宗白华讲稿-第6节
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人尽知摹仿自然为AristotelēsAristotelēs（前384—前322）：亚里士多德，古希腊哲学家、美学家和自然科学家。主要著作流传下来的有《工具论》、《物理学》、《论灵魂》、《形而上学》、《伦理学》、《政治学》等。美学著作《诗学》中译本由罗念生翻译，人民文学出版社1962年出版。——编者所重视，而不知仍系承其师Platon之学说也。惟Platon谓对象为幻的，理想为真实的，Aristotelēs则反其说，谓对象为真的，幻想为伪的，艺术摹仿对象（自然），且可补对象之不足，对象所不能表现者，艺术或能之，故在其《诗学》内尝曰：“艺术非奴隶性的，系能独立而带有创造性者，故能补充自然之不足处也。至于摹仿，乃系其出发点，并非以此奴隶式的摹仿为归宿也。”
2．理想化的工作（选择的摹仿）：吾人所接触者，因有时尚觉其不满足，于是，选择的仿拟及理想化的观念遂起（如见一美人，虽欣其美，而仍不能十分圆满，欲画一比此更美者），而理想化的工作遂发生，此种工作，其主要点有二：
（1）消极的工作——即排除不重要之点，凡使吾人不能集中的东西，及无关大体的附属物，皆须消灭之，或暗淡之，如画一幅风景画，凡无关紧要之小楼房屋等，不增美观者，皆须去掉。
（2）积极的工作——即凡吾所承认为主要者，特别加以润色之，显明之，两者目的虽同，而其作用之结果则相反，删除者愈多，结果愈近于抽象的（abstract）；积极的愈增多，则愈表现其个性为具体的（concrete）。
二者增减得当，则内容形式，俱得调和，斯为上乘，有所偏，则派别遂生。理想主义者，消极的工作多；写实主义者，积极的工作多。
消极的工作，常自然而然的发现，如图画家，因光线之暗淡（日落时）及距离之遥远，常将不重要的附带物，自然删去；远处听音乐，其不良的副音，亦可不闻；文人常写回忆之事，盖即因最可悦最可痛之事，于是记忆追想，故虽隔时甚长，尚能清清楚楚写出，一些无关紧要之小事，均已抛弃，此亦自然的消极法也。
积极工作，亦常有自然的趋向，于positivepositive：英文，确实的、确定的。——编者方面者，如日光晚照山崖，夜景照曜于人面，他物俱甚模糊，惟此独显，则选择自然集中于此一点矣。
此等理想化，实未脱去摹仿之范围外，不过，因对象与自己理想比较，不十分满意，故对于对象之本身，不能不加以增减也，故真真的理想化，彼自己须悬想一理想的标准。
惟各种材料，经其减增去取后，不得不有适宜之配合，故有己之作用随之。
3．组合的工作binationbination：英文，联合、结合、合并、组合。——编者：
第一部分艺术创造工作之初步（2）
此工作有两作用：
（1）多方面部分的摹仿——将各方选取其一部分，盖即部分的选择摹仿工作也。
（2）将各方面选择之材料组成之——将所取之部分材料，再构成一体，如图画不得一如意之模特儿，取此人之肩与彼人之面，凑合成一。
小说家之取材，常用组合作用，如取此人之特点，与再取他人之特点，将诸点凑合，则得一奇特之史迹。
图画家如欲画一团体画（group）group：英文，群；团体；组；类；公司之联合组织等。——编者，或一家庭画，老幼男女，均须从各方凑合，亦系合作之一。
又如，在刹那间见一群众动作之现象（如打架等），彼心中虽存有印象，然当时之真况，万不能十分真切，故不得不从新选取材料，以为组织之资（各人物等等），此亦组合工作之一也。
又如偷取古人或博物馆内之图画，自己再加以改造，不令人明白看出，亦系组合工作之一。
又如，受某人艺术之影响，于己之作品中，不知不觉受其暗示，虽属无心，亦系组合作用之一也。
意大利作家，每以摹仿古名作为荣，此虽不能提高艺术之创造，然对于艺术普通性较有辅助。
此种组合作用，虽超出部分的摹仿及纯粹摹仿，然仍不能脱出自然之外，不过为创造之阶级而已。
理想化的与组合的工作与艺术创造的分别：
真正艺术的创造品，乃系一致的有机的表现，一个生命的有机体，绝不能分离，所谓“增之一分则太长，去其一分则太短”宋玉《高唐赋》：“天下之佳人……莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。”——编者也，故有一致之生命（correlation）correlation：英文，相互关系、关联、相关等。——编者。理想化的工作为部分之改变，故非有机的、一致的。
组合工作，亦系凑合各部而成立，决不能十分一贯，故亦非有机体可比。
由上观之，可知二者为创造之工具，而非创造之究竟，其与真正创造品之分，可以判然明矣。
第一部分艺术创造之主要工作（1）
（二）艺术创造之主要工作（creative formation）creative formation：英文，创造性的构造，创造性的形成。——编者
艺术品的真正创作，其内部系匀称的、一致的、互相调和的，当其创作之时，须一活泼泼的、具体的、从内心发出的一个对象，决非东拉西凑所能成功，亦非片断摹仿所可奏效也，今分述之如下：
1．创造的情调（productive temper）：
当其得创造冲动而未明了规定时，其情绪必极复杂，因精神集中之结果，对外状态大形迟钝。一切若忘却，然此时其心内竟如何？非但外人不能尽悉，即其自己亦有莫明其妙者，内心之激动，忽起忽灭，刻刻不已，可名之为流产的、不能成立的conceptionconception：英文，想象力、计划、设计产品。——编者（abortive conception）abortive conception：英文，流产的计划。——编者。又有所谓感觉上的象征化（如欲制一乐谱，而先见一极美丽的色彩画，现于面前，此画即表示其音乐之内容者）。此conception虽未完全成立，然可固定其情绪，指示以方向，使其未明了未固定之情绪，不至再消失，俟后渐得一明了之观念或境界。
2．观念之感受（conception）：
如妇人之孕，烦闷之中，忽得一激动、感应（inspiration）inspiration：英文，灵感、启示；灵机、激动、感化等。——编者，乍得此光明之观念，彼此非常圆满，及至其作品往往觉得不如从前境界之完好，惟此实系误会所致，彼初时正值闷郁，乍见此境界，当然觉得圆满，当时且无批评能力，及至成功，则有批评，有选择，从前之真象已忘，只有好的记忆留于心中，故以彼方此，当然有望尘莫及之叹也！
Fr。T。Vischer曾有此误会，并谓凡后日之成功，必不如前日所得观念之好，盖从前所得，即最高之idealideal：英文，理想、理念。——编者也。
又艺术家常于一刹间，得到一艺术全体之概念，实则亦系误会，除图画雕刻外，其他一切决不能如是之简单，可立刻明了其全体，若谓得其主要几点，或可能耳。
此conception在创造品中，非常重要。摹仿品则无之，突然一现，必难持久，所能保持者，只余记忆，后日艺术品之创作，亦即基于此等记忆之上者。作者旁注：“陈去非（简斋）云：忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”按：陈与义（1090—1138），宋文学家，字去非，号简斋，洛（今河南洛阳）人，著有《陈简斋集》。——编者
3．内作品的构造：
从一刹那间所得之感受，再加以补充、修改或固定，是即所谓内作品的构造是也。有于初得此境界时，立刻将大体写出者，所谓雏形的写真是也（sketchsketch：英文，草图。——编者）。此亦固定作用之一种，有时此等sketch虽不完备，但非常生动，或竟较其成功后犹有可观，中国之画法，此类实不少。许多作家，有并不用此等sketch者，因其创造之经验太丰富也。有即就sketch加以修改者，盖因天才不同之故（仍系内作品），寻常作家，其外作品似觉甚快，而不知其内作品之酝酿已久也。如抒情诗，其写时常甚速，而不知其未写前必有极长时间之蕴蓄，或下意识间有不自知之表现，此种表现，并非文字，而为言语，故仍系内作品，及至写出外作品始成功。
