宗白华讲稿-第11节
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死嗪投锏谋砬椤返取！嗾咂闹髡胖轿袢荡喝罩幻嫖杂硐郑幻嫖衾种孽４说人捣ǎ腥朔炊灾蛞衾窒涤薪谧嗟模╮hythmus），鸟鸣是否可称音乐，殊属疑问；再者，今日高等音乐，皆由初民时之音乐一层一层进化来的，由鸟鸣进化为音乐之迹，殊不可寻；且鸟之鸣，是否拘于求偶时期，亦不一定。
达尔文尝谓最早之诗歌多为恋爱而发生，细加考查，亦不尽然，如战争之诗歌，宗教之诗歌，祭祀之诗歌，常较恋爱之诗歌为更多。又发现最古之雕刻，多为女像。性欲说者亦谓系性欲求爱之表现。惟此等偶像，多含有宗教意味，不能以性欲一概论之。
第二部分艺术起源与进化（4）
又初民时，多喜装饰，有人亦谓为性欲之表现。惟吾人须知在此时期，其一切生活如何，不能清楚，尤以宗教生活为多，何者为性欲生活，何者为其他生活，有时不能加以分析，且其思想，常觉奇特，对于受孕生育等等，恒视为神秘而带有宗教性。
性欲冲动，常与游戏冲动相夹杂，游戏冲动又常与恐吓动机、战胜动机相连贯，故性欲也，游戏也，恐吓也，战胜也，恒结合一块。
战胜的游戏，常含有生物学的价值，故有时不能加以清晰的区别。童子游戏，多非实用动机，常为游戏而游戏。有人以为亦系生物学上的价值，盖为增进知识、练习筋肉而始游戏也。至彼本身上确无目的。未开化之民族不然，目的系实用的、为人的，故喜欢他人观之，恒不喜他人加入。
游戏的目的为暂时的愉快，而艺术则有永久性。
又艺术家自幼即视艺术为极正重，不与其他儿童常往来，不好游戏，独往独来与沉默的独爱，如德之Mozart，Beethoven是也。
艺术出于一源说：
古时跳舞，既不能证明于其谓为出于一源，不如谓为各自产生也。于是，多源学说遂起，惟不一定。同时，德国艺术理论家Mbius谓基本艺术有三，即：
1．建筑艺术——凡关形体者属之；
2．音乐艺术——诗歌、跳舞、戏剧属之；
3．拟容艺术——雕刻图画属之。
又有分全艺术为若干群者，英之H．SpencerHerbert Spencer（1820—1903）：斯宾塞，英国哲学家、社会学家。著有《生物学原理》、《心理学原理》、《社会学原理》、《伦理学原理》等。——编者可代表之。其分：
music、poetry、dance指以音乐、诗歌、舞蹈为一群。——编者为一群；
architecture、plastic指以建筑、雕刻为一群。——编者为一群。
若以music介于二群之间，则可相沟通，故Adam SmithAdam Smith（1723—1790）：亚当·斯密，英国古典经济学家，著有《国富论》等。——编者之拟容跳舞起源说，实与此说有多少暗合。
SchmarsowAugust Schmarsow（1853—1936）：施马尔卓，德国艺术学家。著有《艺术学的基本概念》等。——编者则谓：
music与plastic（雕刻）为具体的；
architecture（建筑）为空间的；
图画为二者之调和，故造型艺术以图画为最高也。
以上三说各不相同，而又无实在根据，证明何者为对，与其如是探讨其起源，不如就其本身分其流派，古人已有行之者，即Aristotelēs是也。其区分如下：
1．静的——建筑雕刻图画——秩序在symmetry（均称）；
2．动的——音乐诗歌跳舞——秩序在rhythm（节奏）。
又常如下列之分别：
1．建筑与音乐为主观的；
2．雕刻为客观的；
3。图画与诗歌兼主客二观。
此等说法，至今犹有宗之者。
感情移入说及艺术的分类：
感情移入说（empathy theory）谓静的艺术根本上是没有的，因人当感觉他时，已将人之情绪感入其中，故虽为静的，而人则觉得彼在时间上是动的。此说虽修改亚氏弟子之说，但仍不十分圆满。
修改主观之说者，后人亦有之。association theoryassociation theory：联想说。——编者是也。
