李小龙的功夫人生 作者:张小蛇-第14节
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龙争虎斗好莱坞（2）
《龙争虎斗》的拍摄过程堪称“艰难”。最初的计划是4个星期拍完，但实际上却花了10个星期。这使得投资从原计划的60万美元上升到80万美元，而且因为美方剧组工作人员不适应香港的拍摄条件和环境以及李小龙对影片的“苛刻”要求也导致了这部影片拍摄的困难重重。
导演高洛斯是好莱坞著名导演，早年曾两次获得奥斯卡金像奖的提名。他是个摄影师出身的导演，他摄影的第一部影片《卡德莱克》不同凡响，曾获奥斯卡最佳短片奖的提名。他把拍摄《龙争虎斗》的这段日子称为“艰难”的日子。他说：“这是个奇怪的地方，香港人对什么都说‘行’，但并不是真正的‘行’，他们只是答应你，很快地就会忘记这件事，当你问他们是否办妥时，他们会茫然地看着你，你不得不再去讲一遍，这在好莱坞可绝对不允许。当然这是中国，我们不能强求他们按照我们的方式去做，他们有自己的交际文化！”
“在电影剪辑方面，我们时常发生冲突，好莱坞的导演喜欢从多个角度选取镜头，而香港电影圈除了把镜头连接在一起外，似乎不愿再去尝试新的拍摄方式。”
“我们还得妥协现场直接录音的习惯，因为香港人不习惯现场录音，他们总时在拍片时说个不停，想让他们静下来，是很困难的事！”
“电影最后那场200名临时演员的戏，我甚至都不知道如何指导那么多没有表演经验的人去演，你要知道在好莱坞，任何一个临时演员都有着很深的表演功底！”
在这段“艰难”的拍摄过程中，最让高洛斯吃惊的是香港人的迷信，“明明是答应租给我们一艘船，可是到了用船那天，船主却说不是黄道吉日，天时不利，于是船也就没有了。”
除了要面对这种因为东西文化差异带来的麻烦，高洛斯还不得不面对李小龙的暴躁的脾气。李小龙在剧本方面有很大的意见，当他看完编剧米歇尔·艾伦写的分镜头剧本后，大发脾气。李小龙认为艾伦根本不懂中国功夫，他写的分镜头剧本根本就不能用。李小龙是个完美主义者，他对这部影片的要求大大超过他自己的前三部电影，他对自己的每一个动作冥思苦想、呕心沥血。同时，他还要求剧组其他人员也必须精益求精，对演员、对灯光师、美工、化妆人员都严格要求，甚至到了苛刻的地步。因为这些原因，影片的拍摄一度曾处于停顿状态。莲达在片中饰演一个不太重要的角色，但是事实上她在影片的拍摄过程中却扮演了非常重要的角色。影片因为李小龙的“苛求”一度停拍，编剧艾伦拒绝和李小龙继续合作，莲达于是请来好莱坞的金牌编剧西利芬特替代艾伦的工作，而且努力从中调和李小龙和剧组工作人员的关系，使得《龙争虎斗》终于顺利拍完。
尽管拍摄过程艰难波折，但是影片公映以后还是取得了成功。影片在香港是该年度的票房亚军，而当年的票房冠军影片是楚原的《七十二家房客》。制片人温特杜尔这样来阐述这部电影：“这并不是一个以牙还牙的故事。实际上，李是一个非常有血肉的人，并非一个暴力提倡者。他有着人道主义精神和迷人的人格魅力，李小龙把角色演得太好了，他将角色冷漠严峻的性格表现得淋漓尽致，他是个内涵很深、戏路很宽的动作演员。”在这部电影里，李小龙不仅运用了他的招牌功夫截拳道，还使用了数十种兵器。影片的高潮部分是李小龙在地牢里独战群豪，他的拳脚及二截棍、长棍及菲律宾魔杖等武器都展示得淋漓尽致。李小龙还通过这部电影让世界了解中华功夫的博大精深。其中一段对白是，李在少林寺跟自己的同门师兄弟比武，轻易击败对手。师父赞道：“刚才看你的武艺已进入化境，希望你能身心一致发挥到最高境界。你能解释什么叫武术的最高境界吗？”
