周信芳传-第26节
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后宫阅览的，除内廷太监、宫女外，只有首辅徐阶一人在场。如果这样写，
戏剧冲突尖锐不起来，戏的高潮也推不上去。几经钻研，想不出好办法来。
后来在一位领导同志的启发下，大家豁然开朗，历史事实是虽然海瑞确不在
场，但作为一个历史剧，可以给以适当的艺术集中，何尝不可以让海瑞到金
殿上去与嘉靖皇帝面对面地展开合法斗争呢？
周信芳与剧作者又给以巧妙的艺术处理，使嘉靖破例传见身为六品主事
的海瑞，显得合情合理，真实可信。
初稿完成，得到了领导和京剧院的肯定。市委宣传部部长石西民、《文
汇报》负责人陈虞孙和李太成、刘厚生等同志都认为基础较好，给予肯定。
同时也提了一些修改意见，要求把海瑞的形象塑造得更突出一些，海瑞的忠
心与皇帝的昏庸可表现得更尖锐一些，并希望能考虑更多地发挥周信芳的演
技，如上殿奏本时不必乘轿，可让其夫人紧追其后，这样不仅有戏，而且可
以发挥类似《徐策跑城》中的身段演技。
为了集中精力搞好剧本，周信芳与许思言随即带了初稿去青岛修改加
工。周信芳与许思言逐场逐段、逐字逐句详细讨论，推敲修改。不少地方周
信芳还亲自动笔。如“金殿”一场中的一段对话，就是周信芳亲笔改写的：
嘉靖：你敢奏本，你有几个头？
海瑞：臣有一个头，但这一个头说有头，也可说无有头，有头，万民之
主是有头，修道二十二年不临朝事，这个头早就没有了。
嘉靖：孤有六部九卿。。何必孤亲自理事？
海瑞：他们作青词，有其君，有其臣也，也难怪他们。。
群臣：二十年有道明君。
海瑞：最最暴的君。
八月，《海瑞上疏》剧本二稿在青岛完成，完稿后，他们立即赶回上海，
投入排练。
为了确保这一重点剧目，京剧院调集了强大的演出阵容。周信芳扮演主
角海瑞，金素雯饰演海夫人，李桐森饰演嘉靖皇帝，纪玉良、童祥苓等著名
演员担任其他角色。周信芳还担任导演，配备马科为助理导演。周信芳亲自
操持排练场，指导整个戏的排演工作。
“上疏言事”，本来比较枯燥，但周信芳演来却有声有色，这主要在于
他着力刻画了人物的内心世界。比如两次写本，第一次《修本焚本》，海夫
人先以六品官何必以天下事为己任作为理由，劝阻海瑞写本；接着又以“邦
无道则隐”，劝他弃官回乡。这些都不能使海瑞动心。但当海夫人提到家乡
八旬老母时，海瑞却顿时觉得“刀割五内”，“孝道有亏”。但再一想，还
是不能听从夫人所言。他叹息一阵后，托夫人日后善待老母，自己仍然决然
冒死上疏。周信芳细致地刻画了人物的这些复杂的内心活动。海瑞第二次写
本时，老友何以尚告诉他，嘉靖嗜杀成性，海瑞此举无异于飞蛾扑火。海瑞
听了虽觉有理，然而，当他想到百姓的生死安危，便不顾一切，甘愿为百姓
拚死上本。
“踯躅街头”，虽是一场幕外戏，却是一节极富麒派做工特色的“独角
戏”。海瑞离开徐阶府第徘徊街头，胸中思潮起伏。眼看所谓一代名相，亦
不肯仗义执言，“如今看来，只有我这六品的官儿修本一道”，这里周信芳
用一个强劲的转身踢袍的动作，表示此时内心的激动。接着一个停顿“哎呀
且住！”回过身来，想到自己人微言轻，谏奏未必有用，弹纱帽，想如此朝
廷，不如弃官而走，隐居山林，于是轻轻转身欲下。接着又折回，“海瑞，
差了！”语调翻高，自责枉读诗书，知难而退，想到嘉靖求仙迷梦，千万苍
生倒悬之苦，重下决心，“纵然将我金殿杖刑，边外充军，西市斩首，我也
是死而无怨！”周信芳把这几句念得字字铿锵，斩钉截铁，紧接几句干念及
快板后，复用一个强劲的转身踢袍动作，表现其坚定和豪迈。周信芳运用语
气与眼神、台步的变换，把人物的心理变化过程表现得极其生动，特别几个
转身的动作，有对比，有递进，真是满台是戏，满台生辉。
