回族对伟大祖国的贡献-第18节
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
四承┏⑹浴�
到元代，这种尝试更加趋于大胆，除一般外观仍基本保留阿拉伯形式、后窑殿用砖砌圆拱顶做法之外，已开始吸取中国传统建筑的平面布局和木结构体系，出现了从阿拉伯式建筑向中国建筑的过渡形式或中西混合形式的清真寺。如杭州真教寺、河北定州礼拜寺等，以独特的无梁殿结构以及精美的阿拉伯式石雕，丰富了我国古建筑文化的艺术宝库。元代回族先民对中国建筑的一大贡献是亦黑迭尔丁主持修建了的元大都。亦黑迭尔丁为元初人，在忽必烈时代，被委任为掌管土木工程及工匠的茶迭儿局总管府达鲁花赤。他曾奏请修琼华岛（今北海公园前身），以三年时间完成广寒殿，由此得到皇帝的赏识，奉命与张柔、段天佑等同行工部尚书事，修筑宫殿，他跟刘秉忠、郭守敬等密切配合，共同建造了别具风格的大都城的宫殿建筑，其中揉和了不少域外的建筑技巧和建筑风格，奠定了元、明、清三代北京城的基本布局。
明清时代，回族建筑已经实现了中国化。明代修建的著名清真寺，如北京东四清真寺、南京净觉寺等，从外观上已经与中国传统的寺庙建筑无异了。但从建筑布局、内部装饰上看，清真寺又具有明显的回族特色。在建筑布局上，清真寺都是以座西向东为正，不同于中国传统的南北向布局。在所有建筑中，特别突出大殿的位置与功能，例如，为了容纳不断增加的礼拜人数，清真寺大殿往往使用“勾连搭”式的建筑，即把数重中国式殿宇连接起来，形成进深很大的内部空间。清代修建的山东济宁西大寺拥有我国最大的礼拜殿，建筑学家刘致平指出：“济宁西大寺大殿，是全国起脊式的伊斯兰教清真寺大殿中最大的一个。它的规模仅次于北京清宫太和殿，是全国最大的大殿建筑之一。”＇1＇ 该寺于清初顺治年间建设前殿五间十一檩，康熙二十年加建中殿七间十一檩，乾隆时又增建后殿五间，又有卷棚三大间，殿内一片木柱，如入森林。在礼拜殿内部装饰上，则大量使用
阿拉伯文书法和伊斯兰式样的植物纹饰，绝不会出现人物或动物图案，这也是清真寺建筑的典型特征。如北京牛街礼拜寺外观完全是中国传统建筑，但大殿内部的木柱间广泛使用装饰阿拉伯文的拱券，具有鲜明的伊斯兰教的特点。这样，融合伊斯兰建筑艺术与中国传统建筑形式的独特的回族建筑风格形成了，为中国建筑艺术宝库增添了新的门类。
北京牛街礼拜寺大殿内景
在回族建筑艺术中，还有一种值得关注的装饰性雕刻艺术：砖雕。这是回族最有民族特色的雕刻艺术。回族砖雕艺术以河州（今临夏）和天津最负盛名。河州有以周声普（1908—1987年）为代表的“周派”，设计精妙，气势宏伟，图案富丽，充满诗情画意。回族砖雕多以松柏、荷花等植物，仙鹤、鹿等动物，以及汉字或阿拉伯文书法为主，加以各种几何图案，具有很好的装饰效果。临夏砖雕的最好代表是大拱北和东公馆，多系周声普及其族人的杰作。在天津，回族艺人马顺清、赵连壁将刻砖由泥瓦细活发展为砖刻艺术。马顺清的外孙刘凤鸣进一步发展了砖雕艺术，人称“刻砖刘”。至今，在中国西北各地都可以看到用精美砖雕装饰的清真寺和其他宗教建筑。
二、回族与中国音乐
音乐是听觉的艺术。回族不仅有以西北的民歌“花儿”、宴席曲等为代表的民间音乐，以及口弦等民间乐器；同时，在历史和现实当中也为中国的音乐事业做出了重要贡献。如明末古琴演奏家金琼阶，自称修去逸叟，古琴技艺高超，孤愤凄怨，闻者莫测其意，是明代琴坛松江派的后期名手。当代中国音乐领域，不乏有突出成就的回族音乐家和群众喜闻乐见的回族歌手。
中国交响乐之父——李德伦
李德伦（1917—2001），生于北京，经名阿布杜拉，国内外著名的指挥家，被誉为“中国交响乐之父”。