李回答：“就是把技巧隐于无形。”其实，李的答案其实就是李小龙的答案：功夫的最高境界，是把技巧隐于无形，用直觉去打。
死亡游戏的后续（1）
李小龙没有回到香港之前在好莱坞不得志时，曾下三大宏愿：一是弘扬截拳道，使中国功夫传遍全世界；二是使华语片打进国际市场，让全世界的电影观众认识中国电影；三是在欧美的影片中饰演主角，奠定中国演员的国际地位。他亲自看着的愿望正在一步步实现：通过这些影片；李小龙不仅是成为美国武术界传奇式的英雄，截拳道也被全世界的武术爱好者所熟知。而且由此带动的中国功夫也由美国西部向东部突进，逐渐成为热潮。继美国的功夫热之后，欧洲、拉美、澳洲也开始掀起功夫热的高潮。这种世界性的中国功夫热，又反馈到东南亚的华人世界，使得华人再度对古老的中国功夫热衷起来。中国的功夫片也一度成为中国电影的代表。《龙争虎斗》的成功实现了李小龙的第三个愿望，在影片上映前，世界各地的媒体对此做了大量报道，他们夸耀李小龙为“飞腾起来的中国龙”，是好莱坞最重要的国际影星之一。
巨大的商业成功，实现了李小龙的之前很多愿望，但是这丝毫没有延缓李小龙的拍片节奏。他是个典型的完美主义者，他永远追求着下一部影片的完美。超负荷的工作曾经使他晕倒在《龙争虎斗》的录音室，但是从医院出来后，李小龙便准备继续拍摄《死亡的游戏》。
1973年7月20日，正如片名一样，李小龙人生中真正的“死亡的游戏”不幸光临，但这部《死亡的游戏》的电影却没有结束。
1977年，在李小龙逝世4周年之后，嘉禾电影公司把影片补拍完成。人们都把这部补拍的《死亡游戏》作为李小龙的遗作，30多年来在世界范围内广泛流传。补拍的《死亡游戏》电影与原来的《死亡的游戏》虽然有一字之差，但就这一字之差，两部影片内容却发生了不小的改变。为了迁就替身，补拍的电影在情节上有较大的改动，与李小龙原来构思的版本相比甚至“面目全非”。
由高洛斯补拍完成的《死亡游戏》，请来韩国武打影星唐龙（本名金泰中）做替身，会同港、美双方演员拍摄，电影的情节做了改动：由李小龙饰演的功夫巨星卢比利在电影片场总是遇到奇怪的意外，原来他受到黑帮首领蓝博士的青睐，蓝博士多次企图要挟、拉拢卢比利加入他的帮会，甚至恐吓其女友，但是卢比利誓死不与蓝博士同流合污。蓝博士恼羞成怒，于是派杀手接连突袭。杀手混进片场，装扮成临时演员将卢比利击成重伤，卢比利将计就计佯死，并在治疗期间开始计划找蓝博士报仇雪恨。卢比利乔装打扮，潜入蓝博士的寓所打伤蓝博士和几名打手，蓝博士开始对卢比利的“死亡”产生怀疑。接着，在澳门举行的争夺世界空手道冠军的大赛上，蓝博士也带着高手参加比赛。赛后，卢比利潜入选手更衣室，击败蓝博士的空手道冠军。蓝博士派人到卢的墓地调查，终得知卢比利没有死。恼羞成怒的蓝博士挟持了他的女朋友，卢比利辗转找到蓝博士的巢穴——一幢塔式建筑。对方严加把守，卢比利层层过关，分别将菲律宾的魔杖大师、韩国的合气道金腰带高手、身高2。20米的巨人等高手一一打败。
补拍版的《死亡游戏》于1978年3月23日在香港公映，非常遗憾的是，原来李小龙拍摄的与伊诺山度、池汉载、贾巴尔的三场打斗戏片断，共计约38分钟，但在补拍版中，由于情节改动的关系，《死亡游戏》对其进行了大量的删节，其中有田俊和陈元出现的镜头被完全剪辑掉，李小龙与伊诺山度、贾巴尔大量有趣的对话也都被删减。实际上，补拍版《死亡游戏》中真正保留的李小龙拍摄并有李小龙出演的打斗场面只有约11分钟，其他的镜头则是由替身完成的。这对李小龙的爱好者来说，不能不说是一个很大的遗憾。