Luigi PirandelloLuigi Pirandello（1867—1936）：皮兰德娄，意大利小说家、怪诞戏剧作家。著有短篇小说集《一年的故事》，长篇小说《已故的帕斯卡尔》、《青年和老人》、《一个电影摄影师的日记》，剧本《西西里的柠檬》、《利奥拉》、《亨利第四》、《六个寻找作者的剧中人》（即《六人寻一著作家》）等。——编者尝著一书，名曰：《六人寻一著作家》（Six persons look for an author），六人者，即祖母一、夫妇两人、夫人一、夫人子一及一小儿也。六大灵魂，争欲会著作家，代为表现彼意，即描写一著作家当动笔时，并非向各方搜集材料，以为著作之内容，实因有物，要涌现于目前，摇撼于笔端，不得不代为表现之也。
美学家常有名此内作品为positionposition：英文，组织、组成、成分、著作、作品；作文；写作；结构、布局等。——编者者，实则极不妥，position者，布局之谓也，空间之位置，前后之结构，材料之分布等等，皆属之名内作品，以此称其弊有二：（1）position是机械的、有定的，内作品是特别的、个性的（因conception是活的）。
（2）position因为是死的，故可学而能成为学问，可以传授（如小说如何布局，诗文如何修辞等等），而conception是完全创造的，不能互相学习也。
第一部分艺术创造之主要工作（2）
且当吾人得到conception时，其中已含有自然之布局，若全无形式（position偏于形式方面者），而仅有内容，则不成为conception矣（因内容与形式原理分离）。
4．外作品的构造：
由空想中间的假象（对象），进而为感觉上的假象者，外作品是也。
小说与诗歌所表现的假象，可以引起第二人（读者）空想上的假象，故与图画雕刻，能引起感觉上的假象者不同，音乐也是引起假象的，但彼所引起，乃情感上的假象，若真为感觉上的悲哀或喜悦，则失其Contemplation之状态，而不能再审美矣。
艺术家当得有美丽境界后，则必欲用颜色材料表现之，以遂其心中之美，此则因表现动机及报告动机二者之使然。
外作品之出现有二途：
（1）须亲动手者——如诗歌图画（可令弟子代作一小部分）戏剧（拟容的mimicmimic：英文，模仿以取笑、戏拟；仿效、拟态等。——编者等）等类是也。
（2）不须亲动手，或必须赖他人者——如建筑（自己绘图谱）、制谱的音乐家、戏剧制造家、铜器模型制造家（固定化系制模，外作品系制铜器）。
5．内外作品之关系：
内作品之固定化，并不是外作品，但有数种固定化之圆满，即等于外作品者，如雕刻图画是也。戏剧则不然，若剧本未经排演，而作者已死，则排演时仍不脱剧本之内容，故固定化，虽非外作品，而内外作品实不能脱此固定化之内容也。
在现实世界中，内作品为因，外作品为果，二者不少分离，但内作品亦须外作品之经验以帮助之，故二者互引为因果也（如材料、颜色等等，若毫无记忆，内作品不难成功）。且内作品创造时，必受外作品材料之影响，或支配，因无普遍的内作品之现象，可以施用一切者，故初有conception时，即为具体的，决不能十分抽象的，必在某一范围之内。因此关系，愈老手创造内作品，愈易愈好，一切材料和记忆予以不少之补助，故内外作品时须互相提携。作者在上面两段旁批：“照相与画之分，即在内作品。”——编者
经验丰富之人，不须内作品而直创外作品者，德之大音乐家Bettoven，年老耳聋时，所制音乐谱，均极好，即因少年时，外作品经验太富，故虽年老，只能有内作品，而态仍甚好也。由此可知，昔人言“Raphael虽无手，仍能为世界大画家”之说不能成立，盖天才纵高若全无外作品之经验，其内作品必难十分完备，使吾人极端表同情也（由先例可见）。再，各种风格，有时对于内作品不发生影响，因一时有一时之风格，而金石土木之质各有不同。
6．复置：
