冷艳文士川端康成传-第29节
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手的心理流程写出来。连载完毕，川端还不时回味这次告别赛的情形，思索
棋手的心态变化，规划着将观战记写成小说，变成“自己的东西”①。
川端康成自小爱好围棋，对有关围棋的新闻报道极感兴趣。他成为作家
之后，时常受报社之托，撰写棋赛报导，有些赛事还由秀哉名人担任解说，
便与秀哉相识。但他与秀哉的交往并不多。有时候，棋局间歇期间，秀哉偶
尔来到旅馆川端的房间，邀请川端下将棋。直至告别赛之后，秀哉名人辞世
前两天，还与夫人带来几盒红豆包，兴致勃勃地来到旅馆房间拜访川端，并
马上拿出棋盘来，照例邀川端下将棋。这一天川端提不起劲来，但碍于情分，
不得已只好充当对手。名人让他两子，他还是不堪一击。这次川端与秀哉名
人下了两局将棋。这是名人下的最后两盘棋。名人故去，他为名人拍摄遗容，
尽力将名人在棋盘前落座时那种全靠自己的地位、修养和艺术力量赋予的高
大形象保留下来。但他又担心不知能不能达到这个目的。所以他嘱咐妻子去
照相馆取回这些照片时，让妻子自己决不要看这些照片，也不要让别人看。
因为他担心自己是拍照外行，如果把名人的遗容拍得很丑陋或很凄怆，再让
别人看见后张扬出去，会有损名人的威望。他还下一决心，如果拍得不好，
连名人的遗孀和弟子们也不让看，把它付诸一炬算了。当妻子将名人遗容像
交给他时，他从封套里取出来一看，不由得“啊”地喊了一声，他完全被遗
容像那充满了死的安详气氛、仁慈的风采和露出的深深哀愁所吸引住。川端
对这一成功的珍贵艺术品是非常满意的。
① 《独影自命》，《川端康成全集》，第33 卷，第509 页。
所以川端说，他写了秀哉名人最后的告别赛的观战记，和名人下了最后
两盘将棋，而且名人故去后，他又为名人拍了最后的遗容，便觉得这三个“最
后”深深打动了自己的心，并把这三个“最后”看作是自己与秀哉名人奇异
的因缘。
这次观战，川端除了写《本因坊名人告别赛观战记》、《吴清源谈棋》
之外，还写了《观战记——本因坊名人？吴四段对局》、《观战记——木谷？吴
三次大棋战》、《观吴？本因坊十四棋第一局》等棋赛的报道和评棋文章。
在秀哉名人1940 年1 月18 日猝然长逝后半年，他又写了《本因坊秀哉名人》。
这些写作，都为创作中篇报告小说《名人》积累了大量的素材和丰富的经验。
从写《本因坊名人告别赛观战记》算起，川端经过四年的酝酿后，从1942
年到1948 年先后写了《本因坊秀哉名人》、《秀哉名人》、《夕阳》、《花》、
《未亡人》等短篇，分别发表在《八云》、《日本评论》、《世界文化》和
《改造》等杂志上。这次试图改写成小说，并未成功。但他没有放弃这个题
材，仍然不断地执着探讨，总结失败经验教训。他感到失败的主要原因是对
秀哉名人了解极为肤浅。由于他和名人都不善言辞，有时采访中途相对无言，
常常由名人夫人季代子引出话题，然后再由名人慢慢地继讲下去。他慨叹难
得认识名人，却未能和他深入交往，未能进行心灵对心灵的交流，这是自己
的无能，后悔不迭。所以他亡羊补牢，一方面广泛地采访与秀哉交情甚笃的
友人，将他们的谈话汇集起来；另一方面，秀哉未亡人季代子恰巧迁居镰仓
长谷川端宅邸附近，他与季代子的来往多起来了，他就听到季代子讲述了许
多鲜为人知的秀哉名人的故事。可惜时隔不久，季代子也因病故去。川端还
有些一直想向季代子了解的有关名人的情况，随着季代子的死去而永久地失
去了。尽管如此，通过这两方面的工作，对川端来说，了解到秀哉名人的生
动故事，更加加深了对秀哉名人的理解。此外，他还请当时旅日的中国七段
棋手吴清源谈棋，讲心灵学，有时畅谈到夜深人静，深受围棋的艺术感染。
但他将秀哉名人与吴清源作比较研究，觉得他们两人的时代不同，吴清源是
生活在棋界盛时，而秀哉名人则生活在明治、大正、昭和三个棋业创始时代，
备尝了修业的艰苦，可能以个人体现全体历史。所以他得出这样的结论：秀
哉名人作为明治以来的创业者，确实可敬、可爱、可羡，但又使人觉得可怜，
使人感到由衷的悲哀，从而进一步领会到名人具有一种艺术巅峰者的高尚品
格和儒雅的风韵。
时隔三年，于1951 年8 月至1955 年5 月，川端改写成《名人》、《名
人的生涯》、《名人的素养》、《名人的余韵》等相对独立的短篇，分别刊
登在《新潮》和《世界》杂志上。 1964 年又重新修改，始以《名人》的篇
名，连同《吴清源谈棋》，由文艺春秋社结集出版单行本。作家为了完成这
篇小说倾注了不少心血，作了多次改写或修改，最终获得了相当大的成功。
川端康成的主要作品，都是用同一素材，分若干独立短篇先行发表，再
经过长年累月的反复提炼、加工、修改而成，最初都不是作为统一的作品发
表的。他的《伊豆的舞女》化费了八年，《雪国》化费了十四年，而《名人》
更长，从酝酿到完成整整化了了十六年的功夫，最后才写成定稿本。在川端
康成的作品群中，《名人》同《雪国》珠联璧合，也是川端自鸣得意的佳作。
他说：“我对这篇小说感到满意。作为我来说，这是一篇没有先例的作品。
作为文坛来说，也是如此”①。在答美国记者贝纳德？克里希尔提问时，他不
加思索地说：“我自己所有的著作中，我最喜欢的，应当可以说是《名人》
了”①。由此可见作家对这部作品的自信和执爱。
川端康成如此偏爱这篇作品，正如他在出版单行本《名人》的后记所写
的：“我的勤奋，之所以专注在观战记和这篇《名人》上，不仅是我观战当
时爱好围棋，而且是我对名人的敬重，可以看出我对这种过于感伤情调的观
点的依恋。”
川端康成素来都以女性为主人公，他的作品充满了女性的气息，而《名
人》是完全写男性的世界，写男性灵魂的奔腾和力量的美。从这个意义上说，
《名人》也是作家的一篇没有先例的作品。作家在这里从写这次告别赛的报
道到作报告小说，创造了一种新的文学模式。
二 思想与艺术的完美结合
川端写《名人》着眼于“把这盘棋当作艺术品，从赞赏棋风的角度加以
评论”②。他十分注意精神境界的描述。所以《名人》虽然以观战记的精细程
度也写了棋局的气氛和环境，但主要是写人、写人生命运，而不是单单写棋，
它突出地展示了秀哉名人在对局过程中所表现的美好的心灵。
本因坊秀哉是常胜不败的名人。最后一场告别赛如能保持不败纪录，对
他的名声来说，至关重大。但是，他置胜负于度外，而保持了棋道的传统美
德。按照围棋新规则，采用“禁闭制”和“限时制”，限制棋手的行动，这
虽然保持了胜负的庄严，但却丧失了棋道风雅、尊敬长辈的传统，以及对人
格的相互尊重。实际上，这种规则更多的是对名人的限制。而秀哉名人满不
在乎。他由于长年累月受到棋艺的磨炼，一面对棋盘坐下，就迎来了灵感，
燃起了斗志，形象显得高大而庄重，气势逼人，进入了明净无我的镇定、专
一、虚寂的三味境界。就是心脏病复发，名人还是带病继续弈战，表示“就
是死在棋盘旁，也是出于棋手的本愿”。他旧病未愈，又添新病，提出缩短
休息时间，企望早日结束这盘棋。举办单位也有此希望。大竹七段却不答应，
最后还是名人让步，问题才得到解决。名人虽然在棋界占居最高的地位，但
他从不以名人自居，仗势欺人。作家在这里愤愤地提出：“虽然七段按规则
办事，但名人在草创期一直肩负重任，成全其六十五年生涯的告别赛，难道
不是后继者的本分吗？”在这种情况下，名人心里既是愤怒，又是沮丧，下
了白130 这一败着，表明了他内心产生了很大的动摇。川端对这一败着对于
名人致命的心理打击是如此记述的：
名人讲评时、叹息地说：“白130 是败着，（中略）后来虽然力争平息，但狂澜既
倒，无法挽回了。”
决定白子命运的一手，可能反映名人心理上或生理上的破绽。白130 既像很厉害的
一手，又像很有余味的一着。我是外行人，我当时认为名人继续防守，这是他企图出击
的一手。同时也是他忍无可忍、暴躁起来的一着。据说，如果是白对黑下这一手就好了。
这白130 败着，不至于是名人今早对大竹七段封盘愤怒的余波吧。真相如何，不得而知。
就算名人本人，也无法了解自己的命运的波澜或过路妖怪的魔力。
① 《独影自命》，《川端康成全集》，第33 卷，第510 页。
① 美国《图书世界》，1970 年1 月11 日。
② 《名人》，《川端康成全集》，第11 卷，第527—28 页。
名人下白130 以后，不知从哪儿传来了悦耳的尺八声，多少缓和了棋盘上的风暴。
名人侧耳倾听，仿佛想起什么似地说：
“从高山俯瞰谷底，瓜儿和茄子的花盛开？ 。初学尺八，
首先要学这个。有一种乐器比尺八少一个洞，叫做竖箫。”
这一段描写反映了名人面临关系全局的败着所展现的双重心理结构。首
先作家写名人面对这一败着心情沮丧暴躁起来，内心激起了“命运的波澜”，
甚至有一种像是“妖怪的魔力”，对他产生强烈的冲击，瞬间使他动摇了。
接着下一段用不多的字数写了名人听了传来的尺八洞箫声，于是俯视山谷，
看到盛开的花儿，暴躁的心情缓和了，棋盘上的风暴也多少缓和了。名人是
人，不是神。揭示名人的这种正负心理和复杂性格，反而显得这个人物形象
真实，有血有肉，而丝毫不损其艺术形象。
名人坐在棋盘面前，脸色和举止都没有流露出一丝不安的情绪，他还是
按捺住起伏的心潮，始终保持着对局的正常态度，保持着威严和崇高的精神，
一直把这盘棋当作艺术品来精雕细刻。收官阶段，弈战正酣，名人目不他视，
把身心全倾注在棋盘上，不仅显示了精湛的搏斗，而且更加闪烁出智慧的火
花，进入心旷神怡的艺术境界，显出无法形容的美。
就是在失败面前，名人还是保持名人的常态：
转眼间，大竹七段的佛脸又变得昂扬起来了。名人短小的身躯却显得特别高大，安
稳地坐着一动不动，把四周都镇得寂静无声。他一味默算着。（中略）
我曾听说决胜时，都像这盘棋那样，临近终局竞争残酷得目不忍睹。可是，名人却
不动声色。光从态度上，是看不出名人失败的。约莫从第二百手起，名人的脸颊也泛起
了红潮。他第一次把围巾摘了下来，笼罩着一股咄咄逼人的气氛， 然而他态度却泰然自
若，巍然不动。黑237 结束，名人神态平静了。在这沉默无言、胜负已定的一瞬间，小
野田六段说：
“是胜五目吧？” “嗯，是五目？ 。”名人喃喃地说罢，抬起浮肿的眼睑， 也不
想再清点，就确认了胜负棋子。
总的来说，川端康成是把秀哉名人作为美的象征来描写，颂扬了名人的
心灵美、精神美。他病中下这最后一盘棋，论体力，恐怕连运动自己身体的
力气都没有了，他所付出的精力，已大大地超过他肉体的承受力，他完全是
依靠精神的美的力量的支撑，下完这最后一盘棋的。川端借助名人的口打开
心窗似地说：
噢？ 。问题是我在那以前会不会病倒？ 。总之，坚持到现在没有病倒，连我自己也
觉得不可思议。我倒不是考虑什么特别深奥的问题，也没有什么称得上信仰的信仰，光
凭棋手的责任是坚持不到现在的。啊，我想是某一种精神力量在起作用？ 。
就这样，名人终于实现了这个信念。诚然，这是使命感的支配，是艺术
力量的支撑，是棋道修养的赏赐，也是拚博精神的激励。从而到将围棋艺术
倾注到生命追求的境界。
名人告别赛以失败而告终，这当然是残酷的，是最大的悲剧。因此，作
家还描写了名人性格的哀愁的一面，展现了名人近乎凄惨的悲哀的美。他捕
捉名人心灵隐秘处的苦恼、孤独，以及失败之后带来的挫折感，流露出几分
哀伤的感情和宿命的情绪，同时也写了名人的任性，更显得这个人物性格的
复杂性，从而也获取了艺术的真实性。
川端康成笔下的大竹七段不敬重长者，甚至在名人不能走动、难以易地
再弈的时候，他仍然死守规则，不肯迁就，而�
