像艺术家一样思考-第12节

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　　　　　　同时，回想一下显像板的基本概念和我们对绘画下的定义：把你在显像板上看到的东西“复制”下来。从现在开始，每次你拿起铅笔开始作画，你将会越来越好地掌握从这次作画经历中学到的办法，而且会“自动自发”地使用它。　　　　
　　　　　　你可能想再画一次自己手的改良轮廓画，也许这次手中拿着一些复杂的物体：如一条皱巴巴的手帕、一朵花、一颗松果、或一副眼镜。在这幅画里，你的物体还可以再次画在一个稍微“上过色”的背景上。　　　　
　　　　　　下一步：用空白的空间来迷惑Ｌ模式　　　　
　　　　　　到目前为止，我们已经发现了左脑在能力上的一些缺陷。它不喜欢对称的图像（如酒杯／人脸画）。它不能应付颠倒过来的感知信息（如在颠倒的斯大文斯基的画像中那样）。它拒绝处理缓慢、复杂的感知（如纯和改良轮廓画）。我们通过利用这些缺陷来帮助Ｒ模式有机会在没有Ｌ模式干扰的情况下处理视觉信息。　　　　
　　　　　　下一节课主要关于阴形。它是为了让你能象小时侯那样重新掌握空间的整体感和构图形状而设计的。　　　　
　　　　


感知空间的形状：阴形与阳形第一节

　　　　　　感知空间的形状：阴形与阳形　　　　
　　　　　　　在这一章里，我们将学习下一种绘画的基本技能　–　对阴形的感知。为了画好阴形的边线，你需要使用到刚刚学会的技能　–　看到和画出复杂边线的技能。　　　　
　　　　　　　这个练习对某些人来说是件不必要的事，对某些人来说却是件乐事。观察阴形这件事本身就透着滑稽和古怪。从某种意义上来说，你不是在看有什么，而是在看没有什么。在美国人的生活中，意识到空间的重要性是种全新的体验。我们总是把精力集中在目标物体上；我们拥有的文化非常客观。在其他文化中，致力于“寻找问题的活动空间和余地”是非常普遍的习惯。我的目标是让空间更“真实地”呈现在你面前，带给你视觉的新体验。　　　　
　　　　　　　在这一章中，你还将学习如何寻找和使用“基本单位”，从而使你画出来的第一个形状有正确的尺寸。同时，你还要在有颜色的背景上继续工作，从而帮助你进一步研究光与影。　　　　
　　　　　　　让我们快速地回顾一下绘画的五项基本技能。记住，它们都是感知技能：　　　　
　　　　　　1．　对边线的感知（轮廓画中的线条）。　　　　
　　　　　　2．　对空间的感知（阴形）。　　　　
　　　　　　3．　对相互关系的感知（透视和比例）。　　　　
　　　　　　4．　对光线和阴影的感知（描影法）。　　　　
　　　　　　5．　对整体，或整合的感知（物体的“客观状态”）。　　　　
　　　　　　什么是阴形和阳形？　　　　
　　　　　　“阴形”和“阳形”在美术中一直被当成两个术语沿用。例如，在大角羊的图像中，羊是画面中的阳形，而天空和动物脚下的草地是画面中的阴形。　　　　
　　　　　　阴形中的“阴”这个词有一点不大恰当，因为它带着消极的含义。但我一直找不到更好更恰当的词，所以我们只能先用着这个词。阴形和阳形这两个词也有优点，那就是它们很容易被记住，而且毕竟它们在美术和设计领域里被广泛使用。重点是阴形与阳形一样重要。对刚开始学习绘画的人来说，阴形也许更重要一些！　　　　
　　　　　　为什么学习看到并画出阴形如此重要？　　　　
　　　　　　　当一个初学绘画的人想画一把椅子的时候，这个人的L模式对椅子知道得太多。比如说，坐垫的尺寸必须足够坐上一个人；椅子四条腿一般来说全部都一样长；椅子腿必须立于平坦的表面上，等等。这些知识不仅帮不上忙，而且在画椅子的时候会帮倒忙。原因是，当我们从一个不同的角度对事物进行观察时，得到的视觉信息可能与我们知道的事实不一致。　　　　
　　　　　　　视觉上的　–　也就是在显像板上看到的　–　一张椅子的坐垫可能看起来象窄窄的一条，根本就不足以坐人。所有的椅子腿可能显得长短不一。椅子背上的弧线也可能显得跟我们知道的完全不同（图7…1）。　　　　
　　　　　　　那么我们该怎么办呢？答案是：根本就不要画椅子！而是把椅子周围的空间画出来。　　　　
　　　　　　　为什么使用阴形能够使绘画更容易一些？我认为这是由于我们从词汇的角度来说，对空间简直是一无所知。由于我们的记忆中没有已经存在的符号代表这些空间形状，所以我们能够清楚地看到它们，并把它们准确地画出来。同时，通过把注意力集中到阴形，你可以再次逼迫L模式退出现有的任务，也许它还会稍微地抗议一下：“你为什么要盯着空白的地方看呢？我不能应付空白的空间！我不能说出它的名字。它根本毫无用处…”很快，这些抱怨就会慢慢消失　–　我们再次得到我们想要的结果。　　　　
　　　　　　用比喻澄清来阴形的概念　　　　
　　　　　　在绘画中，阴形是真实的。它们并不是空白的“空气”。　　　　
　　　　　　下面这个比喻将帮助你理解这一点。请想象一下你正在观看疯子兔的卡通节目。想象中疯子兔正在用最快的速度跑过一个长长的走廊，在走廊的尽头是一扇关闭了的门。它撞穿了那扇门，并在门上留下了一个疯子兔形状的洞。门上剩下的地方就是阴形。注意这扇门有外侧边线（它的框架）。这些边线也是阴形的外侧边线。在这个比喻中，门上的洞就是阳形（疯子兔）一扫而过的痕迹！　　　　
　　　　　　现在，拿出你的探视镜/塑料显像板，并看着一把椅子。闭上一只眼睛，然后把探视镜前后上下地移动，好象在用照相机取景一样。当你发现一个你喜欢的构图时，把探视镜拿稳。现在盯着这把椅子周围的一个空间，可以是两条椅子背上的柱子之间的空隙，并想象椅子魔术般地变成粉末消失了　–　就象疯子兔一扫而过那样，只留下你正盯着的和其他阴形。它们是真实的。它们有真实的形状，就象上面那个比喻中残留下的门那样。这些阴形正式你要画的。简短而言，你只要画这些空间，而不是这把椅子。　　　　
　　　　　　理由是什么呢？回想一下我们对边线的定义：所有的边线都是两个物体相交时共享的边线。这些阴形与（现在不见了的）椅子共享边线。如果你画出这些空间的边线，也就把椅子画出来了，因为椅子的边线与空间的是一致的。而且椅子“看起来没错，”因为你能够准确地看到和画出空间的形状。（请看列举的那些椅子的阴形画。）　　　　
　　　　　　注意整个画面的框架也是椅子的阴形的外围边线（又一条共享的边线），椅子形状和空间形状完全填满了整个框架。按学术的说法，这个图像，包括阳形和阴形，可以称之为构图。艺术家在框架中创作出正、反两面的形状，把他们按照某些“规则”进行排列，这些规则就叫做艺术的原理。　　　　
　　　　　　美术老师总是不厌其烦地想学生们教授“构图的原理，”但我发现如果学生们能够在他们的画作中密切关注阴形，那么许多构图问题就自然而然地迎刃而解了。　　　　
　　　　　　构图的定义　　　　
　　　　　　　在绘画中，构图这个词的意思是图中各个成分按艺术家的意图排列的形式。一个构图中的主要成分包括阳形（目标物体或人物），阴形（空白的区域），以及框架（一个平面外围边线的相对长度和宽度）。因此，为了创作出一幅画，艺术家带着统一构图的目的，对阳形和阴形摆放和安插。　　　　
　　　　　　　框架控制构图。换句话说，绘图表面的形状（一般应为长方形的纸）将在很大程度上影响一个艺术家如何在表面的所有界限以内分布各种形状和空间。为了澄清这一点，使用你的R模式能力想象一棵树，也许是棵榆树，也许是棵松树。现在把这棵树放到图7…2中的那些框架中去。你将发现　–　为了“填充整个空间”　–　对于每个框架，你都必须改变树和树周围空间的形状。然后再进行一次测试，想象同样一棵树在不改变的情况下，放在每个框架里。你又会发现适合一个框架的形状并不适合其他框架。　　　　
　　　　　　　有经验的艺术家完全理解框架形状的重要性。然而刚开始学绘画的学生们往往会遗忘纸的形状和边线。这是因为他们所有的注意力几乎全部都在他们正在画的物体和人物身上，似乎把纸的边线当成不存在，就象围绕物体周围的空间完全没有界限。　　　　
