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第214节

宇宙浪子-第214节

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,或札记、随想,或游记、小说,各有特色。而最完整生动,且能代表客观认知的,首推戏剧剧本。    
  世界上最成功的剧作家,首推英国的莎士比亚,他写的剧本部部空前绝后,无人能企及。然而他的剧本以在一固定舞台上演出为主,格局变化不大。二十世纪电影电视问世后,开启了影音系统的序幕。人们可以安坐家中,随时欣赏萤光幕上悲欢离合的人生。    
  戏剧是指一种游“戏”,其变化“剧”烈,能令人沉醉其中,有若经历了另一段真实的生活。尤其全部事件经过浓缩裁处,精简扼要,完全摆脱了时空的约束,如幻似真。从这些过程中,观者的生活充实了,视野增进了,思维的范畴也扩大了。    
  人性的特征之一,就是以自我为出发点,有了亲身经历,然后才能了解认知。唯有在认知后,人智才开始累积。这时,各人会根据自我的经验,针对当前的状况,作出最有利的选择。除非脑筋固化,反应迟钝,古今中外,人人喜爱戏剧。    
  在影音技术成熟之前,戏剧的功能不彰,只能提供娱乐或打发时间。而对尚在追求生存的人类而言,娱乐是一种奢侈的行为。等到技术成熟了,人的生存问题也解决了,戏剧便堂而皇之地晋升主流,无人无日不沉湎在声色变幻之中。    
  不幸的是,在商业挂帅的现实下,青少年因家长的溺爱,成为最重要的主顾。为了取悦那些天之骄子,戏剧变成了笑闹,艺术沦为玩乐。劣币驱逐良币,文化水准一天一天下滑,社会价值观日益堕落。    
  在世纪初,香港一家上市公司完成了全自动的动画编辑系统。到了二○○四年,该系统的影像、动作已几可乱真,后来的虚拟实境即源于此。在这个系统下,只要事先备妥三维图像(或绘制或用真实形像,由辨识系统处理)诸如角色、道具、场景等,再加上剧本,影片就可即时放映。    
  这是人类文明史上重要的一页,因为千百年来,人文界不事物质生产,一向是社会的寄生者。人文作品的价值受到现实环境的左右,真正有思想、有气节的人很难突破重围,发挥力量。哗众取宠之辈叱吒风云,让世人误以为“人文”不过如斯。    
  以这个系统摄制影片,只是一个人的工作量,成本尚低于印一本书。比起以传统方式拍一部中等水平的电影,成本更相差了一亿倍!而当中间的剥削阶层铲除后,才是言之有物的人文学者出头之日,也是人类精神文明发扬光大的契机!    
  只是人文不是技术,没有速成之道。人一定要累积了足够的经验,先观察身边发生的事件,并了解其中的体用因果,才写得出言之有物的作品。    
  所以人文思想的成熟,还要等到二○一一年以后。在这之前,曙光初现,远山近树,不过是些有层次的阴影罢了!    
  最初吴福的剧本只是将每天的生活琐事当作故事讲,他发现那种天伦之乐,竟是极高的享受。对一个父代母职的单亲家庭而言,男孩子调皮,女孩子别扭,其辛苦不喻可知。吴福绝口不提下堂妻,子女最初还好奇地问上一两句。等年纪渐长,大家都学会了将心中的伤痛隐藏起来,而且都掩饰得很成功。    
  这其中的根本原因,正是戏剧的魅力所在。人生事件就像各种材料,而戏剧则是指导烹调的食谱。再珍贵的原料,对不懂烹调的人来说,怎么煮都是暴殄天物。相反的,巧手行家可以用最普通的原料,调配出天下最可口的美味。    
  亚当吴在听了父亲娓娓道来的琐事后,为了取悦父亲,运用他的巧思,指导弟妹合力演出父亲的剧本。他们买了录影设备,拍了很多家庭电影,其中还不乏成熟的作品。    
  前述那套自动摄制的动画系统,在初并未受到美国市场的青睐。那是因为说故事、讲思想不是美国人的专长,他们太迎合市场,强调声色的变化,极力追求刺激感官。而要善用这套系统,必须先有社会责任与长远的计划,以及思想表达及人性沟通的目的。否则资源无法连续利用,就丧失了成本低廉的优势。    
  渐渐地,新观念被接受了,本世纪美国纯娱乐市场开始没落。人们发现在影音中学习新知,是一种既愉悦又有成效的乐事。学子有最理想的学习机会,工作者有优良的助手,休闲者有最解语的伴侣。于是需要量大增,各类人才竞相投入。    
  人类文明的高峰,是全民的参与,是知识的总汇。当理想的工具齐备了,应用的观念及技术成熟了,便是完成金字塔的最后阶段。    
  亚当吴本来打算进军电影界,做个专业导演。等他看清楚整个局势,才知时不我予,以真人实景演戏的机会已经过去。    
  接着电脑纪元到来,他见到了一个新契机,那就是人类议士的宝座。他看出来,人类议会的运作程序与习见的民主政体大不相同。人类议士强调的是品德、能力及名声,名声尚可用投票解决,能力属于专业范围,只有业界可以评监。问题在于品德,该怎样定义品德,又将由谁来评估?    