李德伦在北京读小学、中学，时逢抗日救国，他以文艺为武器投身爱国运动，于1936年加入中国共产党。1940年进入上海国立音乐专科学校，一边学习，一边从事演艺活动，崭露头角。1944年，中国第一支青年交响乐团成立，他除了演奏大提琴之外，还担任指挥。1946年11月，他飞赴延安，任中央乐团指挥兼教师。1949年1月回到北平，热情饱满的李德伦在组建中央乐团之余，积极完成了各种演出和创作。1953年，国家选派他赴莫斯科音乐学院学习，凭着天资与勤奋，他先后指挥过苏联国家交响乐团、列宁格勒交响乐团等二十多个交响乐团。在《莫斯科音乐学院百年史》中，他被评为最优秀的学生之一。1957年9月毕业回国，他开始了在中央乐团长达四十年的指挥生涯，为中国交响乐的繁荣与发展，奉献出了毕生心血。他热情扶植中国民族交响乐，著名音乐家贺绿汀、马思聪、罗忠镕、瞿维、陈培勋等人的许多作品都是由他指挥首演的。1975年，为纪念聂耳逝世四十周年、冼星海逝世三十周年，李德伦成功地举办了《黄河大合唱》音乐会，引起社会强烈反响。为纪念贝多芬逝世150周年，1977年李德伦首次在北京指挥演出了贝多芬的交响乐作品。他凭着真诚说动三任文化部长，终于促成了北京音乐厅的诞生。李德伦多次应邀赴国外指挥演出，在国际音乐指挥台上，通过无国界的音乐语言，传达出中华民族的神圣心声。所到之处，他总能获得观众的热烈欢迎，以及音乐评论界的高度评价。李德伦还多次应邀参加国际音乐比赛活动，如1985年巴黎梅纽因小提琴比赛，1986年莫斯科柴可夫斯基第八届国际大提琴比赛，并且出任评委。数十年来，为了交响乐事业的普及与发展，他无数次举办音乐欣赏讲座，使人们领略到交响乐的独特魅力，获得了美的享受。他曾荣获中国文化部授予的指挥荣誉奖，匈牙利政府文化部授予的李斯特纪念奖章等多种奖项。中国交响乐团主办的《相约春天——献给李德伦的特别音乐会》和《献给指挥大师李德伦》两场音乐会，分别于2001年3月26日和2001年6月6日（李老84岁诞辰）在北京中山公园音乐堂举行，同时《李德伦传》一书在会上首发，这引起人们的广泛关注。
2001年10月19日下午，这位著名的指挥家在北京辞世。同年10月31日晚，北京世纪剧院举办了专场音乐会《深秋的哀思——追思李德伦先生》，他生前不止一次指挥过的名曲，在他的友人和学生的指挥下，又一次响起，人们沉浸在其中无限怀念之中。
永远的《梁祝》和回族作曲家陈钢
一曲《梁祝》曾经让多少人百听不厌、梦绕魂牵，它已经成为中国民族音乐的经典和代表，但可能很多人不知道，这首小提琴协奏曲的两作者之一陈钢却是一位回族作曲家。
陈钢的先祖是信仰伊斯兰教的印度贵族，曾祖父时来到中国，与杭州姑娘结为夫妻，落户上海。他的父亲陈歌辛曾创作了中国第一部歌舞剧《西施》，以及《春花秋月何时了》、《玫瑰、玫瑰我爱你》、《蔷薇、蔷薇处处开》、《初恋女》、《恭喜、恭喜》等等至今盛唱不衰的经典作品。1934年，陈歌辛与上海玻璃广播电台十七岁的回族播音员金娇丽喜结伉俪。1935年3月10日，陈钢诞生在这个极富现代气息的音乐世家。
陈钢十岁始学钢琴，启蒙老师是匈牙利流浪音乐家瓦拉，苛刻的训练为陈钢打下了扎实的功底。解放初，陈钢在南京军区文工团担任钢琴、手风琴演奏工作，并创作、发表了第一首歌《我们是保卫和平的铁军》。1955年秋，陈钢以第一名的成绩进入上海音乐学院，师从丁善德、桑桐两教授学习作曲与和声；师从石圣华、张碧华两教授学习钢琴；跟前苏联音乐老师阿尔扎马诺夫学习曲式。为了迎接新中国建国十周年，他与管弦系同学何占豪以千古绝唱、家喻户晓的梁祝爱情悲剧为题材，创作出风格独特、魅力持久的小提琴协奏曲《梁祝》。《梁祝》正是以其健康、明丽、婉转、凄美、民族化的鲜明风格，寄寓了人们对自由与幸福的追求。这曲想象瑰丽、情意绵绵的抒情乐曲早已蜚声中外，并荣获近十次“金唱片奖”和“白金唱片奖”，多年来在海内外的销售量始终名列中国唱片公司榜首。陈钢也因此被载入誉满世界，美国传记中心为他颁发“世界文化荣誉证书”，有关机构还授予他好莱坞的“斯卡莫大奖”。1981年，他受美国、加拿大、中国香港等地的二十多所大学邀请讲学、演出。前苏联、蒙古、越南、英国、法国、德国、日本、新加坡、韩国等国纷纷演出《梁祝》，东方艺术的魅力吸引了整个世界。
《梁祝》之后，陈钢又创作了《苗岭的早晨》、《金色的灯台》、《阳光照耀在塔什库尔干》和《王昭君》等一系列在音乐界深具影响力的作品。尤其是《王昭君》再次引起世界乐坛的轰动。1997年，美国第八大城市达拉斯市交响乐团演出《王昭君》，并授予陈钢“达拉斯市荣誉市民”称号。除了音乐创作上取得的辉煌，作为上海音乐学院作曲系的教授，陈钢也为祖国培养了众多的艺术人才，早已是桃李芬芳，馨香中外。
回族姑娘哈辉
2005年5月27日晚，回族姑娘哈辉作为年轻的民族歌手应邀参加了中央民族工作会议暨国务院第四次民族工作表彰会的专场文艺演出，受到了党和国家领导人的亲切会见，并深情地唱响了《回族姑娘》：“善良的动人的回族姑娘，她是夜幕下最优美的弯月亮……”
回族姑娘哈辉是空政歌舞团独唱演员，祖籍陕西汉中。 1996年，她以专业第一名的成绩考入解放军艺术学院音乐系。1997年，获得全国推新人大奖赛“民族唱法”金奖，从而一举踏入歌坛。2000年到2002年，又先后在第九届全国青年歌手大奖赛、全国“金钟奖”声乐比赛和第十届全国青年歌手电视大奖赛中获得重要奖项。之后，哈辉还曾随中国民族艺术团出访美国，在纽约、波士顿、洛杉矶和旧金山等地巡演，作为赴美演出团一名最年轻的歌手，在著名的纽约林肯艺术中心，她以三种不同的风格演唱了数首中国民歌，赢得了现场观众的掌声。
哈辉的《中华家园》、《唱起春天的故事》和《心海》都成为歌迷喜欢的作品。著名词作家阎肃以“灵气、锐气、秀气、雅气和朝气”来赞美哈辉，并说：“哈辉一跃上歌坛便有展翅腾飞之势。”她的代表作品《回族姑娘》，被央视知名导演杨东升看中，觉得这首好歌应该重新包装，重新编配，在画面构图、服饰造型上征集最能代表回族风格的元素，全力投入这首歌的MV创作。《回族姑娘》的造型定位是现代、时尚，一改民歌手的传统装束，一股清新甜美之风扑面而来。这首歌已经当之无愧地成为当代回族歌曲的经典。
除哈辉这位民乐歌坛上的新秀以外，中国歌坛上还有许多出身回族的老将和新手。如著名回族女高音歌唱家、中央民族歌舞团国家一级演员方明，早在七十年代，她就以一曲《颂歌一曲唱韶山》而名传大江南北。回族女歌唱家马太萱也经常出现在央视春节晚会上。四川音乐学院回族女歌唱家张莉在美国举办演唱会受到好评，并于2003年4月受邀参加已有80年历史的美国好莱坞盛典演唱会，成为第一位被邀请担纲庆典主题曲的中国歌唱家。在流行乐坛，则有观众熟知的回族歌手蔡国庆，以及因演唱电视连续剧《金粉世家》主题曲《暗香》而崭露头角的北京回族歌手沙宝亮等。
民歌瑰宝“花儿”
“花儿”是流行于甘肃、青海、宁夏、新疆等地部分地区的一种山歌，是当地回、汉、土、撒拉、东乡、保安、裕固、藏等民族的口头文学形式之一，有河湟花儿、洮岷花儿、宁夏花儿等不同的流派，内容以歌唱青年男女的爱情为主。花儿的声调高亢舒长，有一些固定的曲牌，称为“令”；多为即兴编词演唱。人们最常引用的一句花儿歌词是：“花儿本是心里的话，不唱是由不得自家。”花儿是劳动人民心灵的感受与倾吐，它虽以歌唱爱情为主调，但实则是劳动人民用以表达自己的理想与追求的工具。
可以说，“花儿”是西北地区的民歌瑰宝，而回族是贡献最大民族之一。研究回族民间文学的专家李树江教授认为，“必须看到回族人民对于创造‘花儿’的特殊贡献”＇2＇，因为回族聚居的河州历来是花儿的主要发源地之一。回族花儿有着自己的民族特色，从内容来看，回族花儿真实形象地反映了回族人民的生活和历史遭遇，最著名的是长篇叙事诗《马五哥和尕豆妹
