20世纪世界指挥大师的风采-第14节
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歌剧院又指挥首演了同一作曲家的歌剧《特罗伊露斯与克雷西达》。他还曾
率领着英国的交响乐团赴美国、前苏联、澳大利亚及亚洲的许多国家进行访
问演出，并且以客席指挥的身分，广泛地与世界各国的著名交响乐团合作，
所到之处均大力宣传和介绍英国作曲家的作品。因此，他便被评论家们看作
是“与英国音乐关系最为密切的指挥家”。
对于一位具有崇高国际声誉的指挥大师来说，“全面”的特点与风格应
该是尤为重要的，大凡称得上大师的指挥家，都应该具有掌握和表现各种音
乐体裁的能力，即对于歌剧、交响乐、康塔塔和室内乐等形式，都能够游刃
有余地指挥，从这一方面来看，萨金特作为指挥大师的确是当之无愧的，他
几乎对所有的音乐体裁形式都很擅长，从歌剧指挥的角度来说，他是英国的
一位主要歌剧指挥家，其主要的成绩表现在对英国歌剧的指挥上，如沃安·威
廉斯、霍尔斯特、沃尔顿和布里顿等人的歌剧作品，都是他最善于解释和表
现的作品。从交响乐指挥的角度来说，他亦是一位十分引人注目的人物，多
年来他指挥英国及世界上的许多交响乐团，演奏了不计其数的交响乐作品，
其中尤以英国近现代作曲家的作品最具说服力，此外对于北欧国家作曲家的
作品，（如格里格等人的作品）他也是一位世界级的演释专家。
萨金特实际是一位很偏爱声乐作品的指挥家，其中又尤以合唱艺术最受
其青睐，他曾在自己的指挥生涯中担任了20 余年的合唱指挥，这恐怕在任何
一位指挥家的履历中都是鲜于见到的，萨金特对于合唱艺术有着精深的研究
和了解，经他手中训练过的合唱团，都有着非常突出的特点和技艺，这一切
都是与萨金特本人身上所具有的优秀合唱感觉紧密相连的，由于萨金特早年
曾担任过多年的教堂管风琴师，因此很早他便从教堂唱诗班的合唱中领悟到
了合唱艺术的独特魅力，再加上他作为管风琴演奏家，对于近似人声般的和
声感觉早就有着直接的印象。所有的这一切，都成为他日后出色地训练合唱
团时所具有的优越条件和良好素质。
萨金特除了是一位英国音乐艺术的杰出使者以外，还是一位执衷于普及
古典音乐的大师，前面已经提到过，他曾在英国担任了近20 年的“伦敦漫步
音乐会”的主持者和首席指挥，在此期间以轻松的形式向人们介绍优秀的古
典音乐作品，其实，他还在这段时间里担任过“罗勃特·迈耶儿童音乐会”
和“库尔托——萨金特音乐会”的音乐指导和指挥，这些音乐会，实际上都
是带有固定性的系列音乐会，萨金特如此长期地主持和指挥这些音乐会，无
疑从中起到了重要的引导和普及作用，正因为如此，人们才将他看作是英国
最著名的音乐普及专家之一。
萨金特作为一名作曲家，除了创作过一些大型作品以外，最大的功绩就
是改编过许多传统歌曲以及圣诞颂歌等小型作品，其中最出名的莫过于改编
著名的颂歌《统治吧，不列颠》，另外，他还曾为勃拉姆斯的《四首严肃的
歌曲》及鲍罗丁的四重奏中的《夜曲》进行了乐队配器。鉴于他所取得的音
乐艺术成就和对英国音乐艺术的发展及走向世界方面的突出贡献，1947 年，
英国皇家将他封为爵士。这种荣誉，在英国音乐界中是极少数的人才能享有
的。
萨金特作为20 世纪上半叶世界上最活跃的著名指挥家之一，其在国际上
的频繁活动是非常引人注目的，在他生前，曾与许多闻名于世的大演奏家们
合作演出和灌制唱片，这些人物中最著名的有小提琴大师雅沙·海菲茨、大
卫·奥伊斯特拉赫和大提琴大师罗斯特罗波维奇等人。他们之间的珠连碧合
的合作，曾经给人们留下了永难忘怀的印象。
萨金特是一位风格粗犷的指挥家，他的指挥能够使人们感到一种很深的
内在动力。对于古典主义作品，他十分精于亨德尔和海顿等人的作品，而对
于现代主义作品，他无疑是英国现代作曲家作品的指挥权威。萨金特在指挥
特点上表现得很大胆，在某些方面似乎界于比彻姆和布尔特之间。
萨金特一生始终在艰苦地奔波和勤奋地工作中，他用自己的行动和成
就，为英国音乐艺术的繁荣贡献了巨大的力量，当人们回忆起他对英国音乐
走向世界所做出的突出业绩时，便再一次感到“英国音乐大使”的称号对他
来讲是多么的贴切和当之无愧，他的确是本世纪中最有世界影响力的英国指
挥家。 1967 年10 月3 日，萨金特在伦敦去世，享年72 岁。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0090_1。bmp｝
