你的红颜,我们的手-第10节
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塞尚的人物画与静物画的态度是统一的，人物都是安稳于现实中，变得世俗、惨淡、朴实无奇，但总归是远离了那些虽然美丽但在生命中并不牢固的、转瞬即逝的因素。要表现这种态度的最佳主题莫过于上了年纪的人，塞尚正是这样做的。他曾在致鲍列尔的信中说：“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务。”对他画的老人（包括老年自画像），张爱玲的《谈画》一文有极出色的描述：迷惑、留恋、沉哀、忍耐、惆怅、安然、洞明世事、看开了、平静微笑……这便是塞尚笔下的老年。
人在现实中，也一点点地开始“因循世俗、顺随时务”，渐渐明白“偏执、鲜明、引人入胜、多方面的可能性”是多么靠不住，便亲近起塞尚来，这个追求单纯、稳定、坚实的男人，给人一种可信赖的亲切感。美总是“闪烁、流动、转瞬即逝”的，现实中人不能奢侈，只像塞尚那样，一个花瓶、几个水果、一支烟斗，就支撑起平凡而实在的人生了。当然，那可真是凡俗的物什。或许也正因此，这位“现代绘画之父”今天已渐渐寂寞。
塞尚画的毕竟是上了年纪者，然而时代如此催迫着人，使得像莫迪利亚尼、像我这样的年轻人，在一面把强烈的色彩涂上生命画幅的同时，一面也与塞尚的无奈深心相通。时代老人！
一九九一年一月四日初稿，一九九六年三月修改，以纪念塞尚辞世九十周年。
今按：文中对莫迪利亚尼表示与塞尚“有共同之处”感到惊讶，乃因当时对两人了解未深。事实上，塞尚可能是对莫迪利亚尼影响最大的画家、是他一直崇拜的对象，莫迪利亚尼唯一临摹过的就是塞尚。
第二部分 画中有话第16节 冬阳献给比亚兹莱
比亚兹莱，这个短命的世纪末天才，其成就之耸人耳目，以至鲁迅竟称：“没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。”或嫌稍稍过誉，那且举三个艺术影响之外的影响例子：
一是高傲不可一世的王尔德，碰上比亚兹莱竟也有了危机感，因为比亚兹莱为他的《莎乐美》所画插图太具独立性也太出色了，王尔德担心被喧宾夺主、自己的文字反倒成为“插图的插图”，这是他与比亚兹莱闹翻的一个重要原因。——王尔德真是幸运，有比亚兹莱为他作了那么精彩的插图。王尔德又真是不幸，替他画插图的是比亚兹莱！那些画确是能夺去、留住人的眼光的。
二是鲁迅，印行了我国第一部《比亚兹莱画选》，乃是不满于叶灵凤对比亚兹莱的模仿，而要让人“看看他未经撕剥的遗容”，这正是对比亚兹莱太喜爱所致。（他为“画选”写的那篇《小引》，对比亚兹莱的评述十分精到，我读后惊为“第三个鲁迅”。）
三就是叶灵凤，鲁迅嘲笑他“活剥比亚兹莱”，他却没有反击，原因之一肯定也是出于对比亚兹莱的心爱，而情愿硬挨下来。——一个只活了二十六岁、没受过正式专业训练的年轻人，竟让王尔德、鲁迅、叶灵凤这样的人物有如此这般的反应，那是多么的骄傲！
我没能见到鲁迅编印的《比亚兹莱画选》，对比亚兹莱的热爱，却是拜叶灵凤所赐。那是从《读书随笔》所得的珍爱之一，一九九〇年四月，还临摹了该书采用的比亚兹莱作品中最喜爱的《蓝披肩》，至今，这幅大学最后一个春天的小画仍挂在我的书房壁上。
曾将比亚兹莱怪异华丽、对比强烈的画风喻为“像是李贺的诗”的叶灵凤，多次提到他一个长久的心愿：为比亚兹莱写一篇评传、编一本画选。为此，他早年已花了不少钱购置比亚兹莱的画册，抗战时失散后，晚年在香港又不惜重金，重新搜集了一批其作品集、传记、评论等以作准备。可惜始终没有完成。他曾因上世纪五十年代时张望编出了一本《比亚兹莱画集》（辽宁画报出版社），聊以自慰说有此则自己的志愿也可搁起了。其实那本“画集”收图不过六十幅，比鲁迅的《画选》十二幅虽多，却也只是比亚兹莱作品中的一小部分而已。