1．G．Fechner可为代表，谓建筑与音乐，非其自身主客观之不同，乃因吾人联想之不同，所谓主观者，联想自由之谓也；客观者，联想不自由之谓也。
2．R．Wagner（德人）谓戏剧、音乐及诗歌，完全为人创造的，故可直接表示动作；建筑、图画、雕刻，乃系摹仿的，不能直接表示动作。
3．Max SchaslerMax Schasler（1819—1903）：夏斯勒，德国美学家。著有《批判的美学史》、《美学史述评·美学——美与艺术的哲学基础》等。——编者以思想之多少为分类之标准，谓建筑用材料多而表现内容少，诗歌则材料少表现内容多，为两极端，此分法太觉勉强，因内容多少，不易确切评定也。
4．Max Dessoir之分别为现在最普通而较圆满者，且其说亦多调和各家之学说：
空间的（静）
雕刻图画时间的（动）
第二部分拟容music模仿的
有固定联想的诗歌建筑音乐自创不定联想的造型艺术声音艺术四艺术形式与内涵问题原笔记将题目改为“艺术品的形式与内容”。——编者
此为真正之艺术学，亦即“艺术学究竟是什么”之解答也。大概分之，不过内外二方面：
艺术的创造，乃空想的假象表现，如感觉上的假象是也，故一切艺术品，离不开感觉上的刺激，依附一感觉官体，始能表现，如声须听、色须视是也。
艺术品之成立条件：
1．须依附感觉机关；
2．须进入感觉之印象，此机关与印象，系表示内容者。
凡艺术品能入吾人印象者，须有几种不同之组合（颜色或形体），决非单一所能成，且几种感觉的组合，必有独立之价值。
形式美的问题：
1．纯粹形式的组合，是不是能独立？
2．哪几种的组合，是与美感有关系的、必要的？
有人以为，此问题不成立，因不能单拿形式来讲，须论其表现内容如何，此说颇有理。
惟吾人不能说，除去表现，无有形式的美，所以不能仅遵近世表现主义之说也。
形式究为何？即每一种空间上并立的（空间排列的），或时间上相属的（即组合）一有机的组合成为一致的印象者，即形式也。形式的感觉特点：
1．一切艺术品，皆是感觉；
2．一个感觉，不能成为艺术品，而为几个感觉的组合；
3．不是几个感觉加起来的，乃系有组合的产出一特殊情调。
故单纯感觉，不能谓形式，至少亦须几个之组合也。
单纯感觉，能不能产生美感，则答曰：可。如单纯红、绿颜色，可引起快感是也。唯因人嗜好不同，故不能认为，艺术品的美，仅系美学上的美，如Fechner的美说，即系从单独形式中令人挑捡（如长方、圆、四方等），以验何者被选之多寡，则知何者有美的意味也。
aesthetic indifferentAesthetic indifferent：审美无利害。——编者：单纯的颜色，是美的一种原素，不能即谓为艺术品的本身，但有时，可引起人的特别快感，如纯红与纯绿等，又如大建筑与小图章，亦非艺术的美感，但亦可得人的赏鉴。
第二部分基本形式美的原则
基础形式，最少亦要几个formform：形式、形状、人体、方式、制度、态度、方法等。——编者成为组合，但虽成形式，能否即生美感，又为进一步之问题，故哪几种组合合乎美的原则，则系美学的重要问题。音乐家发现音乐上的harmonyharmony：音乐术语，指和声，谐调。从广义上说，分部音乐中同时出现的音的结合，都可称为和声。是与曲调、节奏等并立的音乐三大基本要素之一。严格的意义，是指主音音乐中所使用的竖直结合式，为横行纹理的对位的对称名词。一般指两个以上的音按照一定的规律同时发响，也指歌曲中一人或众人应和的部分。其原则发现较晚，公元9世纪末，欧洲音乐首先出现有分部演唱，至今仅有一千年的历史。——编者的原则，画家发现颜色配合的原则，均在美学未成立之前。可见，人类自然有一种感觉合乎美的要件，故不期然而然的发现position也。
六艺术在空间时间上的造形观（暂不问内容）
艺术上的形不便在空时两间上的并列或相续，乃在其界限之规定及轮廓之描写，从艺术品上观之，当先在雕刻、建筑着手。