力挽狂澜的“冷面”大师——赛尔
（George Szell，1897—1970）
在20 世纪早期的指挥史上，曾经出现过几位具有“拯救”能力的指挥大
师，他们纷纷以自己过人的能力和巨大的胆魄，在自己任期之内，将其所领
导的乐团从下滑的处境中摆脱出来而上升到世界先进的高度上，或将一个中
等水平的乐团训练提高到世界一流乐团的水平上。这种例子在美国的交响乐
团中表现得尤为突出，在本世纪初期，斯托科夫斯基曾以自己超人的天才，
造就了日后誉满世界的费城交响乐团，而蒙特和库谢维茨基也以独特的魅力
和风格，为波士顿交响乐团的演奏涂上了更加艳丽的色彩，更为令人感叹不
已的是，以严格和暴燥著称的赖纳，用自己奇异的力量，使奄奄一息的芝加
哥交响乐团重振雄凤，一举成为世界顶尖的超级乐团，然而，与以上这些例
子毫不逊色的，就是美国另一个著名乐团——克利夫兰交响乐团的兴衰，而
使这个乐团走出低谷，理直气壮地跨入美国“五大交响乐团”行列的“救世
主”般的人物，就是杰出的匈牙利指挥家乔治·赛尔
乔治·赛尔于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯，但在年仅三岁时，就随
父母一起迁居到了奥地利的维也纳，因此，他早年一直是在奥地利受的音乐
教育。赛尔的音乐才华显露得很早，他七岁时，就己作为小钢琴家而登台表
演了。以后，赛尔随音乐家雷格尔、罗伯特、弗斯特和门迪切夫斯基学习钢
琴、音乐理论和作曲课程，很快，赛尔就成了一名出色的青年钢琴家和作曲
家了。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他16 岁时开始的，当时，他
已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年，即赛尔17 岁那年，他
在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这
时，他的名声已经很响亮了，加上他10 岁时就作为钢琴独奏演员与维也
纳交响乐团合作演出，因此，年轻的钢琴家、作曲家和指挥家赛尔的形象·就
开始树立在人们的面前了。 1917 年，大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯
慧眼识才，发现了赛尔与众不同的音乐天才，经过他的鼎力推荐，赛尔于当
年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥，从此，20 岁的赛尔便正式走上
了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在
1919 年到1939 年的20 年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）
达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏
林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交
响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的
教授。到1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止，赛尔己足欧洲音乐界中
的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后，很快便被曼内斯音乐
学院聘为教授，顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次
来美国，早在1930 年，他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期
指挥，并给美国听众留下了良好的印象，这次重来美国，赛尔则是想将自己
后半生的艺术生涯，完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年，他开始担任
了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中
