030904看电影文化-郑洞天-第2节

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个表面的东西，而在于影片本身和观众是不是产生了一种真实的情感交流。我们把世界电影分为两大类：一类是美国电影。这一类，就是它作为一个主流的电影商品，在世界电影市场上占到了80％以上的份额。剩下所有的国家我们现在叫民族电影。那么民族电影的生存现在来看就是最核心的一条路子，是遵循电影本身的规律，你和你本民族的观众达到真正的情感交流。这一点，是美国人就是好莱坞的电影再有钱、再有手段、再有漂亮的明星，所有的电影应该有的那些东西，但是它惟一不可替代的，是我们每个民族电影的工作者，他反映本民族情感当中的那个观众最容易接受、最容易共通、最容易互动的这个部分。

　　真正能打动本民族大多数观众的电影，它一定是有市场的，一定是有生命的。不一定是刚一出来大家都抢着看，也许过几年再看，这都没有关系。但是，它有它的生命力，就是中国电影到今天，在世界上得到重要的声誉的电影，其实你仔细想，大部分也是这样一条路。并不在乎你写得非常奇特，你是一种民俗的展示、一种奇特的民俗展示，你是一种非常特别的一段历史，别的国家没有发生过，它那个不是最主要的，那还是一个载体，它的核心是电影里的人的人心当中的人性和人情。但是，看电影肯定还有更高的要求，或者说他怎么接受这个感动，这时候就有一个更高的一个层次，或者说另外一个层次，就是审美欣赏的这个层次。

　　如果说观众需求当中，有一个潜在的东西是他说不出来，但是他一定需要的，他用不同的方式去接受那个美，他对接受本身有一种兴趣、有一种感觉，否则我们有这么多种类的文学艺术、这么多的题材、这么多的风格，为什么每一样都会有观众？如果你好，都会有接受的对象，是因为人们在生活中，本身在接受美这一点上他有多元的需求。

　　电影对他们提供的东西，是他们在其他的文学艺术形式里不太接触得到的，或者有些是电影独特所给予他的。这就要说到电影本身，就是我们要去拍人的故事、我们去要讲人的情感、我们用的方式和文学家、和诗人、和舞蹈家、和画家、和音乐家是不同的。它的不同方面很显而易见，就是我们用最最直观的、几乎和生活一样的视听形象，在时空流传当中的视听形象，而这一点最大程度接近一般的人在生活里的这种感受，所以电影一诞生就拥有了最大量的观众。到现在为止，尽管电影院不行，但是观映方式多元化仍然使它拥有大量的观众。全世界一年生产三千五百多部电影，这么大的一个生产量，和每个人去看电影的需求量，它的原因是证明它的这种独特的表达美的方式、表达情感的方式，至今还有吸引力，还有生命力，很多人在突破。

　　你比如说用互动电影的方式，现在观众像做游戏、玩电子游戏一样地看电影，有的人在发展电影的外延。比方说动感、香味，说银幕上下雨了，厅里头也放水雾等等。但是这些也只是说在它这个大的视听语言传达系统上的一种附力，对于看电影来讲，怎么能够从观众的意义上来说，怎么能够不光是看懂了故事，而且在看故事的同时，他是用一种电影独特的审美方式去接受的这个故事，达到的这个情感交流，变成看电影就是电影需求当中一个潜在的、但是更高的层次。那么要到这个层次的时候，他就需要一些准备了，我现在再给你们看一段电影，就是一部电影的两个片断，电影名字叫《克莱莫夫妇》。

　　这是一个二十多年前的电影，这个电影讲的故事是一个家庭的破碎和重合。影片一开始，丈夫和妻子两个人工作很忙，然后各种各样的原因，两个人就分开了。分开以后妻子走了，丈夫他不愿意在这个家只甘当一个家庭主妇，于是他就出走了。出走以后，我们先看一段父亲和儿子，妈妈走了以后的第一个早晨。然后我们再看一年多以后，经过一场艰难的官司，最后法院判孩子应该归母亲，因为母亲走了以后就希望把孩子接到她那儿去。但父亲说不行，我养活他，我带着他，不能给你。但是最后法院还是判给母亲，于是最后一天，影片的结束，母亲今天早上要来领走这个孩子。同样是一个早晨，就是这个单亲家庭的最后一个早晨。这两个早晨，导演拍了同样的一个生活场景，就是父子两个人做了一顿早饭，那我们现在用一种对比的方式来看这两场戏，是怎么表达一个家庭的一年前后的。