第一，彼等皆有三个dimensiondimension：尺度、维、范围等。——编者为主体的；
第二，彼等皆有轮廓，以别于其周围他物；
第三，须有多少曲线及平面，且有前后明暗之分别，有时再加以颜色，此就观察方面所得之基本形式也。就图画观察之，大致与上者相仿。不同者，即将三个dimension画在一个平面上，而其目的，仍欲表现三个dimension，且以颜色为主体，以光为配合，以曲线或光来表现空间。白描画则无颜色，可知颜色并非图画之绝对原质。
建筑在最古时，亦重色彩，但近多无之。
造形艺术的形式问题（本身形式及印象形式）：
雕刻——空间上的形体；
图画——平面上的形体，但表现立体而非平面。
德人画家并雕刻家A．HildebrandAdolf。Hildebrand（1847—1921）：希尔德布兰特，19世纪德国雕塑家、美术学家。著有《造型美术中的形式问题》。——编者曾主张之，其弟子H．CorneliusHans Cornelius（1863—1947）：珂内留斯，德国艺术学家。——编者发挥其说，更分形式为两种：
1．印象的形式（系立体而非平面）；
2．存在的形式（本身的形式）。
图画与雕刻，则注重印象形式。此外有两问题可注意：
第一，有的美术史家以为一个艺术品，只注重眼的感觉，故造形艺术之最后目的，无非给眼以愉快而已，造形艺术者，可名曰：眼之艺术也。如雕刻、绘画、建筑等等，均非他感觉所能觉到者。
第二，为美的适合或应用，如动物之构造及人身之对称，皆适合其生活，故美者，乃自然适合生活的目的也。反之，则凡不能适合生活目的者，不能觉美。
此学说不能适用于罗马时代，彼时一切用物之实物等，今日观之，多不适用，而彼时必认以为美者，可用有些艺术史家的观点修改之，即：“只问其印象上的适用与否，其本身的适用与否，可不管也。”
第二部分艺术上几个基本的形式之美
艺术上基本形式之美，即在所谓复杂一致也，分别论之：
1．复杂——德文为mannigtaltigkeitmannigtaltigkeit：德文，指繁多。——编者，英文为manitoldnessmanitoldness：英文，指繁多。——编者。造型艺术，其内容必含有多数的形体，万不能一直线或一曲线可以构成也。最简者也须为椎体（pyramid），pyramid：英文，指锥体，角锥、棱锥。——编者如图（一），或几何形体，如图（二），如金字塔之类是也。嗣后，逐渐繁复，然仍不外乎几何形体，雕刻则进至于非几何形式所能范围，无穷复杂矣。图画则尤进步，除曲线外，色泽、背影、光线、空间等等，均须留意，以及与他物发生之关系，故为复杂中之尤者也。
图画与雕刻，则又有不同之点，图画必有镶边，故复杂居于内部，外非所论。希腊雕刻，不论背景，近日之雕刻，如罗丹等，则非将周围配置得宜不可，是已注意及本身之外也。
relief，浮雕者，就一木或板上雕一事物之谓也。其体裁介乎雕刻图画二者之间，故除本身外，尚须留意其周围之事物。
复杂可分全部及部分两种，如建筑就其大者言，则为全体的，就其栋梁等装饰言，则为部分的。
集一致于复杂之内，任何艺术品不可离此范围，即便有简单及纯粹复杂，决不能成为艺术也。纯粹复杂于新旧之交替时，或可得一刺激，但有时则昏迷、兴奋、刺激，而不能安恬、愉快、条理，故不能成为艺术品。表现派之制作，时陷此途，如音乐，毫无调节，更易生厌倦也。
WlfflinHeinrich Wlfflin（1864—1945）：魏尔夫林，瑞士艺术史家。主要著作有《建筑心理学序说》、《文艺复兴与巴罗克艺术》、《艺术史上的基本概念》、《古典艺术》、《意大利和德意志的形式感》等。——编者者，当日艺术界中第一流人物也，并著《艺术史基本观念》一书，轰动一时，彼对于文艺复兴时极有研究，尝谓：凡艺术品，皆使吾人圆满的，此种圆满极轻便，愉快，清楚，不致费力或昏迷�
