人一生要读的60篇诗歌-第3节

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》、《鱼目集》、《汉园集》、《十年诗草》等，另外还有一些译作，如《哈姆雷特》、《海滨墓园》等。　　　　
　　　　名作赏析　　　　
　　　　这首诗选自《鱼目集》，写于1935年10月。据诗人自己说，这首诗起先只是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇。不料这首诗竟成了诗人流传最广、最有代表性的一首诗。　　　　
　　　　诗只有四句，每个字、词，每句话都通俗易懂，但细细品味便觉意味悠长，耐人寻味。诗中用几个简单的意象、词语，营造了两个优美的意境，同时带着深深的伤感。　　　　
　　　　第一个意境的中心是桥。“你”站在桥上，看桥下流水淙淙，想那光洁的石或绿油油的青苔；闻吟吟风声，想那深深的林中清脆的鸟鸣。一切都那样的自然，那样的明净、悠扬而和谐。透过这宁静的自然，是一个小楼，里面住着一个人；在鸟声的背后是一双眼睛。“你”一下就成了别人的风景。　　　　
　　　　第二个意境的中心是夜。”你“怀着淡淡的哀愁，在寂静无人的夜里打量着世界，也许是想在人世间的美中找点慰藉。明月当空，皎洁的月光使夜蒙上了一种浅白的色调，若有若无，如梦如幻。“你”获得了美丽的满足吗？也许。然而，诗人要告诉“你”：此刻的“你”正做了他人的梦境，正被人设计在哀愁的、惹人怜的形象上，满足了别人的想象。　　　　
　　　　那桥、那夜、那风景、那梦都具有一定的象征意义，诗人似乎在讲生活、生活的状况，讲心灵、心灵的慰藉。桥是风景，是自然纯真的美；然而这美又是人类眼中的世界。夜是人心灵的归宿，又是生活的阴暗面。人们的阴影，人们的愁会积压在夜里，人们要从沉沉的暗夜中摆脱出来，寻找美好的生活。所以，人们需要风景，需要梦。诗歌隐含了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为个体的人、自然是独立的，互不相干的；但作为群体的人、自然，又是互相依存、互相影响的。　　　　
　　　　这首诗有着明显的中国现代派诗歌风格，一方面吸收了西方象征主义诗歌的手法，同时又广泛运用了中国传统诗歌的手法：着重于意境的营造。诗歌意境空灵优美，为人们带来了无尽的遐想；言有尽而意无穷，明白的话中有着启人深思的哲理和触动人心的落寞感情。这首诗也带有卞之琳独特的诗歌风格：冷静的语调、对新奇意境的追求、带有思辨意味的象征，引人深思的内在韵味，等等。


第一部分　中国卷第7节　雨巷

　　　　撑着油纸伞，独自　　　　
　　　　彷徨在悠长，悠长　　　　
　　　　又寂寥的雨巷，　　　　
　　　　我希望逢着　　　　
　　　　一个丁香一样地　　　　
　　　　结着愁怨的姑娘。　　　　
　　　　她是有　　　　
　　　　丁香一样的颜色，　　　　
　　　　丁香一样的芬芳，　　　　
　　　　丁香一样的忧愁，　　　　
　　　　在雨中哀怨，　　　　
　　　　哀怨又彷徨；　　　　
　　　　她彷徨在这寂寥的雨巷　　　　
　　　　撑着油纸伞　　　　
　　　　像我一样，　　　　
　　　　像我一样地　　　　
　　　　默默行着，　　　　
　　　　冷漠，凄清，又惆怅。　　　　
　　　　她默默地走近　　　　
　　　　走近，又投出　　　　
　　　　太息一般的眼光，　　　　
　　　　她飘过　　　　
　　　　像梦一般地，　　　　
　　　　像梦一般地凄婉迷茫。　　　　
　　　　像梦中飘过　　　　
　　　　一枝丁香地，　　　　
　　　　我身旁飘过这女郎；　　　　
　　　　她静默地远了，远了，　　　　
　　　　到了颓圯的篱墙，　　　　
　　　　走尽这雨巷。　　　　
　　　　在雨的哀曲里，　　　　
　　　　消了她的颜色，　　　　
　　　　散了她的芬芳，　　　　
　　　　消散了，甚至她的　　　　
　　　　太息般的眼光，　　　　
　　　　丁香般的惆怅。　　　　
　　　　撑着油纸伞，独自　　　　
　　　　彷徨在悠长，悠长　　　　
　　　　又寂寥的雨巷，　　　　
　　　　我希望飘过　　　　
　　　　一个丁香一样地　　　　
　　　　结着愁怨的姑娘。　　　　
　　　　作者简介　　　　
　　　　戴望舒（1905—1950），原名戴丞，浙江杭州人，中国现代派诗人的代表人物。幼年患有天花，容貌因此被毁。1928年发表诗歌《雨巷》震动文坛，获得“雨巷诗人”美誉。但这并没有使诗人得到他苦恋的意中人——施蛰存的妹妹施绛年的心。几经辗转，施绛年虽同意和他订婚，但也提出了条件：戴望舒必须留学回来才能结婚。1932年诗人去法国，1935年回国，此时施绛年已嫁作他人妇。诗人痛苦之下，找到施绛年，以一个巴掌结束了自己长达8年的苦恋。1936　年戴望舒与穆时英的妹妹相识并结婚。抗战爆发后不久，诗人全家去了香港，诗人一边做抗日宣传工作，一边主编文学杂志。1941年被捕入狱，因此致病。1950年于北京逝世。有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》及译著等留世。　　　　
　　　　名作赏析　　　　
　　　　《雨巷》写于1927年的夏天，是戴望舒的成名作，也是他的代表作。其时革命失败的阴云笼罩着中国大地，诗人只能在惶惶之中看着理想和现实的极端背离；另一方面，诗人居住在好友施蛰存的家中，他深爱着施的妹妹，却得不到对方任何的回应。压抑的外部环境和沉郁的内部心境的交互影响，使诗人唱出了中国现代诗歌的绝唱。　　　　
　　　　巷子大多在江南，长长的、曲折的，有说不尽的风情，不尽的缠绵。江南的雨更美，柔柔的、迷蒙的，或带着淡漠的愁绪，或含有浓浓的温情。诗人在这样的雨巷中走着，独自“撑着油纸伞”，品味这雨、巷子和寂静带来的愁绪、感伤。诗人彷徨着：　　　　
　　　　……　　　　
　　　　我希望逢着　　　　
　　　　一个丁香一样地　　　　
　　　　结着愁怨的姑娘。　　　　
　　　　姑娘来了，带着丁香般的颜色、丁香般的芬芳和丁香般的忧愁。姑娘和诗人共同走在这寂寥的雨巷，都撑着油纸伞，在彷徨，都带着说不出的愁怨，说不出的冷漠、凄清和惆怅。姑娘近了，投来一声莫名的太息，又渐行渐远了。　　　　
　　　　这一切都如同梦一样，凄清迷茫。姑娘离去了，离开这可能产生爱情、产生温暖的雨巷。雨仍在下，巷子仍是悠长寂寥的雨巷。丁香也逝去了，太息也消散了，连惆怅也变成冰冷、枯寂的惆怅了。　　　　
　　　　诗人仍在撑着油纸伞，在独自彷徨。刚才的一幕，是梦还是诗人的情绪，是诗人的想象还是诗人心中的祈愿？在诗的结尾，诗人没有用“希望逢着”，而是用了“希望飘过”。那飘过的一瞬在诗人的心中升华了，成为一种境界：美。　　　　
　　　　这首诗将象征的手法发挥到了极致，诗的意象浓而不结、繁而不乱，可谓环环相扣、丝丝在理：雨的凄清愁怨和巷子的幽微动人、丁香和姑娘、姑娘的惆怅和诗人的彷徨相得益彰。这些共同奏出了低沉而优美的调子，唱出了诗人浓重的失望和彷徨的心绪。可以说，《雨巷》是中国诗歌史上的一个标志，标志中国现代派诗歌的成熟；是一个成功的实验，既很好地吸收了西方诗歌中成功把握和表达现代社会的手法技巧，又很巧妙地融入了中国古典的诗情画意。