“金殿”一场充分发挥了麒派念白与做工的特色。周信芳所演的海瑞，
面对暴君慷慨陈词，唇枪舌剑，神态自若，语带讥讽。有时针锋相对，嘉靖
说：“你莫非吃了熊心豹胆？”海瑞答曰：“不，为臣乃是忠心赤胆！”有
时则是顺其势而后反击。嘉靖问他有无主使之人，海瑞说：“有，有，有！
此疏主使之人，就是海内受苦受难的百姓！”真是嬉笑怒骂，皆成文章。嘉
靖恼羞成怒，要手下将海瑞“绑午门剁成肉酱”，海瑞不待锦衣卫动手，脱
袍，抛乌纱，耍水发，“凤点头”，洒头。周信芳以一系列强烈奔放的表演
动作，表现了“斩不断海刚峰激烈肝肠！”另外，前文提到海瑞在修本时的
一段唱，以及其他场合的一些唱段，周信芳以其特有的麒派唱腔与嗓音，唱
得苍劲有力，感情饱满，具有浓烈的艺术感染力。
市里决定《海瑞上疏》作为向国庆十周年的献礼剧目公演，并参加国庆
游行的彩车展示。
一九五九年国庆前夕，上海市庆祝建国十周年展览演出拉开了帷幕。九
月三十日，上海京剧院的大型新编历史剧《海瑞上疏》隆重首演于天蟾舞台。
这次献礼演出有十六个剧种，一百多个剧目参加。《海瑞上疏》独树一帜。
周信芳虽然年逾花甲，但老当益壮。他再次以其独特的麒派风采和魅力倾倒
了观众，引起轰动。
可是，就是这么一出经过舞台实践检验的好戏，后来却被“四人帮”诬
蔑为“大毒草”，并将它列为周信芳“反党”的主要罪状之一。
关怀下一代
周信芳非常重视接班人的培养问题。他对院里的青年演员很关怀。当他
在院里上班时。常从一楼到三楼，上下来回地巡视青年们练功、学戏的情况。
他对青年演员说：“青年人的一鸣惊人的思想，是要不得的，必须按部
就班。多学、多看、多练，把基础打好，在半空中建造楼房是不行的。”
他还对青年演员说：“继承流派不是生搬死学，要善于学习各家之长。
继承流派不是轻而易举的，首先要有深厚的基础，再加上不断的钻研，磨练，
才能学到家。你们青年在党的关怀、教导下，应该有大胆创造的魄力，一定
要超过我们才行。”他还说：“学习艺术流派，就像写字临帖。要结合自己
的条件去学习。这样才能发扬流派。要巧学，不要死学，千万不可做流派的
奴隶。只有发展，才能继承。”
五十年代末和六十年代初，周信芳又收了好几名徒弟，既有南方的，也
有北方的。连当时在京剧界已经很有名望的李和曾、李少春也拜在他的门下，
当然还有一些是青年演员。周信芳对徒弟们都悉心传授，寄予厚望；对于其
中从北方来的求艺者，他也一视同仁，从不保守。
周信芳的北方徒弟中，有个萧润增，是著名京剧前辈艺术家萧长华的孙
子。他从北京到上海拜周信芳为师后，周马上就开始教戏。由于萧润增原来
很少接触麒派，所以无论是唱念，还是身段、劲头等方面，都得从头学起。
这对学的人来说，固然困难不少；而对教的人来说，当然也是很吃力的。可
是，周信芳却不顾自己的年老之体，一遍又一遍地耐心教他。
《杀惜》是周信芳教萧润增的第一出戏。周信芳再三亲自示范，手把手
地纠正他的姿势，并且特地请刘斌昆、赵晓岚一起来排给他看。周信芳在教
萧润增《追韩信》时，萧何在一声“有请相爷”后，随着场面“五槌”上场
的一个身段，难度较大，萧润增一连做了十几次，都不合要求，周信芳便一
次又一次地给以纠正。当演到萧何追赶韩信，萧何使的“马趟子”时，周信
芳走到阳台上，亲自把这动作做给萧润增看。在这个“马趟子”中，为了表
现萧何从马上摔下地的情景，要做许多扑跌的身段。周信芳就在水泥地上连
扑带摔，一个一个动作的示范表演着。那时，周信芳已年近古稀，还这么认
真的做着这些动作，萧润增既感激又担心，便急忙过去阻止他说：“老师，
我明白了！”
周信芳站起身来，拍了一下身上的尘土，恳切地对他说：“我就是怕你
学得不地道，不这么做，你不明白。。”
