宋词鉴赏大辞典-第203节
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然流露出“一气贯注”之妙。表现出作者词学深厚的功力。
●长亭怨·旧居有感
张炎
望花外、小桥流水，门巷愔愔，玉箫声绝。
鹤去台空，佩环何处弄明月？
十年前事，愁千折、心情顿别。
露粉风香谁为主？
都成消歇。
凄咽。
晓窗分袂处，同把带鸳亲结。
江空岁晚，便忘了、尊前曾说。
恨西风不庇寒蝉，便扫尽、一林残叶。
谢杨柳多情，还有绿阴时节。
张炎词作鉴赏
本词暗含着张炎一生中最悲惨的一段遭遇。张炎出身贵族世家，其六世祖为南宋初年大将张俊。祖父张濡，为独松关守将时，部将误杀元史激怒元主，1276年3月，元兵破临安，张濡被处以“磔杀”，不久又被籍家。（据《元史。廉希贤传》）。从此，张炎遭遇灭顶之灾，家破国亡。
张炎故居在临安，是有名的“南湖”。本词即是其重游故地，回想往昔之词。上片起首两句“望花外、小桥流水”描摹其昔时盛景，但紧接两句“门巷愔愔，玉箫声绝”。词情一变写出此时箫绝门愔的寂寞景象。盛衰对比鲜明。“鹤去台空，佩环何处弄明日？”前句用“鹤去台空”的典故补充上文，后句又化用杜甫咏明妃诗“环佩空归月夜魂”诗句表达对自己的爱妻的深沉浩叹。“十年前事、愁千折，心情顿别”。写故居被籍没已有十年，而今重游故地仍愁肠千结，心情起伏。“露粉风香谁为主？都成消歇”，既写昔日之花，也借喻如花之人，如今已全都玉殒香消。上片以回忆故居为主，但句句抒发追忆往昔之情。
下片由回忆过去引到当前。“凄咽。晓窗分诀处，同把带鸳亲结。”描写与爱妻的生死诀别。“江空岸晚，便忘了、尊前曾说。”昔情昔人直到十年后的“江空岸晚”的今天，仍未能忘。“便忘了”一语实为反说。“恨西风不庇寒蝉，便扫尽一林残叶。”借比兴手法，写元朝统治者屠杀汉人的酷烈，使人顿生恻隐之心。此为此词的高潮之句。“谢杨柳多情，还有绿阴时节”。末两句说出江边故居的杨柳，随风起舞，依依不舍。依者由此想到杨柳还有逢春到夏，重绿成荫的季节，而浪迹离散的游子，却再也没有盛和重聚的机会，因而只能无可奈何了。
全词怀人感旧，情真意切，而表达又极为巧妙，词风婉转缠绵，而比兴的手法也使其更显其幽婉之情。本词是张炎描写旧居中的几首词中的一首，但本词以景叙事，以景抒情，清空之中见婉约蕴藉。因而邓廷桢说其词“返虚入浑，不啻嚼蕊吹香”。（《双砚斋随笔》）。读过此词，对张炎的身世会有进一步的了解。
●清平乐
张炎
采芳人杳，顿觉游情少。
客里看春多草草，被诗愁分了。
去年燕子天涯，今年燕子谁家？
三月休听夜雨，如今不是催花。
张炎词作鉴赏
张炎词以“悲秋”见长，离愁别绪，万感情怀皆可由秋景而发。如《清平乐》（候蛩凄断）即是一首“悲秋”名作。然而他的“伤春”之作也别具一格。一“秋”一“春”，景物不同，然其抒发的情怀却是同出一源，——即伤亡国之情，感破家之痛。本词即是其“伤春”的一篇佳作。
上片“采芳人杳”两句，前句写春光明媚，芳红草绿，本是赏花采绿之时，然而此时却人迹杳了，昔日美景歌舞生平，人头攒动的景象一扫而空。后句由前句而发出“顿觉游情少”之感。张炎写词，写景常借故国家乡西湖之景之笔。西湖美景美不胜收，举世闻名，然而在作者眼里，由于元兵的践踏，西湖盛景已成过往云烟，人迹杳杳，游情惨淡。作者在此留下一个伏笔，不说元兵南掠，而言人杳，其中所含隐情，不言自明，非不想说，而不能说，也不必说也。承接上两句，“客里看春”两句，似乎是写后悔错过春时，未能饱览一年一度的大好春光。其实一句“客里看春”，客居异地，浪迹天涯，终年如无根之萍，因此看景只会“草草”，“被诗愁分了”，怎么会游兴满怀呢？
下片“去年燕子”两句，借写燕子把上文欲说而未忍多说的话，又进一步做了一点吐露。前后联系在一起，才能更深入体会词人的处境。张炎身世前文已知，其国破家亡却经常或被政治逼迫北上大都，或因生活所迫，居无家所，家无常址，如同飞燕一样羁泊无定，浪荡天涯。“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”短短两句话，道出作者说不出痛苦情思，其情切切，其感深深。最后两句“三月休听夜雨，如今不是催花。”“夜雨”指使“流水落花春去也”（南唐李后主《浪淘沙》）的夜雨，不是早春细雨，而是暮春急雨。“催花”不是催促花开而是“摧花折叶”的摧残花草。此时雨却不是催花的媒剂，而是葬送春花的急雨。一“雨”双关，透出家国身世之痛。
本词最突出的就是对比、比兴。今昔物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依“，借”夜雨“比喻摧花折绿的残暴的元兵。写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。有人评价说：”羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。“（俞陛云《宋词选释》）。
●清平乐
张炎
候蛩凄断，人语西风岸。
月落沙平江似练，望尽芦花无雁。
暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。
只有一枝梧叶，不知多少秋声！
张炎词作鉴赏
本词见于《山中白云词》卷四。原是张炎赠给他的学生陆行直（又称陆辅之）的。其时，张炎年53岁。
据《珊瑚网》卷八记载：陆行直《清平乐。重题碧梧苍石图》序中有“候虫凄断，人语西风岸。月落沙平流水漫，惊见芦花来雁。可怜瘦损兰成，多情因为卿卿。”只有一枝梧叶，不知多少秋声！“一词。词中所言”卿卿“为当时陆之歌伎，才色皆称。此中词与其定稿，即本词有较大改动。大概是在作者收入词集时，有意为之。原词无非是写一点”花情柳思“，表达出一种风流艳情，而定稿则将艳情转向”愁情“——为国破为家亡而发的感慨致深的悲愁。
上片“候蛩”四句写出秋意：候蛩（即蟋蟀）的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。以中，人们不难触发出一股悲愤忧愁的“共鸣”来。作者选景立意颇深：写秋寒，不言西风呼啸，而言候蛩凄断；写秋感，不半个愁字，而言芦花盼雁。既含蓄又有美感，表现作者深厚的功力。
下片“暗教”四句，道出无限“秋愁”：“兰成”，南朝梁时诗人廋信的小字，后其被北方政权所俘。“梧叶”，梧桐之叶，其最易引发秋感。白居易《长恨歌》中有“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，把“秋雨梧桐”作为人世中最易引起愁情悲感的事来写。而南宋词人“温庭筠”又有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶谪到明”（《更漏子》），更为梧叶增添丰厚的感情积淀。而作者言梧叶而写“一枝”，正是更加形象地表现出孤苦潦落，刻划人物情景入木三分。下片短短几句，却把上片所写之景统统升华、提炼成了情语，借廋信之事道出人间道不尽的悲欢离合，借梧叶之孤义表达人世的苍沧。而最后一句“梧叶秋声”又极具概括性和艺术性，又成为盖世佳句。
本词在艺术上是成功的，从选景的巧妙，从言情的深远，都极具特色。其笔调精练，含蓄；其风韵幽雅独特；其意境清空淡远；其情感真切感人。正是由于这样的造诣，张炎的“秋词”可以与宋玉的《九辩》、欧阳修的《秋声赋》并列。清代陈廷焯评价说：玉田工于造句，每令人拍案叫绝，如《清平乐》“只有一枝梧叶，不知多少秋声”，此类皆“精警无匹”。（见《白雨斋词话》卷二）。
●疏影·梅影
张炎
黄昏片月。
似碎阴满地，还更清绝。
枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。
依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。
看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。
窥镜蛾眉淡抹。
为容不在貌独抱孤洁。
莫是花光，描取春痕，怕丽谯吹彻。
还惊海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。
做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。
张炎词作鉴赏
梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。古人说：梅以韵胜，以格高，即说于此。古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，专咏梅影，其意似在韵格之外。
上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。曰：“清绝影”，“疑似影”，“缥缈影”，“竹外影”，“淡洁影”，“贞固影”，“玲珑影”。七笔连环，唯妙唯肖。初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。
词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。
次笔以“枝北”三句写“疑似影”。梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。“背灯”是指离开灯光。作者用“几度”，“疑有疑无”，“背灯难折”，了了几笔，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。
第三笔，“依稀倩女”几句，写“缥纱影”。“倩女离魂”出自唐代陈玄祐的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。倩娘也因而从此卧床不起。及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。从此两人才得到圆满的结局。词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。
第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。
第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅。在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在�
