行走江湖 作者: 张纪中-第3节
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《笑傲江湖》有一个很大的创作基点，既是一定要画面好看，气势宏大。当时我们都觉得这是港台武侠片所不能够具备的、我们的独特优势。从事后效果看，这个目的我们达到了，我们《笑傲江湖》中大侠出没的地方就是人灵地杰，山川秀美，水光潋滟。因此，我们拍摄过外景的大部分地区，都因为《笑傲江湖》带来了意想不到的、高额旅游收入，比如我们拍摄外景较多的浙江新昌，《笑傲江湖》播出前的游客量大约一年两百万人次，占县生产结构收入的第六位；《笑傲江湖》播出后的游客量翻了四番，旅游收入提升到县收入的第二位，成为县里的支柱产业。而我们为表现山川秀美，付出了“经验积累”的代价：大量的武侠迷不同意我们这样的做法。他们也喜欢好山水，但是他们更要看“快”。
这是我自己的总结。当时网上的很多漫骂只是一个情绪的发泄，有点像受了窝囊气的泼妇骂街，反正怎么痛快怎么来，却都没有说到点子上。那些让我看了生气，细想想觉得可笑的“言论”，只是为我提供了一个“愤怒”的氛围，督促我夜深人静时分析：是什么让他们这么生气？
找着“气点”也是不容易的。就像不让人无端受窝囊气其实也是人性的一个基本美德。我决心要让大家越来越快乐，越来越痛快，越高兴。
《射雕英雄传》的节奏调整从剧本的创作阶段就开始了，但是依然做不到尽善尽美，做不到我感觉到的程度。缠绕我们的困难，也离不开对于原作如何修改的困惑。依据原作的故事进程，在电视的画面叙事中会出现支离破碎、莫名其妙的状况，人物像游客，忽来忽去的。这就是文字与影视的差异，这种差异完全不是通过简单的转换，而是一种“语言”对另一种“语言”艰难的翻译。像我们对外域作家的喜爱程度，百分之七十都控制在翻译的手上。
如何将这种状况的“翻译”做到节奏流畅，又遵循原作，让人看了少生气，少在“街上”叫嚣？
改进《射雕》节奏的方法之一，我们想到的是重新清理故事的线索。原作中虽然一开始讲的是杨铁心、郭啸天两家人的情谊，遭遇，但是故事刚刚展开，一场血腥的厮杀又使得故事的发展呈单线索行进了：杨家后代失去音讯，原作小说基本以郭靖的成长为为主要描述，原本应该相同重视的杨家后代杨康，失去了线索，被文字忽略。其消失的长度，以电视剧的时长来计算，大约有三、四集没有杨康。这也无偿不可，但是对于视觉的电影、电视，多条线索的并进总是容易好看，增加节奏，也正是我们想要改进的初衷。于是决定：增加杨康，以及与他有巨大关系的穆念慈的戏，与郭靖这个人物并行发展，两条线索铺呈前半部的《射雕英雄传》。
是这么想的，也就这么来做了。在剧组拍摄期间，先是一个编剧，后又增加了两个编剧，几乎全程跟随剧组的拍摄，根据大家的建议，改编、增加杨康与穆念慈的戏。
这样做一方面的原因也是无可奈何，因为时间紧迫，剧本一次又一次地改动，依然没有使大家觉得完善到满意的程度，而在时间上又没有余地等到编剧全部改写、增添到满意再拍摄。在拍摄《射雕英雄传》的时候，最多的工作就是在夜深人静，拍摄结束的时候主创人员的会议，投资人也参加，杨康的扮演人周杰也参加，各自阐述己见。创作氛围认真而热烈——激烈的程度，值得怀念。半年之后，《射雕》拍摄完成。
没有想到的是，后期剪辑时的感觉与前期拍摄时多头并进的努力南辕北辙，全部我们增添的杨康戏都显得那么的多余，画蛇添足。我不由得佩服金庸老先生编写武侠故事的手段老辣，我们的想法在理论上是完全正确，“有理”的，但是在实践中，正如金庸先生曾经因为对于港、台改变他的原作感觉不满时说的，“如果你们写得好，你们可以自己写一个武侠故事”，看来也不尽然是气话，确实没人写得过金庸先生的武侠，年轻人也不行，多少人加起来的脑子也不行。
