性感-第7节

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“初级阶段”了。　　作为这类书与时俱进的例子，有两种新出版的可以一提：一是美国人克鲁克斯（R。　Crooks）的《我们的性》，是一本类似百科全书的通俗性学书，号称“写给所有人，关于所有人”，其第七版被译成中文引进（华夏出版社2003年1月第1版），中文版用纸考究，图文并茂，被着意做成一本“白领读物”，其开本适宜放在客厅的茶几上翻阅。二是阮芳赋的《性的报告——21世纪版性知识手册》（中医古籍出版社2002年6月第1版），这是作者当年那本风行一时的《性知识手册》的修订版，当然已经脱胎换骨；如果说当年的版本是一个朴素的村姑，那么新版已经变成一位衣着入时的都市少妇——至于《我们的性》则就是姿色撩人的时髦女郎了。江晓原　刘兵


无处不在的性感——出版中的性第25节　再谈美人

《16～20世纪初欧洲情爱插图》（漓江出版社1999年1月第1版）中的一页。中文版是一个编译本。此书出版之前，早早就在媒体上预告，却迟迟不见书出来，害得许多爱好者望穿秋水。　　　　

　　性感当然离不了图像，如前所述，通常总是离不开美女们的图像。但是要将性感的图像印成书，总要有一些名目。为当下的美眉出写真集当然是一个办法，但是“文化含量”不容易上去；况且拍得太出位了，检查官那里又通不过。而从历史上的图画中去寻找性感，则既有“文化”——任何东西时间一久就有“文化”了，这真是不可思议——又安全。　　看到这本《16～20世纪初欧洲情爱插图》，我就想到中国近三千年前的一句诗：“彼美之人兮，西方美人。”这句话出于《诗·邶风·简兮》，放到这里来当然是断章取义──连“义”也已经被歪曲，因为原诗中的“美人”，被认为是用来比喻“西周之盛王”的；至于以定语“西方”修饰之，则是“叹其远而不得见之辞也”──不管怎么理解，原诗肯定不是讲情爱的。　　不过，“西周之盛王”却不是不讲情爱的，这就和我们要谈的事情有些关系了。当年孟子曾对齐宣王说：　　昔者太王好色，爱厥妃。《诗》云：古公父，来朝走马，率西水浒，至於岐下。爰及姜女，聿来胥宇。当是时也，内无怨女，外无旷夫。王如好色，与百姓同之，於王何有？　　孟子的意思是说，如果好色，只要能和百姓共享，就仍然无妨于王道──也就孟子心目中的理想政治──之实行。这是《孟子》中最富于民主色彩的论述之一。不过此后的帝王很少有人能实行这一点。而孔、孟的不肖之徒，虽将孔、孟之书奉为经典，却也从来未曾打算真正按照“原著”中的精神行事。　　在中国古代，帝王可以独占无边春色，《周礼》规定由九九八十一个女子轮流侍寝，实际上更有“后宫佳丽三千人”──　　有时宫廷中有上万宫女为之执役。达官贵人则有官妓、家妓为之服务，“三陪”而外，当然也可以闺房之中，有甚于画眉。韩愈，自居继承道统者也，照样蓄有家妓，“有绛桃、柳枝，皆善歌舞”；朱熹，公认领袖道学者也，照样被指控引诱两名尼姑作妾……。此二人尚且如此，则风流之子，好色之徒，其恣情纵欲，享受情爱，今人贫乏的想像力实难追摹。　　上层阶级虽然自己尽情享受情爱，却经常不许别人说，不许文艺作品反映。在中国古代，反映情爱的绘画作品从来得不到正当地位。中国古代绘画中的“美人”，通常只能露出一张在今人看来一点也不美的假脸，她们没有窈窕身材，不许眼波流盼。所以中国古代真正的美人，无法存在于绘画之中，只能存在于宋玉《登徒子好色赋》、司马相如《美人赋》和曹植《洛神赋》之中──说到底一句话，只能存在于想像之中。美人尚且如此，情爱的命运自然更糟，实在要找反映情爱的作品，只能是不登大雅之堂的“春宫画”、“秘戏图”（这些画图中也极少有能被今人认同的美人）。对于“正经人”来说，情爱是一件可以关门去做，但不能说出来的事；是一幅可以“手抵着牙儿细细的想”，但不能画出来的景。　　14年前曾出过一本胡德智编的《世界人体插图选》（当时还是“内部发行”），如今这本《16～20世纪初欧洲情爱插图》，由艺术史研究者、德国人福克斯·爱德华所编。可以从“人体插图”到“情爱插图”，当然是我们的进步，首先可以对应于从展示“美人”（在《诗经》的话语中“美人”是男女都可用的）深入到表现情爱这样一个进步。　　《欧洲情爱插图》向我们展示，情爱这个“话语”（或者说表现形式），可以用于多种主题。在这本编译本中，可以看到神话传说、宗教情怀、政治讽刺、生活场景、异族风情、器具装饰、幽默漫画等等主题，当然也有直接歌颂情爱的。那么多的主题，都可以用情爱的形式来表达，这只能说明，情爱已经不是一个被禁锢、被忌讳的话语。　　本书标题中有“16～20世纪初”字样，16世纪，对应于中国的明朝末年，那时正是中国历史上春宫画空前繁荣的一段独特时期（不过几十年时间）。不过这也没有什么可以自豪的，因为西方也有他们的春宫画和秘戏图，而且其“春”其“秘”又大大过于我们的唐六如和仇十洲──当然这些春宫画和秘戏图在《欧洲情爱插图》中并无反映，因为这是一本很干净的书。　　书虽然很干净，但是很巧妙。对图的选择，极具手眼和匠心。随便举一例，比如第2页上的“古埃及天空女神努特”，文字说明谓该女神“呈拱形于大地之上，象征性关系中的女上男下”，未加说明的是，托起努特身体的是大气之神，名舒。但是请注意，舒神两手托在努特的什么部位上？书中所选之图，很多都有值得注意的细节，有丰富的象征意义，奥妙之处，在不言中。也许可以这么说，这本书能让“懂事”的读者会心一笑，却又既无诲盗诲淫之意，也无“教猱升木”之心，分寸把握得相当好。