　　一个同样的生活场景，在影片里被放在一头一尾。一般地来讲，我们只是看了一个故事，看了一个从剧本规定了这么一个情景，父子俩都在做早饭，但是我想我一提示你们就已经看出来，第二场戏七个镜头，而且主要是前面那个一个长镜头，前面那73个是短镜头，把所有的动作分解到一个个特写，一个动作的细部，然后把一个手忙脚乱的父亲，从来没做过家务而且嘴上还要充好汉的那种感觉，父子俩没有单独处过的这种不适应，而这场戏两个人处了一年以后的这种和谐、这种无言的过程当中，在一个镜头里把它的全部过程表现出来。由于我们看过前面那个过程，所以等到看这个镜头的时候，所有的人都有一种会心的感觉，或者你笑了、或者心酸了、或者是什么。如果不谈这个电影本体的问题、不谈我们怎么拍的问题，也可以看。但是如果说你有对视听语言、对镜头、对这些东西有一些了解、有一些准备的时候，你看这段戏、这种对比，所能达到的这种感觉，要会比那个仅仅看到了故事要强烈得多。实际上电影的故事就是这么讲，它并不很乍眼地，导演跳出来告诉你我下面要拍一个特写了、我下面要拍一个长镜头了，而实际上是在整个的叙事过程当中，他不断地用一百年积累下来的各种各样的视觉、听觉的手段和他们相互之间结合的手段完成最后的叙事。那么这里头所做的文章，是非常多的。这就是我们要学电影，或者说一辈子都在学习技巧的原因。如果建立了这样的一种欣赏的方法、或者说实际上这个欣赏方法并不要你跳出来单独地去分析，只是在看的过程当中你也增加了对这个镜头本身的美感，以及镜头组接当中所产生的各种变化、各种强化、各种加强、各种煽情或者是有意的淡化、或者是各种各样的东西。这样的理解以后，你就慢慢会对电影的欣赏有会达到一个新的境界。这个境界就是在要求看懂了这个银幕上的人的生活、和你能够相通、和你交流的同时，你也获得了一种独特的欣赏电影的这种欣赏本身的一种美感。

　　那么这就说到我下面要说的，就是如果把电影作为艺术、作为一门独立的艺术形式来欣赏，这就需要一定的文化准备。电影的生命实际上是在于它和本土观众的这种情感上的文化上的这种交流，而这个交流要达到一种更高级的境界。观众看的时候，他能接受你这么拍，也就是我们经常说的好电影是由好观众造就出来的。反过来，好的电影又能造就好的观众，这是一个相辅相成的关系。就是这些年我经常业余做的一件事情，就是在北京各个大学说这件事情，就是我希望中国的下一代的好观众是从大学开始的。因为这是最现成的、最有条件的，当然大学生已经是很有准备的观众了，但是如果再有更方便一些、或者更生动一些的方式来使你们更快地进入电影独特的欣赏，那么就可能今后你们对中国电影的要求就会更内行、就会更专业、也就会更加对真正的电影起到一种实质性的作用。每年的北京大学生电影节，在这方面起了非常好的作用。

　　那么这个文化准备有些什么呢？这个也很难概括，一般来讲，最普通的人文知识基础，这个是看电影必须有的东西，否则你很多电影看不懂。外国电影这就不用说了。历史、某个国家在什么地方、这个国家的民族和民族之间会发生一些什么事情、它的宗教的背景、它的意识形态的背景以及它的哲学背景，这些东西你没有一定的文化，那么看很多国外的电影，包括外国人看中国的电影，都会产生一种基本的障碍。当然还包括地域，比如中国这么大，每个地方的民情风俗，特别是少数民族地区，或者边缘山区，它有很多东西是它这个独特生活方式里头才可能具有的一种内涵、一种情感方式。