经过后期剪辑的《射雕》，剧情铺设又回到原作的安排，对于“加快节奏”的改革，更多一些体现在镜头运用的长度上，尽量快、果断地推进故事进程，利用镜头的独特视点，比如增加进去的航拍。
还有，对于人物设定的创意，比如梅超风。
在我们拍摄《射雕英雄传》之前，所有看过武侠剧的人对于著名的梅超风都有一个几乎一致的认定：披头散发，声音嘶哑，面貌丑怪，举止恶行恶状。这是香港的梅超风奠定在人们心里的“恶女”样式。追溯起来，还不止是梅超风，连“东方不败”的形象也是这样。没有人阐述过为什么这两个知名人物的造型是这样？也不知道是依据什么。我觉得，东方不败修行的过程和追求的结果，一定是非常女性化，外貌极美的；梅超风更应该是一个才（工夫）、貌出众的女子，否则，怎么会成为师傅黄药师最钟爱的徒弟？甚至在多年以后也念念不忘？如果不是貌美，又怎么可能与师兄私奔呢？古今中外听说过一个男子会与一个形态丑怪的女子私奔的事吗？
为了准确给梅超风定位，“梅超风”成为我们《射雕英雄传》剧组前后被讨论次数最多的人物。除了外貌形态的讨论还有她的杀手锏“九阴白骨爪”，在这个人物身上应该怎样表现？这一切都推定：谁来扮演梅超风？
我们选定舞蹈家杨丽萍不是一时的兴起，更不是偶然，我们要有一个适龄女子与众不同的美貌，还要有与梅超风这个人物相当的手的奇特表现力。非杨丽萍莫属。
从影片完成之后的结果来看，这样为一个人物所做的反复思忖、推敲太有必要了，比较准确地把人物从内在、到外貌、到动作设计统一了起来。遗憾的是没有从梅超风这个人物的成功突破点蔓延到其他的人物，以至留下不小的遗憾。比如老顽童，现在反思，他在我们拍摄的《射雕》里面只被外在地造型了一下，演员的许多“劲头”没处使，因为如果我们没有给出好的设想，设计，演员也就无处发挥。实际上老顽童是被描写成武功最高的家伙，他的双手互搏，利用他凡事都“玩儿”的奇特个性，双手装扮不同“对手”，创出了两只手两套拳，征服了江湖。这样的“拳路”，都需要时间做充分的准备，设计的武打既要有趣好看，又要符合老顽童的个性，那对人物的塑造会让人过目不忘，又充分合理。还有像老顽童的七十二套空明拳，欧阳峰的蛤蟆功，甚至郭靖成年以后的人物性格转变，个性的丰富化，的确都缺乏“讨论”，缺乏前期文化准备的推敲。
反思这些，归根结底，当然还是责任在我。好在来日方长，我还要继续将武侠拍下去，我还有“更正”、做到让自己、也让他人满意的机会。
第一部分 … 武侠三部曲（4）
第一部分 …
武侠三部曲（4） 《射雕英雄传》让我觉得非常不满足的，是武打对于人物性格的塑造表现不充分。唯一接近完美的是梅超风，也有几场个别的戏出类拔萃，比如哲别射箭，他与博尔术“箭术”决斗的场面，都拍得极有力量感，超越了原作文字给予读者的想像。能够给予观众出乎预料的、超越了人们能够“一般想到”方面的想像，我认为就是成功，《哈里波特》与《魔戒》的成功就是基于超出一般人思维的想像。但是《射雕》里有近百个人物、穿梭（江湖）活动的上千个场景，一个人物的完美，某几场戏的魅力，无力于整部作品的拨冗向上。对于这方面的反思，于我也不仅然是“事后诸葛亮”，“纸上谈兵”，我们已经面临第四部金庸武侠剧《神雕侠侣》的实战，总结与归纳先前的得失经验，与以后人物设计的尽可能尽善尽美，休戚相关。