无处不在的性感——出版中的性第26节　手绘美人

pin…up美女画像之一，B。　Medcalf作。pin…up美女画像之二，P。　Frush作。图中美人的腰肢、大腿被着意描绘，所谓性感，正在此等处，并不是一定要裸体的。pin…up美女画像之三，B。　De　Vorss作。　　　　

　　毫无疑问，在照相技术发明之前，所有的佳人形象都是手绘的。但是即使照相技术高度成熟、普遍应用之后，手绘美人仍然不废。她们仍有她们存在的理由。　　当年大师们的名画，自然是手绘佳人的一部分，但既为名画，则已高入云端；而另有一种手绘佳人，则更为平民化。她们曾经是一般老百姓日常亲近的性感。　　从20世纪20年代开始，在美国流行手绘的美女招贴画、宣传画、电影海报之类，因为常被人钉在墙上，得名“pin…up”。这些美女画像大致盛行了40年光景，以至于该词有了“迷人的”、“有魅力的”这样的词义。一张有美女画像的月历可以称为“a　pin…up　calendar”，一个搔首弄姿装娇作媚的姿势可以称为“a　pin…up　pose”，甚至一个小帅哥，也可以被称为“a　pin…up　boy”了。　　这些美国的手绘佳人，很快就被中国的画家模仿。当时的月份牌、广告上都出现了中国版的“pin…up”。而且其中也有裸体美女，尤受欢迎。由于中国传统绘画中对于人体曲线几乎毫无掌握，有人认为，直到1912年11月刘海粟在上海创办现代中国第一所美术学校（后成为上海美术专科学校），首创男女同校并采用人体模特，此后中国人方开始逐渐掌握对人体的正确描绘。所以中国版的“pin…up”一开始还未能自己独立创作，画家往往购买一些西方的月历、杂志或画册，从中加以模仿，甚至临摹——只是换上一个东方美人的头。　　　　中国的手绘美人，后来也盛行了多年，在月份牌上，在香烟、酒类、药瓶、服装等商品的广告宣传画上，那些柔媚的东方美女们，或古装，或时装，或泳装，甚至裸体，摆好了pin…up　pose，含情脉脉，向公众诉说着什么。这番光景，与同一时代美国pin…up的盛行，真正是异曲同工，交相辉映。　　这些手绘美人，如今又不约而同地成为现代文化人关注的对象，成为被挖掘的历史文化资源。　　比如，C。　G。　Martignette和L。　K。　Meisel两人编了一本《美国美人画精品》（The　Great　American　Pin…Up，我收藏的是TASCHEN出版社1996年的德文版），里面收集了20余位pin…up画家的900幅作品，并附画家小传。展卷视之，端的是倾城倾国，尽态极妍。而时代风云，技术进步，流行时尚，也自然反映在其中。电话初普及时，那些美女们就经常拿着电话，作娇羞秘语状，无限幸福状；为了宣传爱国，细腰丰乳的金发美女就穿上制服行军礼——但是仍然要露出两条性感的大腿。　　又如，有一位张燕凤女士，在中国内地收集了五六百张老月份牌上的广告画，编成《老月份牌广告画》上下两卷（台湾汉声文化事业有限公司1994年第1版），共收作品586幅，亦可谓洋洋大观，足可与《美国美人画精品》媲美了。稍后，上海画报出版社的《老上海广告》（1995）、《老月份牌》（1997）等书也次第出版，实在是人同此心，无分中外。虽然如今照相技术高度发达，照相技术所能提供的美人形象，按理说肯定可以更鲜活、更美观、更性感，但是这些半个多世纪以前的手绘美人，仍然以某种沧桑感、怀旧感，唤起人们另一种审美情趣——她们是不会被照相技术取代的。