  亚当吴仔细推敲,发现正面的品德很难定义评估,负面的品德却是一目了然。他用这个标准评估所有的议士,结论是:戴一副慈善家的面具,没有明显让人反感的缺点,这样就绰绰有余了。    
  亚当吴决定把小弟肯特吴塑造成议士形像,如同以往在家中演戏一样,他只要施一点小惠,肯特吴便百依百顺,认真地照本宣科。    
  在专业上,肯特吴学的是分子结构,最时兴的高科技。他所需要的只是一些专家的肯定,这点不难,因为真正从事微分子研究的人多是书呆子,只要有人为他们出面,争取一些应有的权利,自然会赢得他们的支持。    
  要有名声更容易,有了微分子专家的支援,亚当吴安排了各种机会,让肯特吴在一些年轻专家的陪同下四出曝光,树立了微分子专家的名声。    
  争取慈善家的认知最为困难,要做慈善家必须先有足够的资源。这就是亚当吴最高明的地方了,他知道有很多慈善机构,因为不能以营利为目的,都缺乏专业的管理人才。他便毛遂自荐,带着肯特吴义务为人服务。他利用别人的资金做自己的公共关系,如此这般,在慈善界打下了坚实的声名。    
  当第十三届人类议会改选时,肯特吴顺理成章地当上议士,这一届又得以连任。真正掌舵的却是幕后的导演亚当吴,编剧的老爸,和做场记的小妹。一家人仍旧沉迷在虚实难卜的戏剧天地里,只是天地变大了,事件的复杂度也以平方比递增。    
  人的一生中有各种成败得失的机缘,亚当吴也不例外。只是他早就把人生与戏剧划上等号,既然一切都是假的,自己又何必动心?他只站在观众的角度,将一部戏导得淋漓尽致,他力求保持客观冷静,很少把自己的情感投入剧情中。    
  如同所有年轻人的历程,一次既深且重的打击,曾让他陷入不可自拔的困境,同样地,又是戏剧的本质拯救了他。人生有什么值得珍贵的呢?他认为,如果只是一场戏,戏演完了,票房只能决定它的存在价值,而影评也不过是对他工作的肯定与否。因此,他努力克服了自己的困难,把那出戏杀青了,然后准备下一出。直到今天,他仍旧禀持着同样的理念,把人类议会当作他的另一出新戏。    
  事情发生在二○一八年,他十八岁,彼时真人演戏已不多见,而他们这个家庭剧社却小有名气,成员增加到十几位,偶而还受邀到外面参加有偿的演出。    
  剧社中有一位金发美女,她自己取了“玛丽莲”这个艺名,有着洋娃娃的脸蛋,以及魔鬼般的身材。此外,她还有一颗破碎的心,以及一些纯真的希望。她也是来自单亲家庭,母亲在被人遗弃后,独力将她抚养成人。    
  玛丽莲是个典型的新世代青年,自己没有一点主张,也没有半点自信。只要有人搞怪,不管是头发尖或是脚丫子,她一定效法模仿,在后面摇旗呐喊,一副自以为是的德性。久而久之,她除了对流行事物极端敏感外,其他一切都没有放在心上。    
  要追赶流行,做电影明星是再理想不过的途径。当玛丽莲知道这个戏班子后,她毫不犹豫就成为其中一份子。亚当吴专门为她导了一出戏,洛杉矶一家电视台买了他的版权,播出后大获好评,顿时这个家庭剧社名满全美。    
  此时美国娱乐市场有了极大的变化,好莱坞早已淡入历史。由于虚拟影片的兴起,旧金山湾区的一些立体动画公司成为新的龙头。讵料来自东方的竞争剧烈无比,在数量方面,中国的虚拟影片每年多达一万八千多部。在内容上更是部部精采,有明确的主题,有系统的规划,有独特的风格,更有意想不到的变化。    