事情总在慢慢进步：
——辽宁出版社一九八一年增订再版的《比亚兹莱装饰画》，收图一百〇二幅。
——漓江出版社一九八八年四月出版的金立德编《比亚兹莱插图艺术》，收图二百〇二幅。（我一九九三年十一月购得。该书印刷质量甚差，未能反映出我心爱的比亚兹莱的黑白精妙。）
——其后，安徽美术出版社出版的韦君琳编《比亚兹莱黑白装饰画选》，收图二百六十九幅。（此书无出版日期，我于一九九六年六月生日当天收到罗生寄赠。这本恰好的礼物，印刷则象样很多，又是大开本，看得悦目。）
因此，当二〇〇三年十一月购得《比亚兹莱大师图典》（“紫图大师图典丛书”编辑部编著。陕西师范大学出版社。二〇〇三年十月一版），见其竟敢号称“首次以最大规模将比亚兹莱的作品集结”，不禁失笑：它统共不过一百七十幅。
但它也有胜于金、韦二书之处：一是收入了些比亚兹莱生前未能出版或出版时遭删削的作品（主要是色情意味过于彰显者。书中还将出版时的删改图与原作进行对比）。二是收入了2幅油画（比亚兹莱致力于书籍插图、装帧和招贴海报设计等，油画很少，一般也没见介绍过）。三是另附了几幅对比亚兹莱产生过影响的作品。四是印刷精美清晰，全部用铜版纸，较好地还原了原作的风貌效果；有二十余幅还是彩印，使我们看到了把黑白二色用到极致的比亚兹莱的另一面。
不过，这还不算本书的最大特色，它更主要的价值在于对其中117件作品的解说文字，不但是内行、到位的作品分析，还旁及与该画相关的比亚兹莱当时情况、围绕该画的故事等，把比亚兹莱的生平经历、各阶段创作风格都融汇在一起。包括引用他的书信、言论，采录评论家的评点和当时舆论的反应，介绍他的生活细节、与他关系密切的人物、甚至是他为之插图的作家和书籍情形，等等。由此，不但知道了许多熟悉的作品的出处和背景，还读到许多有趣的内容，如：
比亚兹莱自述与促使他走上艺术家之路的大画家伯恩—琼斯初次见面的戏剧性情形；
比亚兹莱在作品中对王尔德、惠斯勒的讽刺性描绘；
比亚兹莱与王尔德的恩怨我们已基本了解，但原来在他俩生命末期都落魄出走法国时，在同一旅馆中还曾有过一次偶遇，不过仍然是不愉快的；倒是惠斯勒与比亚兹莱最终达成和解，还有过感人的对话；
为比亚兹莱拍摄了那张枯手托腮凝思照片（是我所见最好、最切合主人公气质的肖像之一）的埃文斯，是个书店老板，不但在比亚兹莱早年囊中羞涩时经常免费借书给他，还引荐他得到为《亚瑟王之死》画三百多幅插图的工作，从而使他一举成名并得以成为职业画家；
比亚兹莱独特的烛台图案签名，很可能是因为他喜爱在烛光下作画，他毕生都把两个独特的烛台带在身边，直至客死异乡；
比亚兹莱因受王尔德事件无端牵连而潦倒的后期，出现了两个密友，史密瑟斯和拉夫洛维奇，在经济上给予他支援，史密瑟斯还使他走上另一个创作高峰，但他俩一个是臭名昭著的色情书籍出版商，一个是虔诚的天主教徒，因此比亚兹莱给他们的信件会使用不同的语言、谈论不同的话题；
史密瑟斯作为有胆色的出版商、有品味的藏书家、有慧眼的鉴赏家，对困境中的艺术家们不惜变卖家产援助，以至去世时几乎一贫如洗；那个促使比亚兹莱最终皈依天主教的拉夫洛维奇，则写过研究同性恋和双性恋的医学专著……
（本书没有提到一个细节：比亚兹莱后期受史密瑟斯的影响而创作愈发大胆，但又因信奉了宗教，死前不久曾请求史把他那些“不良绘画”毁掉——幸亏史没有听从——这种临终转折、晚年向善、老来道德的情况，是很有意思的话题，我曾搜集了几个例子，后来在“书架之南”的《要年轻野火，不要年老自焚》中略谈过。）