无处不在的性感——出版中的性第27节　乳房的历史（1）

20世纪30年代花露水广告中的美女，杭樨英作。老月份牌上的美女画，金梅生作。pin…up美女画像之四，E。　M。　Pherson作。　　　　

　　还有一类性感的书，是所谓“性文化”一路。学术价值不是这里我们要讨论的问题，仅就写作技巧上来看，拙劣的作者可以将一个原本非常性感的题目写得味同嚼蜡，而高明的写手却能够将一个原本非常严肃的题目写得活色生香。国内出版过几种标称为“性文化史”的书，大多取材不当，观念陈旧；如果说十年前对某些读者曾经有过某种吸引力的话，以今天的标准来看则已经是难以卒读了。相反，如果题目本身就性感，写手（而且还是一位女写手！）又自有一番锦心绣口，那将是何种光景啊！——《乳房的历史》就是这样一个例子。　　为人类的某个器官写一部历史，也算别出心裁。当然，并不是所有的器官都能写得成一部历史，比如“阑尾的历史”或“脾脏的历史”，恐怕就写不成，因为这些器官上没有多少“文化”，可供形成“历史”。但是乳房不同，乳房上的“文化”，可是深厚之至──它联系到生育、性爱、健康、政治、商业、审美……所以当1997年，美国从事“女性和性别研究”的女学者玛莉莲·亚隆（Marilyn　Yalom）出版《乳房的历史》（A　History　of　the　Breast）一书后，立即引起了许多读者的兴趣和注意。　　《乳房的历史》实际上是一本“乳房文化史”，虽然结构上看不出多少高明之处，也未见有深度的理论分析──从表面上看，甚至没有什么“观点”。但作者收集了大量资料，有些资料是读者平时不易见到的；还有不少资料是平时人们不从“乳房文化”的角度去看的。这样将“乳房文化史”描述出来，也就很有价值了。其实在西方，有许多颇有学术价值的著作都是这样的。　　在中国传统的主流审美观念中，乳房可以说没有任何地位，如果要对中国做类似的文化史，恐怕只能做头发或脚──小脚的文化史，事实上已经有人做过。如果说早期方绚《香莲品藻》之类的作品还带有无聊文人吟风咏月甚至恋足癖的色彩，那么到姚灵犀编的《采菲录》，大体上就有一点像玛莉莲·亚隆对乳房所做的工作了，但是姚灵犀没能搜集图像资料。而在中国今日媒体上到处可见的丰胸隆乳广告中所反映的审美观念，则完全是西风东渐的结果，其历史绝不会超过一百年（当代中国女性中不再讳言乳房的当然大有人在，比如吴霭仪有一本集子取名《知识分子的乳房》）。从这个角度来考虑，《乳房的历史》一书中译本的出版，又另有一重意义。　　玛莉莲·亚隆对与乳房有关的史料，搜集可谓不遗余力。举凡宗教典籍、文学作品、古典雕塑、名人回忆、广告招贴、宣传海报等等，无不纳入视野，从中观察乳房文化之演变。全书共有插图99幅，每幅下皆有可以独立于正文阅读的说明文字。这些说明文字往往既点出了这幅插图的价值和意