工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大
师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客
席指挥。 1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一
年，他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣
的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥
以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了24 年，直到
1970 年他73 岁逝世为止。赛尔在这不寻常的24 年当中，以其超人的才华、
忘我的精神和严厉的作风，将克利夫兰交响乐团的水平提高到了一个崭新的
阶段，他率领这个乐团在世界各地进行巡回演出，使克利夫兰交响乐团的名
字成为世界交响乐团中最响亮的名字之一。
赛尔虽然是一位在匈牙利出生的指挥家，然而他却是在奥地利受的音乐
教育，早年的艺术活动也主要是围绕着德奥地区而进行的，因此，赛尔实际
上是一位很“德奥化”的指挥家，他在长期训练克利夫兰交响乐团时，也的
确将那种严谨、精密和细腻的“欧化”风格带给了这个乐团，难怪后来克利
夫兰交响乐团获得了“全美最具欧洲特点的乐团”和“精密的使人透不过气”
的雅号，这些恐怕都是与赛尔的长期培养和个人风格的熏陶所分不开的。
赛尔在指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排
练和演出时也十分强调于忠实原作。在指挥时赛尔表现出了出奇的严谨和细
腻，他在演释作品时，总是能够凭借着自己的敏锐的听力、良好的平衡感和
果断的判断能力，将作品的织体层次勾划得异常清晰。赛尔的演释，具有十
分恰到好处的完整感，在对于作品内容方面的揭示上，他也有着极其严整的
逻辑性。因此，从这些方面的综合能力上看，赛尔的确是一位很全面的指挥
大师。
翻开世界指挥艺术发展史册，“严厉派”指挥大师的名字是彼彼皆是的，
从上个世纪末到本世纪初期的门格尔贝格、马勒到后来的托斯卡尼尼和赖纳
等人，都曾留下过许多令人恐怖的传闻，而赛尔作为一名对艺术持极为严肃
态度的指挥家，也是这个范围和系列中的典型人物。传说赛尔总是以“冷面”
的形象出现在乐队队员面前，他所强调和施行的铁的纪律，曾被人们戏称为
“暴君式”的行为，他曾对其它的指挥家说过这样的话：“你们不可能成为
亲近的人，因为你们要培养出出色的乐团，这种观点是适用于一切的。”赛
尔的这些作法的确有着一些很难令人接受的地方，如果是换在今天的社会中
的话，恐怕也是难以行得通的，然而他接手克利夫兰交响乐团的年代与赖纳
接手芝加哥交响乐团的年代基本相仿，都是在战后社会处于恢复状态的年代
里，这样，面对着混乱和不集中的思想作风，赛尔所施行的铁的纪律还是颇
见成效的。
赛尔对克利夫兰交响乐团所做出的成绩，被人们认为是他一生中最主要
和最突出的贡献。克利夫兰交响乐团在建团历史上，曾经有三个最为辉煌的
时期，这三个时期则由三个不同时代的伟大指挥家领导，这三个伟大人物就
是罗津斯基、赛尔和后来的马泽尔。罗津斯基在任职期间，曾以自己巨大的
能力和声望，使克利夫兰交响乐团加入了著名乐团的行列，但他于1943 年辞
职以后，乐团立即陷入了群龙无首的境地，就在这时，赛尔于1946 年走马上
任，他在担任了该团的常任指挥以后，经过艰苦的努力和奋斗，终于力挽狂
澜，将克利夫兰交响乐团领进了美国“五大交响乐团”的行列中。因此，对
于克利夫兰交响乐团来说，赛尔应该被算作为其开创“第二黄金时期”的重
要功臣。
赛尔是一位十分全面的指挥家，他在一生中曾指挥过各类体裁的大量作
品，他不但精于指挥古典和浪漫主义的经典作品，对于现代主义作品，他也
有着十分令人信服的演释能力，在其指挥生涯中，曾经指挥首演过利怕曼的
歌剧《佩内洛普》和埃克的歌剧《爱尔兰的传奇》。赛尔的指挥曲目异常广
泛，其中包括各个国家作曲家的优秀作品，然而作为接受德奥体系训练的指
挥家，他还是最为善于指挥这种风格的作品，实际上，他对�
![[204]十年封面](http://www.tzy2.com/cover/noimg.jpg)