　　那么第二个层面就是我刚才说的，关于电影本身所具有的这种艺术规律，这个东西是需要有一定准备的。这个准备当然也不一定要去上电影专业课、或者一定要啃电影理论书，比如说在世界上很多国家，从小学开始就有电影课程。我们中国现在在儿童电影学会于兰老师等一群非常热心的老太太的主持下，全国现在已经有几百个小学开了电影课的试点，而且非常有成就，在世界上也很有名。就是有一些课文，比方说语文，干脆用电影来上。因为很多语文课文实际上已经被拍成电影。还有一些相关的课程，数理化的课程，也可以用某一些电影来上。包括我们现在的电视里经常有很多系列的关于电影的历史，关于电影一些制作规律、创作规律的很多系列科教片、纪录片。那么这些东西实际上都可以成为我们进入这个层面一个途径。但是还有一个，看电影如果欣赏到最高层次的那个部分的电影，比如说我们一般叫“经典电影”，或者叫“大师作品”的时候，那就需要在一般的人文知识、一般的对电影规律的认识之后，还要有思索的习惯。看电影本身是一个非常被动的一个接受手段，所以在所有的文化艺术产品当中，电影是通俗类作品。我的概念里，是以接受的被动和能动来划分的。就是能动性越高的，在欣赏过程当中能动性越强，这个作品越高雅。就是需要欣赏者本身的思索、思考，而且是有积累以后的思考。比如说纯文学作品、纯音乐作品、交响乐这类的作品，或者说绘画，就是那些博物馆，就是美术馆展览的那种绘画，这类的作品，它不可能是一目了然的。所有的人看了结论都是一样的，他一定要带有很大的欣赏者的能动，就是你要和作品之间产生一种通过思考才能得出你感受的这样的一种关系。

　　电影诞生以后，一直是在通俗文化这个范畴之内。但是，一代一代的电影艺术家也并不甘于这个。包括它本身的表现手段，给他提供了不断地开拓可能性。于是一百年来，也有很多作品它达到了相当深刻的程度，甚至有一种哲学的高度。那么要欣赏这样的作品就要跳开一般电影被动欣赏的习惯，而要开始思索。那么这个思索当中呢，你就能品味到这样一些最高级的电影，或者说最有内涵的电影，它所包含的各种各样的东西。那么这些东西，其实是编剧、导演、艺术家们自己在创作当中思考，甚至有时候并未思考，有结论他也就这么拍下来。它提供给观众的是让你通过你的能动性的欣赏，去更完善这部作品，或者说去对这部作品产生它的真正的意义。那么现在我们来看一段，解释这样一种欣赏艺术方式的一个片断，影片的名字叫《乌鸦》，乌鸦是梵高的一幅画，这个故事是关于凡梵高的。

　　这个影片我想它不是只讲了一个故事，小的来讲就是怎么做艺术，艺术是怎么回事儿。那我把它引申到今天这个话题，就是包括我们怎么看艺术、怎么欣赏艺术。那么，它创造了一个境界，用白话来讲就是他把凡高的画变成了现实，这是不可能的。但是在影片里我们没有人觉得不可能，觉得非常好，好像生活真正的大自然可以是这样的。而梵高说了一句就是：只有当你觉得它是这样的时候，它就会变成这样，不要找你以为能画的东西去画，是首先你要变成，把你的眼睛要变成美。就是经常被各种评论家引用的那句罗丹的，所谓“不缺美，而缺发现的眼睛”。而这么多人，写梵高，或者写这类艺术家的时候，没有人想过用这样一种方法。因为影片1990年拍的时候，高科技的数字电影还没有诞生，所以完全是用手工绘制的布景，画的这么大规模的、放大了的凡高的画来拍成。那这个想法本身就非常了不起。因为黑泽明导演从小就热爱绘画，而且一直想做一个画家。但这部电影应该说是一个大的主题、一个人类性的东西。但是我想我们今天这个话题当中，说当你要作为一个高级的欣赏者、你作为一个修养很全面的欣赏者、你作为一个需求很大，希望能够在电影里得到最饱满的、最丰富的感受的一个欣赏者，那么应该以梵高说的那样的一种意思去理解这个欣赏本身。

　　也就是说，你必须要加上自己的思索，当作