虽然补拍的影片留下了不少的遗憾，但是由于李小龙在片中的出镜以及他的巨大影响力，影片仍然赢得了不错的票房成绩。这也证明，李小龙正是他电影中的惟一灵魂。除《死亡游戏》之外，当时还有一部署名李小龙的电影出现，那就是《死亡塔》。这部由吴思远导演，李小龙的替身唐龙担任主角的影片，不再让唐龙做李小龙的替身，而是让他做李小龙的弟弟。电影前一小部分是李小龙的戏，基本上没有太多打斗戏，在情节上与后面的剧情也有点牵强。李小龙出演了几个镜头后，就被安排死掉，接下来便是“他的弟弟”唐龙的戏了。电影叙述由李小龙饰演的李志强有位日本朋友突然死亡，他前去探明真相，在日本因为保护朋友的棺木而死，死后留下了一个录像带，引出了一个死亡塔的谜团，于是他弟弟李振国（唐龙饰演）便前去查明这个死亡塔的真相。原来那个日本朋友是个毒枭，为了躲避调查才假装死亡。李振国最终找到了他隐藏在地面之下的毒巢——死亡塔，并最终将其打败。影片有点悬疑的味道，但除掉李小龙在影片开始的一点戏外，基本上失掉了李小龙的电影风格。唐龙也没有刻意去模仿李小龙的打斗风格。
死亡游戏的后续（2）
《死亡游戏》与《死亡塔》的相继出现不仅说明了李小龙的影响力和票房号召力，更说明了人们对这位功夫巨星逝去的无限怀念。这些影片在某种程度而言，使得李小龙的《死亡的游戏》这部未完遗作得以和影迷们见面。虽然这些影片本身存在各式各样的美中不足之处，但无论如何，人们对的李小龙猝然离去寄托了无限的惋惜之情，他们用这种形式在努力延续着李小龙生前最爱的电影事业。
2001年，日本和美国的李小龙研究者与电影人通力合作，他们从嘉禾电影公司的片库中找出当年李小龙原创的《死亡的游戏》的全部母带胶片，并按照原创剧本细加编辑，又找来一位替身拍摄影片的前缀部分。于是，迄今为止惟一一部能看到李小龙原创全貌的影片《死亡的游戏》问世了。影片的前半部，替身演绎李小龙曾经创作出的《死亡的游戏》的情节，影片的后半部分是整部影片的最精彩的部分。影片后半部分的47分钟，全部用的是李小龙当年的原身拍摄的镜头。在这47分钟里，前面38分钟是李小龙拍摄的三场完整的打斗戏，后面９分钟是拍摄花絮，包括摄影师失手拍错的画面，或者镜头不好重拍妙趣横生的幕后花絮。这47分钟的内容大大满足了所有龙迷的胃口。
虽然李小龙一生留下的电影作品并不多，但他在世界影坛上创造出奇迹以及他留给观众的无限思念是许多演员都无法望其项背的。最为人们熟知的李小龙电影，也最能代表李小龙个人风格和水准的影片当然是他回港后拍摄的四部半电影，这四部半电影在今天无疑成为了功夫电影的经典，从某种程度上来说，也正是这四部半电影将中国功夫、东方神秘展现在银幕上，向全世界打开了了解中国功夫的大门。
第八章：永不褪色的神话
截拳道宗师（1）
今天人们再提到李小龙，首先会认为他是一位伟大的武术家，然后才认为他是一位电影明星。勿庸置疑，无论是在武术界还是在影视界，李小龙都取得了非常高的成就，并且产生了深远的影响。
1967年，李小龙在自己对武学的长期思考和实践的基础上，独创了后来他身体力行并发扬光大的功夫——截拳道。为此，世界最具影响力的权威武术杂志《黑带》分别在1972年和1974年两度将他列入“黑带群英殿”，并授予他“截拳道宗师奖”和“年度杰出武术家奖”，同时他还被评为“世界七大武术家之一”。在李小龙之前，还没有任何一位武术家能两度入选“黑带群英殿”。 截拳道通过李小龙毕生的推广和实践，并在借助电影的大力传播，使得世界武坛都给予了它不可忽视的地位。
李小龙早年曾习中国传统武术咏春拳，因此他独创的功夫必然会受到中国传统武术的影响。可以�
