宗白华讲稿-第3节
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美学家分析美感，因其着重之点不同，遂有各派别发现，故SprangerEduard Spranger（1882—1963）：斯普朗格，德国哲学家、教育家、心理学家。为狄尔泰的学生。以“理解”为中心概念，试图把握精神现象和“生活方式”。著有《社会科学概念》、《威廉·狄尔泰》、《生活型式论》、《人本主义与青年期心理学》、《人的类型：个性心理学和伦理学》等。——编者谓吾人不当先研究某派之学说，如应当先研究某家个人之态度，如有着重Contemplation之态度者，有着重同感论者，如看画与看戏，其感想必不同，故各家分析美感之说，对于其个人所认之点，必有相当之价值，若遽施于一切，则不合矣。
MullerFreienfelsRichard MullerFreienfels（1882—1949）：理查德·缪勒—费赖恩费尔斯，德国艺术学家。主张真正的艺术家的本领，存在于体验的创造性表露于形式的统一本质之中。——编者为着重观察个人态度者，如吾人看戏时，以戏中的情节为真实而完全同感者，小儿及无知之人，多有此态度，若批评家则必以客观的冷静的态度用在审美，故彼之观察与前者大异。
美感分析方法
美感既不能用一种态度来解释，故须用多法分析之，如：
1．O．KülpeOswald Külpe（1862—1915）：奥斯瓦尔德·屈尔佩，德国哲学家、实验心理学家。著有《情感的学说》、《心理学纲要》、《心理学讲演录》、《实验美学的现状》、《美学基础》等。——编者用两步分析之，其法为：
（1）用古人已用过的方法来分析；
（2）用时间来分析，如第一次印象如何，第二次印象如何（惟其说与同感论不甚合）。作者在屈尔佩的两步分析方法上，加（）。——编者
2．DessoirMax Dessoir（1867—1947）：马克斯·德苏瓦尔，德国哲学家、美学家、心理学家。著有《美学与普通艺术学》、《哲学概论》等。——编者谓美感有五阶级作者旁注：“分析美感之前后，即有美不美之分。”——编者：
（1）感觉的——第一印象，只有颜色，无联想感觉之作用；
（2）内容的——至此物之内容如何，大概已知；
（3）个人的联想——即见到后之回忆也；
（4）内容之表现（形式方面）；
（5）感入作用，时有不同，故美感之层次不同作者旁注：“且不渐全讲。”——编者，人亦因之不同（MeumannErnst Meumann（1862—1915）：艾恩斯特·梅伊曼，德国教育家、心理学家，实验主义教育学的主要代表人物。主要著作有《节奏的心理学和美学研究》、《儿童的语言》、《实验教育学导论讲义》、《智力与意志》、《当代美学引论》、《美学体系》等。——编者先印象感情，分析，再直接印象，直接，全体的印象）作者在“先印象感情”、“分析”、“再直接印象”的美感层次上，又分别加上“1”、“2”、“3”，以说明其不同和先后。在“直接，全体的印（象）”前后，又加上括号，以说明“再直接印象”的含义，原手稿缺“象”，今据其意增补。——编者。
凡审美者必须依此程序，惟前后或少不同，然文字与诗歌，非到第二步不能觉美，因文字为之象征也。
3．近来美学家解释美感之步骤：
（1）个人态度之不同；
（2）个人审美时前后态度之不同；
（3）受过教育与否；
（4）高等的艺术品。
或又分为如下三段：
a．对于简单的艺术品，如仅颜色、声音等；
b．对于高等的艺术品；
c．对于自然之美（与人造美不同）。
吾人既知某一派仅能代表某一派之typetype，英文，形式、样式、类型、典型、模范、象征、表征。——编者，对其他者必有忽略，按此分析之，则成败处不难立见。
第一部分艺术创造之问题
艺术创造之问题：此问题可分为三方面：