稍后，周信芳另一个北方徒弟张学海也由京来沪学艺。这次，周信芳教
他的戏是《徐策跑城》。这出戏的唱做十分
为弟子张学海说戏（一九六二年）繁重。在教的过程中，周信芳既严格
又耐心。比如出场，既要等锣鼓，又不能硬凑锣鼓；既要表现出老年人的步
履、神态，又要自然，注意美感。徐策转身，撩袍等动作，周信芳要求张学
海既要做得顿挫有力，又不能一味追求顿挫、棱角；而是要像学字一样，有
时要圆，有时要有棱角，有时要藏锋，有时要露锋。尤其是徐策上马前后，
要有所不同。上马后，是表示马在走，不是徐策在走，所以不能再走老人的
步子；但也不能走得太快，因为毕竟是老人在骑马。
“跑城”那一段，就更难了。起初，张学海唱和做配合不好，不是快了，
就是慢了。动作连贯不起来。后来动作能连贯了，但节奏缺乏变化，还是不
对劲。周信芳除了一遍遍地耐心示范外，还启发张学海，告诉他这段舞蹈要
“闹中有静，静中有闹”，就是说在紧张、繁杂之中，要沉得住气，不慌不
乱；而在平静的场合，要有劲头，不瘟不沓；同时，舞蹈身段还要有气势、
有华采，这样才美。
他还要张学海注意一些细节，细节往往表现人物的性格和人物间的关
系。比如，徐策唱“叫家院带马看动静”时，就不必去看家院，因为徐策是
老相爷，嘱咐这样一件小事，没有必要看看对方。
再如，薛刚夫妇跪在徐策面前，徐策不认识薛刚的妻子纪鸾英，便问道：
“这是何人？”张学海念这句词时，用手指着纪鸾英。周信芳纠正他说：“纪
鸾英既跟薛刚跪在一起，肯定不会是敌人，而是自己人，所以，徐策不能用
手指着她问，至多只能摊摊手。”
张学海听了，茅塞顿开。
周信芳并不单纯教一出戏，他还和张学海谈了不少其他戏，谈了不少名
演员生活的故事。他说：“这些故事比刚才学的戏还重要。”并嘱咐他：“要
学演人物，不要学演周信芳。”
有一次他给周少麟、胡芝风排练《坐楼杀惜》。他先问胡芝风：“你自
己感觉演得怎么样？”
胡芝风说：“阎惜姣这个人真坏，我就是演得不够坏，不知怎样才能演
像她？”
周信芳说：“对阎惜姣不要在化妆上丑化，也不要在表演上漫画化，以
免失之浅、粗、俗。。要从剖析阎惜姣这个人物的内心活动入手，捕捉有准
确表现力的细节，用动作、表情、眼神、语言等技巧加以体现。演她的动作
有时要求十分‘脆’，有时又要求十分‘粘’。恰当的表现能展现她既心狠
手辣，又是风流女人的复杂的内心世界。她内心阴暗，情绪多变，面部表情
比一般花旦丰富。她的笑有僵笑、假笑、媚笑、讥笑、狠笑，她的语气也十
分复杂。。要下苦功分析、研究，又要掌握相应的表现手段，才能塑造出一
个可信的阎惜姣，不然就不能用‘神’贯串在整个表演的技巧和形体动作中，
成了个有形无神的人，观众是不会欢迎的。”
“想不到刻画人物还有这么多的学问！”胡芝风听了又惊讶，又佩服。
周信芳经常告诫学生们要多学文化，掌握广博的知识。他说：“一个演
员不能只知道舞台上那一点事情，必须要涉猎多方面的知识，创造角色才能
触类旁通，左右逢源，对人物作更深的挖掘。”
在戏校的讲台上
一九六0 年春，上海戏曲学校邀请几位著名戏曲艺术家为师生们上表演
课。周信芳被排在第一位。
校方想请周信芳谈谈麒派表演艺术的特点，周信芳谦虚他说：“如果说
麒派在表演方面有什么特点的话，简单地说，就是不管演什么戏，都须要严
肃认真，一句唱腔，一句念白，一举手，一投足，都要做到一丝不苟。而且
不论什么角色，不仅要演得形似，更重要的是要神似。除此之外，还有什么
呢！有些人认为，麒派注重做工，不注重唱工，甚至认为嗓子不好就学麒派，
这是对麒派的一种误解，也可以说是一种侮辱。”
原来，不久前戏校京剧班有个学生嗓子哑了，校长就介绍他去周信芳那
儿学唱麒派。周信芳让他唱一段听听，听后，没说什么就让他回去了。过了
几天，他对戏校校长说：“你�
