王牌导演-第85节
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霍恩将这件事暗暗记在心中，只等待电影杀青后，再去询问杜弗洛的意思。
在《拥抱》的演员阵容里，除了女神贝阿特，男神佩雷斯，还有一位比较特殊的演员，那就是埃德瓦·贝耶。
一直以来，埃德瓦·贝耶走的都是喜剧路线，这位出生于1966年的男星，最初是在法国一档加密电视台担任喜剧表演家，近些年，他的事业开始涉及大银幕，到现在埃德瓦·贝耶已经在多部喜剧电影中出演搞笑角色。
事实上，在《拥抱》演员阵容集体亮相后，争议最大的就是埃德瓦·贝耶，因为影迷怎么也想不出，霍恩导演要如何将一位在观众眼中已经定型的喜剧演员，放在她的新片中。
毕竟埃德瓦·贝耶的搞笑形象已经深入人心，让他出演文艺片，观众分分钟就要笑场。
事实上，苔米并没有挑战埃德瓦·贝耶观众固有的喜剧形象。
在她的新片中，苔米为埃德瓦·贝耶安排的角色也是幽默无比，他出演托尼太太工作地点，玫瑰餐厅貌不惊人，却因为性格幽默，被很多异性喜欢的副主厨。
这是一位嘴上不正经，心里却非常正经的男人。
他喜欢托尼太太，一直在追求她。
埃德瓦·贝耶要出演的角色扎克，是幽默而不是搞笑。
和埃德瓦·贝耶以前出演的角色相比，扎克一角要正经的多。
在剧本中，扎克出场次数并不算多，且绝大多数都是和艾曼纽·贝阿特同框出镜。
贝阿特的演技不错，要不然苔米也不会选中她担任托尼太太这一无比重要的角色，若埃德瓦·贝耶不拿出一点真本事，他恐怕会沦为艾曼纽的背景板。
这是导演本人和贝耶本人都不想看到的情况。
贝耶并非专业电影演员出身，很多时候他的表演都过于夸张。
这样的表现方式在喜剧电影中恰如其分，但是在其他类型的影片中却显得很突兀，于是苔米要求贝耶生活化的处理这个角色，不要过于夸张。
对于习惯夸张表演的贝耶，这样改变习惯的要求有些难度。
于是一开始，双方的合作并不算顺利，贝耶常常ng，甚至因为准备不好，剧组常常绕过他的戏份，让他在一旁练习。
不过经过两周的努力，贝耶已经可以理解导演的意思，知道导演要什么，后来表现的越来越好。
扎克先生这个角色，除了推动剧情以外，还有一个非常重要的作用，那就是调节气氛，苔米一直非常擅长渲染压抑的氛围，这让她在处理相对黑暗的题材时，相对得心应手。
不过，《拥抱》这部电影带给观众的正能量比较多，之前的叙述风格显然就不适合了。
《拥抱》的剧本，成形于苔米的青春期，在原本的剧本中，是没有扎克这个角色的，这个角色是苔米后来加上的，就是为了故事的完整度和角色的多元化，老实说，苔米自己也不明白这样的改动好不好。
最终结果，还是要看电影最终剪辑后的成片。
此前苔米从来没有拍摄过类似的题材，唯有一部《凤凰社》还有一点点参考的价值，总的来说，这是她一次实验性的尝试，无论成功还是失败，她都将得到一笔宝贵的经验。
每个和霍恩导演合作过的演员，或多或少都有那么一个不愿意再次经历的拍摄经历，贝耶在电影中有一场在后厨做料理的戏份，贝耶为托尼太太的孩子烹饪美食。
这场戏，为了突出托尼先生外表粗狂内心细腻的性格，要求贝耶专注认真，和当初要求约翰逊一样，导演不厌其烦地让托尼做料理，这场在剧本中占据文字并不多的戏份，足足拍摄了两天，面粉鸡蛋用的不计其数，整个剧组都因这场戏改善伙食，贝耶自己都说，这场戏下来，他闭着眼睛也可以做这道菜。
让…皮埃尔·利奥德，整个剧组唯一一位让导演亲自登门拜访，发出邀请的演员，也是整个剧组唯一一个分文未收，只是看着导演关系入组的演员。
这是一位在法国电影史上相当重要的演员，提到他，便会想到法国电影史两位传奇巨匠，法国电影新浪潮大师，弗朗索瓦·特吕弗和让…吕克·戈达尔。
让…皮埃尔·利奥德参加了特吕弗五部电影，以及戈达尔大师的八部电影和一部电视电影，其中就包括戈达尔1966年的电影《男性女性》，这部电影让他斩获当年柏林电影节影帝王冠。
他的名字和两位电影大师牢牢捆住一起，成为了一个电影时代的标志。
法国大部分演员，都愿意与塔玛拉·霍恩导演合作，他们为了争夺霍恩电影中一个角色绞尽脑汁，因为能被霍恩看上的演员，都能称为演技出众，霍恩不喜欢背景板作用的角色，基本上所有角色，都能在观众那里留下印象。
而让…皮埃尔·利奥德，则是法国少数能让霍恩导演感觉，请到他在自己的电影中扮演一个角色，非常光荣的演员。
第104章 过去，现在，未来（）
和苔米以往的作品相比，《拥抱》剧情支线比较多，出场的支线人物也比较多。
很多影评人分析塔玛拉·霍恩的电影，认为霍恩孤僻性格反映到她的作品上，便是她执导的电影出场人物关系都不会太复杂。
简单的人物关系，复杂的人物心理，曲折的人物经历，成为塔玛拉·霍恩作品中，一个鲜明的标志。
她的处女作《牧羊人》是这样，她的代表作《精神病人》也是如此。
唯一和这个不同的是《哈利·波特与凤凰社》，虽然剧本改编工作是塔玛拉·霍恩本人独立完成，但这个故事是在j。k。罗琳的原著基础上改编的。
因此，这部电影并不算塔玛拉·霍恩创造。
苔米自己也承认，她并不擅长那种错综复杂的人物关系，这是她承认的短板之一，所以在她以往的作品中，她都会有意无意避开这一点，只拍自己擅长的领域。
《拥抱》，是她第一次做此尝试。
让…皮埃尔·利奥德饰演的老师，同样是支线人物之一，他是男主角乔治的老师，鼓励男主角乔治去做自己想要做的事情，并愿意教导乔治钢琴。
这位长者有一段伤心的过往，他的妻子去世了，而作为一位钢琴老师，他人生中最大的遗憾就是，他没有在妻子在世时，给她弹奏一支完整的钢琴曲。
【“想做就去做吧，年轻的时候，我们总要任性一些，因为这是年轻人的资本。”长者微笑着看着他的学生。】
让…皮埃尔·利奥德演技自然，他饰演的老师，外表凶悍，看上去非常不好相处，学生非常害怕他，但是他本人内心却有一颗无比柔软的心脏。
利奥德是开机以来所有剧组里，ng次数最少的一个，也是剧组开机以来，导演最满意的一个。
值得一提的是，乔治的演员杜弗洛并不会弹钢琴，和电影中的乔治一样，他的钢琴是现学的、而且指点他钢琴的人，除了剧组的钢琴老师，就是演员让…皮埃尔·利奥德本人。
苔米并不指望乔治一下子就变成钢琴大师，毕竟在剧本中，乔治的钢琴也不是那么出神入化，她只是要求乔治尽量熟练，只要他可以流畅的将《c小调钢琴奏鸣曲》弹出来，那就可以了。
可是杜弗洛并不是这样认为的，他觉得自己可以做得更好，于是他努力去学，老实说他的进度，和他身体的状态相比，已经非常速度了。
不过对比四肢健全的人，还是比较缓慢。
让人诧异的是，要求一贯严格的塔玛拉·霍恩导演并没有指责杜弗洛的进度，反而一直对他的进步啧啧称赞。
克罗夫·杜弗洛知道，导演这是在照顾他的情绪，他虽然很感激，但是还是希望可以证明自己，让所有人看看，他并不比健康的人差，于是剧组休息时，大家总能看到杜弗洛在用脚在特制的高椅子上练习弹钢琴。
这一幕被摄像师弗朗索瓦·布尔维尔的摄像机如实记录，导演助理杜瓦尔和蕾贝卡·斯洛托维斯基，作为导演的副手，看着努力练习钢琴技艺的杜弗洛都受到了触发。
“有没有感觉到，剧组气氛似乎比刚开机的时候好很多，大家都很努力。”
“看到克罗夫就觉得上帝对我实在是太照顾了，连霍恩都被打动了，老实说我一直以为霍恩是最不容易被感动的一个，依她的年龄来说她真的是理智的可怕。”蕾贝卡抄着手说道。