《神雕侠侣》中的很多人物都是继《射雕英雄传》的故事发展而来，是《射雕》的“人物成熟——长大”版，像郭靖，黄蓉，虽然已经退为“二线角色”，主要再讲的是下一代的新故事，但是这二位脍炙人口的“角”也不容忽视。还有像东邪（黄药师）、西毒（欧阳峰）、南帝（段黄爷）、北丐（洪七公）、中神通、王重阳、柯镇恶、邱处机、老顽童、英姑、裘千仞……等等，无不各自拥有奇特、神秘的武功，失去对“他们”武功的设计和把握，就是失去了这些精彩的人物，也构不成一部新武侠片的经典绝伦，内心依旧会怅然若失。
像“北丐”洪七公。打狗棒是他的形象标志，“身怀绝技”是他的身份，而在《射雕英雄传》里，洪七公最显著的身份——丐帮极典“打狗棒”的功夫没有“魅力”展现，没有得以充分的发挥，没有让观众头昏眼花好几个月对此念念不忘。他的打狗棒功夫表现得“常人常意”，很“行活”，说的刻薄些洪七公的武打摆设在其他人物的身上也无偿不可，没有什么大的“不行”。“洪七公”只在与黄蓉，与郭靖相处时的言语往来上，塑造了这个人物，那属于文戏，而洪七公这样的人的魅力，是必须以“武戏”来展现他的江湖之侠义的。
以洪七公为例，在即来的《神雕侠侣》中，怎么在“打狗棒”的打法设计上找回弥补？如何赋予它超乎寻常的想像力？得以帮衬展现洪七公这个人物的经历与个性？
还有诸多其他延续的人物。
《天龙八部》是我们终于向前微微迈进了一步的骄傲。《天龙八部》在各地相继播出后我在网上看到了许多议论，其中有——
“我已经看到十五集，看到这里我已经完全可以确信……（夸我们，骂别人）”
“胡军的萧峰绝对是最有震撼力，最有气魄的一个萧峰，香港的那些什么……而这个萧峰，才真正把震慑令人胆寒的野性，发挥的淋漓尽致，才把人本身内在的精神力量展现的透彻无比……胡军的萧峰则是真正的野狼……别再跟我提什么梁的萧峰，黄日华的萧峰……”
“虽然这部作品还有很多不尽如人意的地方（尤其是为什么把第一集拍的那么糟）但是看到内地的武侠剧终于有了这么大的突破，相信大多数的网友都想抱头痛哭一场，唉，咱们骂了这么多年，熬了这么多年，不就是盼着今天吗？……”
“至于武打设计，这版的武打应该说是继承了央视笑傲的武打的优点，能写实的地方都尽量写实。如果有人还指责天龙的武打夸张，那只能说这个人自己很无知了，那些夸张的地方都是按照书上来的，这些人好像没读过天龙一样，天龙里的武功本来就是神话化了，如果电视剧里不把这种神化的色彩表现出来，这些可怜的无知的人是不是又要乱骂了。而且香港天龙里的武打设计根本没有办法和新天龙比，完全不是一个层次上的……”
等等等等。
还有网友说看到第二十集阿朱被乔峰误打而死就发誓不再往下看了，以兹证明“偶（我，网友）”对阿朱的绝对的钟爱。种种评述，多得看得我一夜又一夜，夜夜都看到下半夜。
《笑傲江湖》时看网上对我的骂，也是一夜一夜、夜夜都到下半夜的，无非从来没有说起，要说就像吵架了。《天龙八部》受到这么多人喜爱，虽然不是我事先有先见之明的料及，也是一件让我们欣慰的高兴事。像找毛病一般再翻拣让大家喜欢的原因，细细想来我归纳为：我们触碰到了、演绎出了大家常常挂在嘴边的“人之常情”。什么人之常情？我觉得就是爱情，亲情，父子情，兄弟姐妹情，等等这些我们人人都在日常中体会到的常情。从此出发，在《天龙八部》的人物人性塑造上，我们都在从高处往低处降，不给一般的武侠剧中总会有的那股不食人间烟火的凉气，和让人半懂不懂的语言对话，那些“武侠剧”，将它的人物束之高阁了。“仰望”总是一件最终要累坏人的事情，所以把自己，把我们的故事放入到平常之中去展现比较好，而我们要寻找常态之外的独特，并非排除常情，而是应该包含在种种常情之中独到之处。
金庸先生的小说首先给予我们的，也正是如此亲切的人物关系和处境。
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