　　　　　　　纸的边界限制了阴形和阳形的范围。对于几乎所有美术的初学者来说，对纸的边界的忽视往往导致构图问题。其中最严重的问题就是不能统一空间和形状　–　一个好的构图最基本的要求。　　　　
　　　　　　在框架以内创作的重要性　　　　
　　　　　　　在第五章里，我们看到小孩子往往非常清楚框架的重要性。儿童对框架界限的意识管理着他们分布形状和空间的方式，小孩子经常能够创作出几乎完美无暇的构图。图7…4中一位六岁小孩的构图比图7…3中西班牙艺术家米罗的构图看起来更胜一筹。　　　　
　　　　　　　不幸的是，象你看到的那样，这种能力随着儿童进入青少年而开始消失，这也许是由于偏侧性，语言系统的日益强大，以及左脑倾向于对物体进行识别、命名和分类。小孩子对时节有更加整体的认识，他们觉得任何事物都很重要，甚至天空、地面和空气的阴形也很重要。但对个别事物的注意力慢慢取代了对整体的认识。被框架限制的阴形也需要与阳形相同程度的注意和关心。而学生们如果希望象艺术家那样确信这一点，往往需要花上好几年的时间。大多数初学者浪费太多的注意力在他们画作中的物体、人物和形状上，然后潦草地“填充一下背景。”也许现在这一刻你还不太相信，但如果把关心和注意力浪费在阴形上，物体形状就会自动呈现出来。我将会向你展示某些详细而明确的例子。　　　　
　　　　　　　引自剧作家塞缪尔•；贝科特和禅宗大师艾伦•；瓦茨的名言（123页）非常准确地解释了这个概念。在美术中，就象贝科特说的那样，什么也没有（在某种意义上来说是指空白的空间）是真实的。同时，象艾伦•；瓦茨说的那样，内侧和外侧是一体的。你已经在上一章中看到，在绘画中，物体和物体周围的空间象拼图一样紧密衔接成为一体。每一块拼图（或空间）都很重要，而且它们分享边线。它们合起来填充完了四条边线　–　也就是框架　–　之内的所有区域。　　　　
　　　　　　　把保罗•；谢让内的静物画和丢勒的人物画作为例子进行观察。看看这两幅画中的空间是如何衔接起来的。你将会留意到阴形是多么变化多端和有趣。就算在丢勒的那幅几乎对称的画中，阴形也非常多种多样。现在，让我们回到绘画课程中去。　　　　
　　　　　　　总而言之，阴形具有两个重要的功能：　　　　
　　　　　　1．　阴形让“困难”的绘画任务变得简单　–　例如，通过运用阴形，以前那些透视缩短或复杂的形状，以及那些“看起来”与你知道的事实不一致的形状，现在变得非常容易画。旁注中椅子的画和116页中大角羊的画就是很好的例子。　　　　
　　　　　　2．　对阴形的强调以及统一你的画面，并加强画面的构图，甚至更重要的是，改善了你的感知能力。　　　　
　　　　　　把注意力集中到物体周围的空间将更好地体现出你画中物体。我认识到带有这种想法与你的直觉相违背　–　也就是说，与常识相冲突。但这仅仅是另外一个绘画的迷团，同时这也解释了为什么自学绘画是那么困难。所以许多进行绘画的方法　–　比如说使用阴形　–　将永远不会出现在任何人的“左脑”。　　　　
　　　　　　　我们下面将要准备的是对“基本单位”下定义。它到底是什么，以及它将怎样帮助绘画？　　　　
　　　　　　选择一个基本单位　　　　
　　　　　　看着已经完成的画作，初学绘画的学生们经常会对艺术家们从哪开始感到好奇。这也是捆扰学生们的最严重的问题。他们总是问：“在我决定画什么以后，我怎么知道从哪开始呢？”或者“我如果开始画得太大或太小怎么办？”答案是使用基本单位作为一幅画的开始。这样做也能确保你在完成这幅画时，得到在动笔之前精心构思的画面。　　　　
　　　　　　多少年来我和其他教职员工在课堂上努力寻找合适的词语解释如何开始绘画，结果终于找到一个方法告诉学生们有经验的艺术家的做法。我们必须对自己开始动笔时的情景进行非常细致地观察，然后在决定如何向学生们教授这个过程，尽管这个过程根本无法描述，而且自动自发地“一步到位”。我给这个方法起名叫做“选择一个基