阿努克·杜瓦尔作为从《漂亮男孩》就跟在霍恩导演身边的老人，听到这话忍不住笑起来，“那是你不熟悉她，霍恩的感性可不是什么人都能发现的。”
蕾贝卡听到这话便不在说什么了，她对霍恩的印象，还很淡薄，目前来说，只停留在她很天才很出色是她老板这些浅薄的印象中，至于她这个人怎么样，恐怕还要进一步相处，相信时间会证明一切。
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08年2月，第58届柏林国际电影节闭幕式，塔玛拉·霍恩作为最佳电影处女作奖颁奖嘉宾出现在红毯上。
她和她的男伴，丈夫雷蒙德·培根一出现立马就受到媒体关注。
因为一周前，她的新作《拥抱》粗剪版预告片出现在b·h工作室官网上，在这个除了塔玛拉·霍恩和雷蒙德·培根的粉丝，很少有人会关注的网站上，塔玛拉·霍恩新作揭开了神秘的面纱。
虽然仅仅是粗剪版预告片，但依然可以看出一二，比如说，这部电影保留了霍恩以往作品的特点，画面和人物都很美，不同的是，较她以往的作品中较为压抑黑暗的氛围，《拥抱》整体给人感觉阳光了许多。
粗剪版最吸引人的地方，不是斯嘉丽·约翰逊，不是艾曼纽·贝阿特，而是失去双臂，用脚弹钢琴的男主角，预告片放出来后，不少影迷想知道，这是后期合成，还是真人弹奏？
在该预报片中，失去双臂的男孩在预告片即将结束时有一句台词，也是整个预告片中唯一出现的台词，“我能抱抱你吗”，让很多人觉得鼻尖一酸。
许多媒体都想采访说出这样台词的男一号，只闻其名，不见其人的男孩，克罗夫·杜弗洛。
可惜，在柏林电影节匆匆走过的红毯上，塔玛拉·霍恩导演并没有给媒体这样的机会。
她只接受了记者关于电影节内容的采访，比如今年电影节最喜欢哪部电影，又比如对于组委会邀请她担任柏林电影节“最佳电影处女作奖”的颁奖嘉宾有何感想。
或许是因为年龄的关系，近些年，苔米已经很少走进媒体挖的大坑了，她没有提自己最喜欢哪部电影，只回答，“主竞赛电影我只有看迈克·李的《无忧无虑》和安德森导演的《血色将至》、艾瑞克·佐卡的《朱莉娅》，菲利浦·克洛代尔《我会爱你很久》我都很喜欢。”
不过对于另一个问题，苔米倒颇有兴致，说的内容就多了一些，“我很高兴，组委会能邀请我担任这个奖的颁奖嘉宾，因为电影这个行业需要注入更多充满活力的新鲜血液，这是我非常感兴趣的一个环节，新人总有一些非常不错的想法，一些经验丰富的导演，往往会被经验所累，忘记了最初的那股冲劲儿，我很期待这个环节最终得奖人，我认为我是荣幸的，毕竟不是所有人都有这么一个机会，见证一个新秀的崛起。”
记者目瞪口呆，这个侃侃而谈的话唠到底是谁。
塔玛拉·霍恩竟然可以说出这么多话！
而随后，塔玛拉·霍恩的一系列表现，也说明她本人确实是兴致很高。
因为在颁奖环节，一贯少言寡语的霍恩导演，竟然在颁奖典礼上看起了玩笑：
“在颁奖之前我一定要对组委会说，我还很年轻，我每一部作品都和处女作一样新鲜，若是三十岁前，我有幸带作品参加柏林电影节，评委考不考虑补发我一个最佳电影处女作？”
台下一阵哄笑，谁也没有想到一贯严肃认真、甚至有些较真的塔玛拉·霍恩导演竟然会突然向组委会索要处女作奖项，作为新生代导演的杰出代表，塔玛拉·霍恩在奖项上最大的遗憾是，她真的没有得过多少个新人电影奖。
当然，那些曾经得到新人电影奖项的导演，日后发展也并不见得比她更辉煌。
一个经常开玩笑的人，和一个不经常开玩笑的人说笑话，取得的效果是完全不一样的。
台下的嘉宾都快笑疯了，很多演员都在喊“发给她”、“没问题，我们替你答应了”。
其中以迈克·李的《无忧无虑》和安德森导演的《血色将至》本届同样入围主竞赛单元的斯嘉丽·约翰逊声音最大，霍恩听到声音，忍不住冲她笑了。
