国的克利夫
兰交响乐团签约，担任了这个乐团的客座指挥，同年他还被英国的BBC　交响
乐团聘为客座指挥。到了1966　年，他又被伦敦和纽约爱乐乐团聘为客席指
挥。1967　年，布列兹放弃了“音乐天地”，音乐会的音乐指导职务，来到了
美国担任加利福尼亚奥杰伊艺术节的音乐指导。1969　年到1972　年间，他担
任了美国克利夫兰交响乐团的首席客座指挥。在这期间，他还于1969　年担任


了英国BBC　交响乐团的团长，并于1971　年正式被聘为该团的首席指挥。而在
这一年，美国的纽约爱乐乐团也将他聘为该团的首席指挥。　1976　年，他又
首次指挥了著名的巴黎管弦乐团，到了1977　年，布列兹终于辞去了纽约爱乐
乐团常任指挥的职务，因为他在巴黎成立了一个专门研究现代音乐和音响学
的研究所，他在这个研究所中担任了艺术总指导和所长，以后，他便把他的
主要精力都转移到研究、创作和表演现代新音乐方面来了。

布列兹是一位十分擅长指挥戏剧音乐作品的指挥家，尤其是对于后期浪
漫主义和现代主义的歌剧作品，他的演释都是非常精采和具有吸引力的。在
指挥现代派的歌剧和舞剧作品方面，他是一位非常出色的人物，早在1962
年，他便在萨尔茨堡音乐节上成功地指挥了斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》，
1963　年又在巴黎指挥了贝尔格的歌剧《沃切克》，1969　年，他又在巴黎歌剧
院指挥了贝尔格的另一部歌剧《露露》。此外，布列兹还是一位著名的瓦格
纳作品指挥专家，他曾在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥过瓦格纳的歌
剧《帕西法尔》和《尼伯龙根的指环》等等。

布列兹是一位具有高深修养的艺术家，他在文学和美术方面都有着强烈
的兴趣和渊博的知识。在文学方面，他对于法国诗人和小说家涅瓦尔、兰波、
鲁涅·夏尔和普鲁斯特等人的作品十分着迷和喜爱，并且从中得到了许多的
创作灵感，比如他的最重要的代表作品《无主的槌子》和《水的太阳》等等，
就是受益于鲁涅·夏尔的作品而得到灵感的。至于美术方面，似乎对他的影
响也是很直接的，在历代的大画家中间，他十分推崇柯罗、康定斯基、米勒、
伦勃朗、皮埃罗丢勒和弗朗西斯加等大师级的人物。

布列兹作为一名优秀的指挥家，他所拥有的能力和技艺都是相当高超
的，首先，他的指挥风格非常的严谨精确，对作品的结构和织体有着极其清
晰的刻划体现，而对于节奏方面的极其细微的变化，他也掌握得异常的生动
和巧妙，这一切都得助于他对现代音乐的深刻了解上以及他作为现代作曲大
师所拥有的特殊能力上，正因为得助于这些特殊的优势和条件，他才能将音
乐作品处理得那样完善和精美，在排练和指挥的过程中，他总是能从一个音
乐创作者的角度出发去剖析和处理一部作品，从而使作品的整体面貌显得更
加清晰、准确和层次分明。

布列兹的指挥还有一个显著的特点，那就是他从来不用指挥棒来指挥，
这一点他与老一辈指挥大师斯托科夫斯基十分相似。针对这一点他曾说到：
“我不用指挥棒指挥远比用指挥棒指挥要细致的多，我认为没有指挥棒同样
能够准确地指挥，而指挥棒则总使我联想到残废人的假手”。这种看法实在
是非常独特而有趣的，然而它对于布列兹来说，的确是一种对他的细微个性
的生动表现。

布列兹在人们的眼里是一位演释现代音乐的杰出大师，然而他对于古典
主义音乐同样是爱不释手的，他曾说过这样的话：“没有巴赫、莫扎特，就
没有其后的西洋音乐”。他在举行音乐会时，往往是先演奏一首18　或19　世
纪的音乐作品，然后在演奏一首20　世纪的现代派作品，最后再演奏一首由他
自己创作的作品，这种节目安排的程序，可以清楚地感觉到他对作品的爱好
范围和特点。但是，不管怎么说，布列兹还是更善于接触和掌握现代派作品
的，他自己曾说过：“我个人受德国音乐的影响根深，对于以勋伯格为首的
“新维也纳乐派”的作曲家作品的魅力十分着迷。我认为斯特拉文斯基、巴
托克、瓦列兹和勋伯格等人在很大程度上发展了音乐”。


当有记者向他问到：“您将自己所受到的影响，反过来又影响了法国音
乐，对此您一定感到很幸福吧”。布列兹回答说：“我自己是否有影响，我
是不知道的，但不管有无影响，我都不会介意。我认为最重要的是表现我自
身的能力。我是一个不妥协的人，我自己在做我坚信应该做的一切事情，这
就是我唯一的生活态度。”

布列兹作为一个现代作曲家的名声是远比他作为指挥家的名声大得多
的，他在这方面的成就十分的显著，在现代音乐史上，他是“整体序列主义”
最著名的代表人物，同时也是电子音乐和偶然音乐等其它流派中的主要人
物。布列兹的创作极其富有创造力和具有丰富多面的特点，他在创作中，积
极地采用“十二音体系”，“序列主义”和“泛调性”的技法，然而他的序
列技术却比前人自由、丰富和灵活得多，而且当音乐需要时，他也会回到调
性写作和传统的技法上来。他从整体上来看，可以说是安东·威伯恩的优秀
继承人，但他却把威伯恩的理性化音乐思维上升到了一个新的高度。他的著
名作品有为女中音和室内乐队而作的《无主的槌子》、《第三钢琴奏鸣曲》，
两首具体音乐的《练习曲》以及《为马拉美的诗所谱写的即兴曲》等等。

布列兹的一生是勤劳而紧张的。他的生活非常的简单和朴素。他从不追
求金钱和享受，也从不受人的摆布而放弃自己的创新追求。他一生将指挥事
业和作曲事业作为自己的生活支柱，以自己巨大的天才，在这两项事业中都
取得了令世人所瞩目的伟大成就，正是这令世人所瞩目的伟大的成就，清楚
地向人们证实了他是20　世纪中最具影响力的现代派双料音乐大师。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE；　！14800230_0200_1。bmp｝　


新一代