在比亚兹莱的传记还没有中译本的情况下，这些解说篇章可算是比较丰富的资料；且由于画作以时间为序编排（但彩图置于最前，为同一本书所作的插图则安排在一起），把它们随那些惊才绝艳的画作读一过，也就能了解了比亚兹莱的人生与时代的侧影。因此虽然书不便宜，还是值得的。
当然，此书还不能说可弥补叶灵凤那本书未编成的遗憾，因为他毕竟与比亚兹莱有过那么特殊的缘分。但既不能起死者于地下，只好盼望今后还有更齐全的比亚兹莱出版物：画作全集；文学作品（比亚兹莱更看重自己的文学才华，写过一部未终卷却已被称为集中了“英国颓废主义的精华”的小说《在山下》，以及几首诗歌）；书信集；传记。
——安静的冬日下午，坐厅中沙发、对阳台花木外的明媚阳光，美美的看完全书，又一次好好享受了比亚兹莱。1995年底，我曾将搜集到的报刊所载比亚兹莱画作合为一个小辑，题曰《冬阳献给比亚兹莱》；如今时节相近，在他那些令人叹为观止的作品面前，还是想不出比那拙劣句子更好的题目了……
一九九六年六月、二〇〇三年年十一月；二〇〇五年一月略修订
第二部分 画中有话第17节 通向春天的窗子
二〇〇二年二月四日是立春，特意在这一天让网上大洋书城送来一本《欧洲近代绘画大师》，以自度吉辰，为这好节气添一份纸上春色。
这类讲西方艺术的、彩图精印的书近年出了不少，已令人眼花缭乱；看到意大利人利奥奈洛·文图里此著的出版消息，心里却特别动了一下，一查旧笔记，果然就是我大学时从图书馆借读过的那本《西欧近代画家》。那时我摘抄了书内不少精彩的句段，其中一条，后来我还在一九九六年（塞尚逝世九十周年）发表的《喜欢老人的塞尚》一文中引用过，即塞尚说的：“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务。”（经手的编辑朋友也说很喜欢这话。）
凭此良好印象，遂决定购此新版旧书——对大学时接触过、后来能买到的好书，我专门刻了一枚闲章“重聚唯有书”，那意味，一般是怅惘伤感的；这一本却相反，不负我择日购书的刻意，带来的正是春天般的欣悦，也是今年购书“二月盛宴”的其中一片美色。
我当年读的中译旧版《西欧近代画家》，四十年余前已译成，一搁十几年，至一九七九年十一月才由人民美术社出版；依原书分为上下两卷，小三十二开；限于当时条件，纸印皆劣，图版只能黑白小幅，甚至因翻拍效果太差而舍弃了一些。今由主要译、校者佟景韩、朱伯雄分别对译文和译名作了修订（如旧版作者译名为文杜里），中国友谊出版公司二〇〇一年一月重新出版，合为十六开的精装一册；还原了插图，而且比原书作者所收的还增补了一些，计五百余幅；绝大部分改为彩图，有时用整页甚至整两页来印一幅；即使小幅的、黑白的，也因铜版纸印刷而十分精美。当然，价钱也就不可同日而语了，我旧笔记所录当时读到的下册价一元四角，今版则售一百九十元。
佟、朱所撰今版《译者前言》指出：文艺复兴、巴洛克、十九世纪是二十世纪前世界美术史的三大绘画高峰，流行于坊间的丹纳《艺术哲学》和傅雷《世界美术名作二十讲》分别着重介绍前两者，本书则集中介绍了从传统形态向现代形态过渡、流派纷呈风格迥异、成为20世纪现代主义绘画源头的后者。恰巧文图里的序里也提到了丹纳，他指丹纳那种环境决定论是谬误，因为它“不容许艺术家的创作自由。”这使我庆幸当年没有浪费时间金钱去购读曾风行一时的《艺术哲学》；文艺复兴方面的专门书籍我已另有几本，没有此书也不太要紧，而论述三大高峰的另两本名著，今则已尽得矣。
不知是否有意对应十九世纪之数，文图里此书论述了从戈雅到劳特累克的十九位画家，资料翔实、言之有据地评介了其创作历程与代表性作品。但在我看来，它的更大价值在于精辟独到、言之有见地评述了十九个“人”。我当年为之吸引并摘抄的，正是这些“人物志”的片段。塞尚之外再转录几条，以见作者和此书风格、特色之一斑：
“（莫奈）静观着自己的花园和园前潺潺流过的溪水�
