6071-你最该知道的中国之文化艺术-第14节

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《文化艺术》　第二章、书法艺术文豪苏轼的书法成就

　　　　文豪苏轼的书法成就　　　　
　　　　北宋最著名的文人首推苏轼，他在书法上的造诣也很精深，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称书法“宋四家”。苏轼书法成就主要是体格的创新。他反对传统束缚，认为写字重神韵，重视表现个人的思想感情。　　　　
　　　　苏轼（1037~1101），字子瞻，号东坡，四川眉山人，苏洵的长子，人称“苏长公”。他在宋神宗时曾受重用，然因新旧党争，屡遭贬抑，又因作诗“讪访朝政”，被人构陷入狱，出狱后贬黄州。从此随缘自适，过着读书作画的晚年生活。　　　　
　　　　苏轼敢于创新。“唐人尚法”，他却认为执笔无法，书法乃无法之法。他斜执笔，用侧锋，遭人讥议，却笔挟伟力豪气。他置“书贵瘦硬方通神”的训则于不顾，用既肥又扁的字形，吐露萧散风神。他在书法作品中抒发他的才情学识，把对人生哲理的感悟、个性情绪的触发都在作品的笔画中表现出来。　　　　
　　　　苏轼从前代和当代书家中汲取营养，他一生的坎坷遭际也无不影响和促进他书艺的成长，终于达到卓然自立的境界。苏轼生命之波澜，至黄州一变；苏轼书法艺术，在黄州也随之一变。历炼越深，其书艺也愈加超越自我。他至儋州后又为之一变，“晚岁自儋州回，挟大海风涛之气，作字如古槎怪石，如怒龙喷浪、奇鬼搏人，书家不可及。”在苏轼那里，书艺与他的文学成就一样，随着生命的流走，阅历的加深，愈益闪放光辉，通向美妙的境界。　　　　
　　　　《罗池庙迎享送神诗碑》以苏轼的真迹刻石而成，刻于南宋嘉定十年（1217年），正书，10行，行16字，无书写年月。在用笔上虽仍是三分笔，但温厚中出险辣，得气得势。比如其中一些“我”字，“戈”法不取钩，而是一泻而下；“事”、“兮”等字末尾均以铦利之锋芒挟裹而出。结字上也率性而作，如“鹅”字特大，且用行书，众多“兮”字，也随手妙变。王世贞有评：“东坡书《罗池铭辞》遒劲古雅，为其书中第一。”《罗池庙碑》与《表忠观碑》相比照，可以看到苏轼书碑的又一种面目和情调。　　　　
　　　　《前赤壁赋》，行楷书，纸本，前有缺行。曾经贾似道、文征明、项元汴、梁清标等收藏过，后入清内府，现存台湾。此赋用笔锋正力劲，欲透纸背；在宽厚丰腴的字形中，力凝聚收敛在筋骨中。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。董氏还赞扬此书墨法：“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”　　　　
　　　　


《文化艺术》　第二章、书法艺术黄庭坚的书法成就

　　　　黄庭坚的书法成就　　　　
　　　　黄庭坚出于苏轼门下，与张耒、秦观、晁补之并称为“苏门四学士”；后与苏轼齐名，世称“苏黄”。他又能词，兼擅行、草书。书法初以周越为师，后取法颜真卿及怀素，受杨凝式影响，尤得力于《痊鹳铭》，笔法以侧险取势，纵横奇倔，自成风格，为“宋四家”之一。　　　　
　　　　黄庭坚（1045~1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁、黔安居士、八桂老人。北宋诗人，书法家。江西省修水县人。在书法上，被《宋史》本传称为“善行、草书，楷法亦自成一家”。在书法宋四家中，是最富有创造性的一位。　　　　
　　　　黄庭坚自幼聪颖异常，5岁能背诵五经，7岁写过一首《牧童诗》：“骑牛远远过前村，吹笛风斜隔岸闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。”因此他父亲黄庶非常喜爱这个孩子。舅父有时亦来黄家，随便从书架上取书一本查问庭坚，他能对答如流。李常为之惊奇，称他有“一日千里之功”。　　　　
　　　　宋神宗即位后，于熙宁三年（1070年），任王安石为宰相，开始实行新法。但是，新法一开始就遭到以司马光为首的保守派猛烈反对。后来新旧两党斗争愈演愈烈，革新和保守的斗争逐渐蜕化成官僚集团之间的争权夺利，一直延续到北宋灭亡。在这场斗争中，黄庭坚站在旧党一边，他很尊敬司马光和苏轼兄弟。他虽然没有积极参加这场斗争，但他的一生一直卷在斗争的旋涡里。崇宁四年（1105年）九月三十日病逝于戍楼，终年61岁。　　　　
　　　　新奇是黄庭坚书法艺术的主要特点。他有句话“随人作计终后人，自成一家始逼真”说得恰到好处。黄书中最奇伟、成绩最突出的是草书。他得笔法于张旭、怀素，特点为用笔瘦劲婉美，雄放瑰奇；体势纵横开阖，奇姿危态百出。特别是狂草，他用笔圆转飞动，使用点子和断笔特多；不求每行的陡直，只求通盘的气势连贯。联绵飞舞中，又富有节奏之美。　　　　
　　　　家乡存有《上冢》、《咏清水岩》、《双井解嘲》、《云岩寺院记》、《王纯中墓志铭》及都昌南山《清隐禅院记》等诗文及《双井》、《钓矶》等石刻。　　　　
　　　　《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。现藏台北故宫博物院。


《文化艺术》　第二章、书法艺术米芾刷字

　　　　米芾刷字　　　　
　　　　米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。米芾习书，自称“刷字”，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，可见其流播之广泛，影响之深远。　　　　
　　　　米芾（1051~1108），字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。米芾人称“米南宫”、“米颠”。出身于世宦家庭，家道殷实。他一生不曾走上科举道路，因其母闰氏（曾做过英宗皇后高氏的乳娘）的关系，得承皇恩，曾补浛光尉，历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军。宣和年间，因书画方面的成就，以及蔡京的推荐，召为书画学博士，迁礼部员外郎。　　　　
　　　　米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处。　　　　
　　　　他的成就来自后天的努力。他30岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，24岁时临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；30岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功多来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。　　　　
　　　　《苕溪诗卷》全卷35行，共394字，末署年款“元祐戊辰八月八日作”，时米芾38岁。此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书体的典型面貌。此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。


《文化艺术》　第二章、书法艺术宋四家之首蔡襄

　　　　宋四家之首蔡襄　　　　
　　　　宋初的书坛是一片凋零，正如欧阳修所说：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”可见当时书风非常之靡弱。在这种状况下，蔡襄力揽狂澜，为当时书法界注入新的灵魂，成为宋代尚意书风的奠基人，堪为宋四家之首。　　　　
　　　　蔡襄（1012~1067），北宋书法家。兴化军仙游（属今福建）人，字君谟。官至端明殿学士。为官清正，威望卓著。他性情忠厚，正直，尚信义，学识渊博，诗文粹美。当然成就最高的还是书法，在宋初曾有“当时第一”的称誉。尤其是行、楷、草，都可在书法史中占一席之地，是宋代少见的一个书法多面手。　　　　
　　　　从现存蔡襄的作品来看，有30多件墨迹最能反映他的水平。面对这些作品，我们会惊异地发现其风格跨度之大体，态变异性之强烈，是宋其他书家所难比拟的。蔡襄的风格基本属婉媚秀劲一类，然而他能在这一风格式样中，极其灵活多变地把各个侧面都展现一番。　　　　
　　　　蔡襄的行书中时常掺入草书，而草书又时常带有行书意趣。因作品大多为手札之类，非常随便，信手拈来，没有严格的书体规范。这种融合行、草书于一体的习惯大概发端于汉末魏晋的民间书法，从现存的那个时代的残纸（如楼兰残纸）上很明显有这种形式。而把这一形式推向高潮的当推二王，特别是王献之。这种书体能更加自由灵活地发挥作者的情思，而在字型上有更多的选择余地。可是经历隋唐，行、草书体便泾渭分明。如著名的《兰亭序》、《争座位》、《祭侄帖》等都属较正规的行书，而像孙过庭、张旭、怀素则属纯粹的草书。在这种行草相参形式几乎式微的情况下，由蔡襄首先得到复兴。　　　　
　　　　宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权；浑厚端庄，雄伟遒丽。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”蔡襄为人忠厚正直，学识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。　　　　
　　　　《蔡襄尺牍》：其楷书的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一笔不苟，似乎全用颜法，只是结体略扁。《郊燔帖》：行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚，婉转有致，运笔飞动自如。《陶生帖》：草书翰札。潇洒劲逸。结体欹正大小，重轻疏密，随心所至，一气呵成。黄庭坚说：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴（虞世南）之室”是很正确的。此帖取法于《伯远帖》，又参以章草笔法，使之有机地融为一体，形成蔡襄独特的草书风格。《蒙惠帖》：行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。


《文化艺术》　第二章、书法艺术“扬州八怪”的书法艺术

　　　　“扬州八怪”的书法艺术　　　　
　　　　“扬州八怪”是我国18世纪中期，清康熙至乾隆年间一支“异军突起”的书画群体。它的形成与以画院为正统的书画流派截然不同。它是以扬州地域为基地，以各地先后来扬州的书画家为主流，“八怪”为旗手，并以各具面目而又共具特性的书画作品而汇集成派。按历来习惯，“扬州八怪”指金农、黄慎、郑燮、汪士慎、李方膺、高翔、罗聘、李鱓八人。　　　　
　　　　扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败、富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。　　　　
　　　　从八怪书面风格来看，其形成与当时社会上流行的一股反对明末清初的空虚学风，追求个性解放的启蒙思想有着一定的联系。在此路子上，他们不仅对文学、书画有着深厚的功底，而且在思想、人品、胸襟、性情等方面，也有良好的修养。首先，他们都重视对事物的深入理解，都以泼墨写意手法作画，但却又深深懂得，“必极工而后能写意，非不工