（一）研究创造艺术之困难及其所以然者；
（二）用何法以研究之；
（三）本身之分析。作者在叙述“艺术创造之问题”时，加上下面一段话：“黄梨洲曰：‘诗人萃天地之清气，以月露风云花鸟为其性情，其景与意不可分也。月露风云花鸟之在天地间，俄顷灭没，而诗人能结之不散’，此亦艺术创造之动机也，表现与制作品。”黄梨洲，即黄宗羲（1610—1695），字太冲，号梨洲，浙江余姚竹桥（黄竹浦）人。其代表著作有《明夷待访录》、《明儒学案》等。文集曾刻有《南雷文定》、《南雷诗历》、《撰杖集》、《蜀山集》等。晚年择编为《南雷文定》、《南雷诗历》，又精选为《南雷文约》。作者上引自《景州诗集序》，见《南雷文案》卷一。——编者
艺术创造问题研究之困难
（一）研究艺术创造之困难及其所以困难之处。
（1）美学家欲了解艺术创造之困难：学问之研究，其态度系客观的、概念的、分析的，创造之本身，完全系直觉，创造性的，尤以艺术之创造为特性。艺术创造家之世界，完全系直觉的世界具体的对象。研究美学者属于学问家，时用分析之方法，以求得一概念，若无创造经验，则此创造之特性，终难了解也。（创造特性，即不能得概念。）
（2）艺术创造之普通原则不易得到：各种艺术，皆有其自身创造之过程，如建筑与音乐与诗歌，必不尽同，美学家欲得一普遍的创造原则，在事实上决不可能也。
（3）美学家完全了解创造之历程，须自身少有创造经验：欲完全了解创造之历程，必对于某艺术，兼能创造，此亦属难能之事，如Vischer对于音乐，毫无常识，是其例也。故欲彻底了解，必须从单个艺术下手，此艺术虽通，仍不能施之普遍，若将艺术一一研究，事实上决办不到的。
（4）有价值之艺术，必表现个性，不能用科学方法研究之：艺术之有价值者，无论如何，必免不掉个性，如音乐、图画、诗歌，个性均占重要位置，美学家欲研究此层，只有用直观与描写方法，不能用科学方法，不能得普遍的概念或原理也。即如同系画家，而对于颜色布置，亦各有风格特好，而非普遍规则。然则，吾人终不可研究之乎？曰：彼等各有特性，吾人不得不于异中求同，如所用之材料（油纸等等）、目的、问题、工具等等，必有其普遍的性质，于其所表现之一方研究之（如图画，只表现空间，不表现时间）亦可得其大概也。
艺术创造之研究方法
（二）研究艺术创造之方法：
研究艺术之创造，不外下列两方法：
（1）主观的方法——美学家欲研究艺术之创造，至少也须有几种艺术之经验技能及天资，此为主观方面所必不可少者，因全凭想象，恐与事实不能尽合也。
（2）客观的方法——（一）专来收集创造家之传记、论文、著作、谈话等等（因艺术家兼为文学家，至少也有些文学天才，如文艺复兴时之L．da VinciLeonardo da Vinci（1452—1519）：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家、雕塑家、建筑家、自然科学家、工程师，文艺复兴“三杰”之一。著名作品有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。——编者兼艺术文学家，近世德人SemperSemper：赛姆佩尔，德国作家、建筑家。其生卒年未详。——编者建筑家兼著作家），惟搜集时宜慎重，因有时彼个人亦难真确说出如何，且常有派别之成见，借以发挥其主义，故成见及时髦论说，当特别注意之；（二）因艺术品材料之性质而分别之，如图画，仅可表空间之美，音乐仅可表时间之美也。
第一部分美学家论艺术创造之研究
（三）各美学家对于此问题之意见：