  中国有长达五千年的历史,经历了大小两百多个王朝政权,有无数可歌可泣的伦理道德与人性冲突的故事。此外,有五十多个不同的民族和生活习惯,还有诸子百家、多彩多姿的哲学思想,无穷无尽的仙佛精灵、妖魔鬼怪等传奇和神话。只要将这些一一编成剧本,据专家统计,仅以现有题材为例,可以编成上亿部,每部一小时的单元剧。    
  美国只有两百多年的历史,又只有唯利是图的单一价值观。神话本就不多,思想更是有限,发展到后来,只能不断追求声光特效,不断把刺激提升到极限。这类节目看多了,感官也逐渐麻木。观众终于发现,娱乐不应仅是时间的消磨,在赏心悦目之后,还要有供人咀嚼回味的内涵。    
  这就是亚当吴能够用真人表演,继续存在的理由。虚拟影片从技术上来说,已经能表现出与真人一模一样的效果,但是在潜意识中,人们总是感到“被骗”了。人不甘受欺,总要找机会看看真人表演。看了真的又不满意,再去看虚拟的,东晃晃,西荡荡,虽然永远不能满足,却得到了心理平衡的效果。    
  吴福还是负责剧本写作,他有感而发,这次编写了一个晚景凄凉的老者,邂逅一位温柔体贴的少女,两个人燃起一段忘龄的黄昏之恋。当然,男主角是吴福莫属,女主角正好落在性感动人的玛丽莲身上。    
  人生如戏,不论是戏中、戏外,亚当吴和玛丽莲早已双双堕入爱河了。但是对亚当吴而言,爱情只是一种新奇的经验,一种令人难安又耗心费神的游戏。他自幼就失去母爱,对爱情有太多的憧憬,现在反而近乡情怯,想要又不敢去拿。    
  另一方面,吴福心中更是矛盾痛苦,他当然希望儿女幸福。那是他多年以来茹苦含辛,梦寐以求的企盼。不料玛丽莲身上兼具天使与魔鬼的特征,她所散发的青春气息,正是天下所有男性都无法抗拒的魅力!    
  对玛丽莲来说,她自幼缺乏父爱,吴福正好填补了父亲完美的形像。他饱经沧桑,爱家爱子女,为人风趣,是理想而安全的避风港。而亚当吴聪明机智,果断坚强,前途无量,更是她梦中的白马王子。兼以当前最流行的时尚,是老少配外加乱伦。玛丽莲生活在虚实两界,徜徉在浮云顶端,感到人生美满无比。    
  戏码开拍之初,亚当吴认为剧本太过保守,要求父亲修改。他说黄昏之恋应该像绚烂的焰火一般,狂热而艳丽,大胆而露骨。因为青春已逝,既然要追逐天边的晚霞,理应不顾一切,如飞蛾投火般献出一切。    
  吴福有他的顾忌,他提醒儿子,玛丽莲太年轻,不适合演出过于激情的牀戏。亚当吴反对这种论调,要演戏就得隔离真实生活,否则就不够专业。父子两人争执不下,最终的版本在亚当吴坚持下,敲定了细节。    
  这次拍的是影片,基于前一次的成功,亚当吴租了一间专业摄影棚,采用四部超高画素的数位式录影机,他只要坐在导播室中,用扩音器做现场指导。在他的眼里,那都是一格一格的画面。而吴福与玛丽莲煽情的表演真实而热切,如假包换。    
  在玛丽莲的心目中,人生实在是美满至极,父亲、情人、聚麀、真情、幻象、流行、私密交错混淆,如同美妙的诗篇。天使在云端飞翔,魔鬼在一旁谄媚,纯净的温情,缠绵的肉欲融合为一。感觉上是绝对壮烈的,每一次血脉的跳动,都冲击着全身惊栗的神经。而事实上这一切又都是做作的表演,每一个挑逗的动作、亲密的接触,都令人放心、安然。就像一朵娇艳的玫瑰,玛丽莲在最恰当的时机,毫无保留地盛开了。    
  吴福一入戏,就感觉到这个黄昏是回光返照,是他人生最终的一幕。沉睡多年的活火山惊天动地的暴发了,山河变

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