第一部分　中国卷第8节　你是人间的四月天

　　　　我说你是人间的四月天；　　　　
　　　　笑响点亮了四面风；轻灵　　　　
　　　　在春的光艳中交舞着变。　　　　
　　　　你是四月早天里的云烟，　　　　
　　　　黄昏吹着风的软，星子在　　　　
　　　　无意中闪，细雨点洒在花前。　　　　
　　　　那轻，那娉婷，你是，鲜妍。　　　　
　　　　百花的冠冕你戴着，你是　　　　
　　　　天真，庄严，你是夜夜的月圆。　　　　
　　　　雪化后那片鹅黄，你像；新鲜　　　　
　　　　初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦　　　　
　　　　水光浮动着你梦期待中白莲。　　　　
　　　　你是一树一树的花开，是燕　　　　
　　　　在梁间呢喃，——你是爱，是暖，　　　　
　　　　是希望，你是人间的四月天！　　　　
　　　　作者简介　　　　
　　　　林徽因（1904—1955），中国现代著名诗人、建筑学家。生于浙江杭州的一个书香世家。1920年随父赴英读中学，后考入伦敦圣玛莉学院。同年与徐志摩相识并结为挚友。1924年和梁思成同往美国留学，习建筑学。1927年转入耶鲁大学戏剧学院学舞美。1928年与梁思成在加拿大结婚，后回国任东北大学建筑系教授。1931年到北京香山双清别墅养病，期间写下了大量的诗歌，不久到中国营造学社供职，经常随丈夫赴外地考察古建筑。1933年与闻一多等创办《学文》月刊。1937年任朱光潜主编的《文学杂志》编委。抗战期间辗转昆明、重庆等地。解放后参与国徽和人民英雄纪念碑的设计工作，先后任清华大学建筑系教授、北京市都市计划委员会委员兼工程师、建筑学会理事。1955年4月病逝于北京。　　　　
　　　　名作赏析　　　　
　　　　这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀念；一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦。我们完全可以放下这些争论，因为，这首诗确实是一篇极为优秀的作品。它的价值不需要任何外在的东西来支撑。所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑；万古人间四月天。”　　　　
　　　　四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢？　　　　
　　　　世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。　　　　
　　　　这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵的，带着爱、温暖和希望。　　　　
　　　　这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。


第一部分　中国卷第9节　大堰河我的保姆（1）

　　　　大堰河，是我的保姆。　　　　
　　　　她的名字就是生她的村庄的名字，　　　　
　　　　她是童养媳，　　　　
　　　　大堰河，是我的保姆。　　　　
　　　　我是地主的儿子，　　　　
　　　　也是吃了大堰河的奶而长大了的　　　　
　　　　大堰河的儿子。　　　　
　　　　大堰河以养育我而养育她的家，　　　　
　　　　而我，是吃了你的奶而被养育了的，　　　　
　　　　大堰河啊，我的保姆。　　　　
　　　　大堰河，今天我看到雪使我想起了你：　　　　
　　　　你的被雪压着的草盖的坟墓，　　　　
　　　　你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦扉，　　　　
　　　　你的被典押了的一丈平方的园地，　　　　
　　　　你的门前的长了青苔的石椅，　　　　
　　　　大堰河，今天我看到雪使我想起了你。　　　　
　　　　你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我，　　　　
　　　　在你搭好了灶火之后，　　　　
　　　　在你拍去了围裙上的炭灰之后，　　　　
　　　　在你尝到饭已煮熟了之后，　　　　
　　　　在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，　　　　
　　　　在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，　　　　
　　　　在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，　　　　
　　　　在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，　　　　
　　　　在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，　　　　
　　　　你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。　　　　
　　　　我是地主的儿子，　　　　
　　　　在我吃光了你大堰河的奶之后，　　　　
　　　　我被生我的父母领回到自己的家里。　　　　
　　　　啊，大堰河，你为什么要哭？　　　　
　　　　我做了生我的父母家里的新客了！　　　　
　　　　我摸着红漆雕花的家具，　　　　
　　　　我摸着父母