研究艺术创造者，莫过于德之Meumann，其所著之Systen der AesthetikSysten der aesthetik：《美学体系》，德国美学家梅伊曼著。认为美学的任务，应当使我们理解艺术、艺术创造和艺术欣赏的全部生活领域。它将四种重大的生活现象，列入审美的生活领域：（1）艺术创造活动；（2）艺术作品；（3）艺术欣赏和审美价值判断；（4）艺术美的形式在我们全部生活中的渗透，即审美文化或艺术文化。——编者（此书日本已有译本）下手研究，计有七法，即：
（1）搜集遗著——凡艺术家之著作、谈话、信件等，加以收集，由此可知艺术家创造之动机经过及困难，以及其如何始获成功，此材料在欧洲尚易得。
此事有二难点：
A。最伟大艺术家之材料不易得到，且有许多艺术家并不注意著作者；
B。艺术家之论说，与实现并不一致，彼亦不自知所以然，再者带有色彩之艺术家，彼自以为与其主义之理想极合（如写实主义者），及其成功，实为数者所合成，非仅一主义之表现也。
（2）设问法——关于当代之艺术家，设法询问其意见，请其答复，此可补第一法之不足，且可引起艺术家之注意及反省，故较第一法为真确。
（3）搜集艺术家之传记——凡他人所作各艺术家之传记，集而比较之，亦可得其创作之情形，且可与第一类自言者互相比观。
（4）研究艺术家之个性——欲得其个性，非从其艺术品中所表现者观察不可，如颜色配置等，或从艺术品之本身分析比较之，进而求其目的之所在（如诗人之觉官发达不同，或目特细、耳特异，或音调特殊，或情节高妙，必不相同）。
（5）艺术家之病态描写——艺术家因天才之故，其状态多不与常人等，当狂热时，有如病魔，然与其艺术及天才，或不无多少关系也。
（6）用试验方法来研究艺术——用心理试验研究之，似属不可能。而今日实可加以试验，如当代大艺术家可试验其与常人不同之点（如记忆与视力，或听觉等），或试其与其他艺术家不同之点（如音乐家与画家，如何不同）。今心理既注重研究个性，可资以比较各艺术家之风格为何不同也（如象征象征派：西方现代主义文艺中最早出现的一个流派。其渊源追溯到19世纪中期法国诗人波德莱尔的《恶之花》。1886年，让·莫雷亚斯发表宣言，称象征诗试图赋予意念以可感的形式。1891年，马拉美把象征主义界定为逐渐召唤物体，以便显露一种心情的艺术，或与其相反，是一种选择一物体并从中抽象出“心灵状态”的艺术。象征派的基本主张为：现实世界是虚伪的、痛苦的，而另一个世界才是真实的、美的。诗的世界是暗示神秘的世界。象征派诗人以法国马拉美、魏尔伦、兰坡为代表。戏剧则以梅特林克为代表。绘画方面代表人物如夏凡纳、摩罗、恩索尔等。高更被认为是代表早期象征主义画家。20世纪20年代至40年代为后期象征派。诗人艾略特、小说家普鲁斯特、乔伊斯，均受其影响。——编者与表现表现派：20世纪初期产生和流行于德国的一个文艺流派。1901年，法国画家埃尔维首先使用“表现主义”这一术语。继而在德国形成表现主义中心。其代表人物有奥地利的卡夫卡，美国的奥尼尔等，认为艺术要表现人的内心世界，以象征手法，表现具有深刻哲理的问题。表现主义的音乐，超出调式和谐调，探寻和创造新的音乐体系（无调性）。表现主义的绘画，把世界表现为对比冲突（黑色—白色），表现为过于夸大的粗直的曲线，以其代替细节和色彩的多样性。凡·高、蒙克等通常被作为表现主义绘画的代表。——编者两派其不同者何在？）。
（7）从人类历史上研究艺术之创造：
A。进化史之方法——拿现在艺术创造之动机与初民时创造动机来比较，则可见初民时必甚简单，其动机为美观，抑系实用，是否为社会性的，现在的动机是如何？……
B。地理环境、生物学之方法——从生物学上来研究表现之美，艺术之创造，以及双性之关系是否为艺术起源之要素。
C。人种学之方法——即从各民族的艺术起源上观察比较之。
D。社会学的研究。
第一部分分析艺术创造之工作
（四）分析艺术创造之工作：此工作内容有三问题，即：
（1）动机——凡动作必有动机，艺术创造之动机：
A．为私人的动机，自主的、自己明了的；
B．非私人的动机，如受社
