6071-你最该知道的中国之文化艺术-第20节

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《文化艺术》　第三章、美术绘画江南第一才子——唐寅

　　　　江南第一才子——唐寅　　　　
　　　　“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。　　　　
　　　　唐寅（1470~1523）中国明代画家，文学家。字子畏、伯虎，号六如居士、桃花庵主，自称江南第一风流才子。他是一个取材广博的画家，山水多取法于南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法。画人物工笔，写意俱佳。画花鸟喜用水墨，清隽峭利，有别于同时代的其他画家。吴县（今江苏苏州）人。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀官妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。　　　　
　　　　唐寅还是沈周的徒弟，有一篇关于唐伯虎潜心学画的故事，还被后人引为为理想而奋斗的佳话，列为学习的楷模。唐寅是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。少年唐寅的画画得不错，富豪人家常请他作画，唐寅也就慢慢骄傲起来了。母亲看在眼里，急在心里。一天，她对唐寅说：“孩子，你学画还只是刚刚起步，有什么值得骄傲的呢？”她随手递给唐寅一卷行李和一包碎银，“当今大画师沈周离此不远，拜他为师吧，画不好就别回来见我！”唐寅当然知道沈周的画很出名，欢欢喜喜上路拜师去了。　　　　
　　　　转眼就是一年。在沈周的指点下，唐寅的画技很有长进。这一天，小唐寅拿出自己的画和师傅的画比了比，已经不相上下了，不禁暗暗自喜：我自己已成名手，该出师回家看望母亲了。沈周看出了他的心思，就叫妻子准备饭菜为唐寅饯行。饭菜摆在后花园东北角的一间小屋里。这间小屋平时紧锁着，谁也不让进去。唐寅一进屋就四处张望，只见有四个门，却没有一扇窗子。他好奇地顺着门格子向外望去，见门外花红柳绿，山鸟飞翔，仿佛那山涧流水声都能听到。他想：这么好的风景，师傅平时不让我进来，大概是怕徒弟从这里出去游山逛水，无心学画了。他正看得发呆，听到师傅说话了：“你的画本来不错，又学了一年，现在可以出师了。你想到后花园痛痛快快地玩玩吗？”小唐寅顾不上满桌的饭菜，站起来就去开门，也许是走得急了，让门格子碰了一下；他便去开另一个门，又让门格子碰了一下；再去开第三个门，这回碰得更厉害了。原来这三个“门”都是沈周画在壁上的！唐寅从兴奋中醒悟过来，他转身扑通一声，双膝跪在师傅面前，说：“师傅，我不想回家了，让我再跟您学三年吧！”从此以后，小唐寅专心致志地跟师傅学画，再也不提出师回家的事了。　　　　
　　　　三年转眼过去了，冬日将尽。唐寅为感谢师傅的教育，亲自动手烧菜，宴请师傅。当他把烧好的鱼端上桌时，一只大狸猫从门外呼呼地跑进来，跳上桌子就想吃。唐寅急了，骂道：“大胆畜牲，师傅还没品尝，哪里轮得到你呀！”“啪”的就是一掌，那大狸猫“呼”的一声就往窗上跳，跳了一个窗户又一个窗户，就是跳不出去，最后“呜呜”地叫着从门口逃出去了。原来，那窗户是唐寅画在墙上的。师傅见了这情景，哈哈大笑起来：“唐寅呀，你已经四年没有见到你娘的面了，要过年了，快回去了吧……”　　　　
　　　　唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。他的代表作《落霞孤鹜图》、《丘壑独步图》就是他绘画风格的最好的体现。　　　　
　　　　《落霞孤鹜图》是唐寅山水画苍秀一路的代表作。画高岭耸峙，几株茂密的柳树掩映着水阁台榭，下临大江。阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤骛，烟水微茫，景物十分辽阔。画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。画上自题诗曰：“画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”作者显然是借《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。此画近于南宋院体，和他借鉴北宋、元代的作品风格不同，是他盛年时的得意之作。唐寅除绘画外，兼长诗文、书法，堪称“二绝”，他以高度的文化修养，深化了艺术表现的层次。　　　　
　　　　《丘壑独步图》构图幽奇，意境清旷，运笔疏秀，皴染细丽，墨色苍润。山峦间泉水曲流，潺潺有声，在小桥曲径，杂树枯枝间，一位“襟带玄古、气度儒雅”的文人袖手伫立，若有所思。人物虽小，却刻划精细。树木勾勒简洁凝练。谨细却不拘束；物象真实而不失韵味，在唐寅作品中另具一格风貌。此图曾入清宫内廷，钤有“乾隆览赏”、“石渠宝笈”等印玺。后归著名收藏家吴湖帆，钤有“某景书屋”印并跋。


《文化艺术》　第三章、美术绘画民俗奇葩——杨柳青年画

　　　　民俗奇葩——杨柳青年画　　　　
　　　　杨柳青年画始于明朝崇祯年间，已历时三百余载。因产生于天津杨柳青镇而得名。在中国众多年画中，卓而不群，风范独标。它风格独特，构图丰满，线刻精工细腻，人工染色艳丽，而且富有装饰趣味，为大众生活添加了欢乐，成为一年一度除旧迎新，履吉纳福的必备艺术品。　　　　
　　　　据说北宋末年即有开封的画师流寓于此，所以有“北宋画传杨柳青”之说。杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。其中有“神笔”之称的白俊英就擅长杨柳青年画。　　　　
　　　　白俊英在书画艺术上造诣颇深，以绘画最为著名，她的山水画自有特色，画仕女极妍尽态，称为绝技。她的扇画和瓷画更是登峰造极，名噪一时。　　　　
　　　　白俊英家庭生活极为不幸，夫君早逝，她成了“青年孀守之人”，过早地结束了夫妻生活，因而也就避免了种种干扰与儿女拖累，在长期的孤独生活中，她不得不移情于诗文书画，在想象的世界里寻找寄托。因此，白俊英常得从容暇豫，以从事笔墨，或以书抒怀，或以画抒情，或以诗言志，从事艺术创作神凝意专，技艺精进，达到很高水平，世人称书画为“三绝技”，正是一个有力的旁证。年轻早寡，虽是不幸，但也造就了白俊英的多才多艺，足可见她是个自强不息的有作为的女子。　　　　
　　　　白俊英是个颇有学识，多才多艺的名媛，富有惊人的艺术才华，是才女中佼佼者，用“绝艺如君天下少”来形容白俊英当为恰如其分。　　　　
　　　　杨柳青年画在制作工艺上，技艺精湛，工序繁复。它采用木版套印和人工彩绘相结合的方法，一张年画要经过构稿、雕版、木版套印、工笔彩绘、精工装裱等几道工序。题材丰富多彩，胖娃娃、门神、缸鱼，吉祥喜庆、五谷丰登，表现人民欢度新春的欢乐情绪。人们把年画贴在内室墙上，水缸上，有的用来装饰窗户两旁的窗旁画，以增添节日欢乐气氛。　　　　
　　　　明末清初，杨柳青年画开始兴起并逐渐发展，那些画师是世代相传的高手，技法精湛，构图细腻匀整，讲究对称。在创作人物头脸衣饰时，多用粉金晕染，色彩绚丽；刻工刀法娴熟，细入毫发；印制工艺也甚考究，有些套版印刷之后，还须手工填彩，整个画幅，使人觉得富丽而悦目。在取材上，杨柳青年画不仅题材广泛，而且不断有所创新。一些反映政治时事的作品，如《天津北仓义和团民大破洋兵》等，对当时激发反帝爱国运动，起了积极的鼓舞作用。　　　　
　　　　杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。　　　　
　　　　杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”　　　　
　　　　杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。　　　　
　　　　


《文化艺术》　第三章、美术绘画徐悲鸿画马

　　　　徐悲鸿画马　　　　
　　　　徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。　　　　
　　　　他在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。　　　　
　　　　徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。　　　　
　　　　在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。　　　　
　　　　1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”　　　　
　　　　徐悲鸿画的马，落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。　　　　
　　　　另外他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术人材。代表作有：油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等。有多种画集、研究文集出版。著有《徐悲鸿艺术文集》等。1953年9月26日在北京逝世之后，北京建有徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品。


《文化艺术》　第三章、美术绘画齐白石的虾画

　　　　齐白石的虾画　　　　
　　　　齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。他的人品，绘画，诗句，书法，篆刻，无不出类萃。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。　　　　
　　　　齐白石（1863~1957），现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜、纯芝，字渭青，号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。　　　　
　　　　齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像