喜剧天王-第338节
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一位主要演员侧面的镜头。
表演这种东西，跟这个世界上大多数行业一样，同样有天赋方面的要求，没有天赋的人往往需要付出十倍乃至更多的努力，才能有出色的表现。
小白之前的所有拍摄，都没有用过这种方式，并不代表他不会。
如果红姑一直调整不出他想要的状态，小白只能用这种方法…
好在，这一遍拍摄，红姑的状态不错，表情很到位！
董之华点头哈腰：“goodm，包租婆…”
红姑理都没理，都不带看他：“我good你妈的头，你今天要是再不交租，我就烧了你铺子…”
裁缝也就是洪家铁线拳，陈家富摆着一个鹌鹑的姿势，笑的很谄媚…
“笑，笑什么笑，笑就不用交租啊，老**！”
“哎…”
陈家富掩面躲进店子里，完全就是女人的样子他的角色设定就是同性恋里面的小受…
苦力强背着麻袋，努力干活，好像没有看到包租婆…
红姑：“哼，这么有力气，活该你一辈子做苦力，欠我几个月租金，早上连招呼也不打一声，累死你个王八蛋！”
威风的差不多了，好像母鸡巡视完地盘要…
镜头给了张毅鸣一个大特写，他头上还残留着洗发液的泡沫，呆呆的站在广场中间，包姑走过去一巴掌把他打得转了一个大圈倒在地上…
红姑：“别以为你长得帅我就不打你！”
“咦…”
小白倒吸了一口冷气，这巴掌分量十足啊！
张毅鸣脸颊都肿了…
是这样的，这段三分钟的镜头，小白想要一镜到底的流畅感，程马志远扛着arrialexamini摄像机就站在红姑两米左右的位置，摄影头怼着红姑…
ng了13次，张毅鸣被打了5次。
“好，过了…再…算了，先休息下，黄哥，过来，咱们开个会！”
本来想接着拍下去，看了一下时间，已经下午两点，让他们先吃点东西吧…
……
“alexamini镜头感很强烈，我喜欢这样的可以肩扛的摄影机！”
程马志远注意到小白盯着他看，赶忙解释了一遍。
“那也不永开会的时候也带着它吧？不重吗？”
“不重，才20公斤！”
“…”
好吧，你丫爱咋咋地！
“你要的那种电车已经好了，随时可以启动！”
“很好，群演方面呢？”
“政府会帮着解决！”
“行了，最困难的问题已经解决…”
小白很满意。
剧情有不少大上海灯红酒绿的描绘，这些很容易拍摄只要群演数量足够！
黄良靠在椅子的软垫上：“我以为你会换演员呢！”
“…沃特？”
有点惊悚的看了看黄良，他是怎么猜到自己的想法的？
“明摆着嘛，红姑的形象忒不合适…”
“…再不合适，我也要用她，红姑＋发哥，这样的组合足够撬动已经年过四十的观众人群，我需要更多的观众走进电影院！”
这个确实，虽然现如今的电影更多是口碑、质量说话，可是，具备传奇性质的电影明星再登大荧幕，还是会有很高的冲击性。
有数据调查，小白的电影买帐的观众百分之九十是15到30岁之间的人群，当然，这个也是观影主力，但这也给小白的电影在票房上添了道枷锁数量毕竟是有限的！
需要动员更多的非储量观众，《芳华》为什么能大卖？
依靠的就是三、四线非储量观众！
摆了摆手，示意这个话题到此终止：“大家准备好，我最多只给三天的适应时间！”
“放心吧，又不是第一次了！”
几个人信心满满…
……
电影的拍摄是一个长期的过程，导演是拍摄中的主导者！
《功夫》剧组跟其他剧组一样，都需要一个磨合的过程，经历了三天相对较为缓慢和生涩的运转之后，剧组从三月初开始，渐渐磨合成熟，各个位置上的演员也渐渐找到了最佳状态，拍摄进行的总体还算是顺利。
但远没有达到小白想要的效果。
小白想要的是那种所有镜头一遍就过，最好能一镜到底，显然不太可能。
《功夫》是一部动作喜剧！
打斗镜头特别多…
一旦有打斗的戏份，即便剧组有着最专业的武行，也要一点一点抠招式！
武打戏，考校的不仅是动作设计，在小白还有剧组其他成员来说，最大的难点就在于摄影机的埋位！
此外还有数量那么多的群演，需要不断的调整与调教。
……
百名群演在街上走来走去，街灯亮起，好一个繁忙的上海滩晨景…
高高的吊架支起来，程马志远蹲在架子上头，随着支架的滑动，在距离地面约莫三米的高度，用镜头捕捉流动的人群还有车辆…
足足一分钟，小白才喊了“咔”。
这样的镜头，在一部电影中，其实作用并不大，最后剪出来，或许只有两三秒钟一带而过的一个镜头而已，绝大多数电视剧制作方，甚或一般的电影剧组，面对这样的全貌扫描式的镜头，往往就是平拍，镜头往前推一下，拍两个大娘挎着篮子，路人装模作样的一走，就算完事儿了。
但是高标准的商业片肯定补鞥呢这般敷衍了事！
好的商业电影，需要剧组很用心做的！
就这么一个小小的俯拍镜头，放到电影里三秒钟，却需要聚集至少百余名群演，虽然可以由影视城方面代为召集，但成本、耗时，却并不低。
不过，这样的镜头没什么难度，一条就过。
小白和肥龙出场了，肥龙饰演的就是他的搭档…
第一百四十三章 制片人的一天（上）（）
四眼仔是朱亦龙。
朱亦龙火的很符合演员的规律角色带火演员本身！
小白很欣赏他，当然他已经跟原来的沙雕公司解约，成立了个人工作室，否则，小白也不可能让他接连拍摄了《经常请吃饭》、《九品芝麻官》，还有这次的《功夫》…
他现在的合作伙伴叫刘婵，当初是小马奔藤的经纪人，跟钟丽芳关系很好！
四眼仔虽然不是主角，但却是让人印象深刻的角色。
镜头对准白小飞还有坐在他旁边的肥龙。
“四眼仔，我认得你！”
朱亦龙很温和的笑了笑，推了推镜框：“看来，这位先生对戴眼镜的人士，有很深的成见！”
“没错，尤其是金丝眼镜。唰…唰…”
说着话，小白耍起蛇拳…
朱亦龙直接站起来，一巴掌打在他的脸上，把住他的头用力往椅子上砸，一边砸一边很委屈的说话：“我身为一个文员，戴金丝眼镜，是很正常，也很合逻辑的。我戴着很好看，你为什么要针对我？”
小白痛苦地冲旁边的肥龙说话：“帮…帮忙！”
肥龙立刻换了张脸：“嗯，呃…汪！”
朱亦龙空出左手一把捉住他人的头，再次用力往椅子上砸…
“帮忙是吧？地痞是吧？龙形是吧？虎形是吧…”
“咔！”
黄良笑的很舒坦，满意地把脑袋离开监视器。
“…你丫真够狠的，我的脖子！”
小白忍不住埋怨了一句，肥龙也跟着嘀咕了一句：“有点过分了！”
“对不起，我…”
朱亦龙赶紧道歉。
“没事，你用力了，咱们也不用再来一遍…”
小白笑着安慰了一句，暗中扭了扭脖子…
……
目前在国内，大部分电影是导演核心制，也有少部分制片人或监制核心制。
电影制片人更多的是控制成本以及整体资源协调。
制片人对于导演的创作及内容只是宏观上的把控，极少会直接干预。
其实，有很多电影制片人的工作只限于开拍前的预算，拍过后的核算及发行，真正拍摄，制片人甚至不到现场！
很正常的现象。
导演是一部电影主要的创作者，编剧、演员、摄影、剪辑等分工都是为他的创作服务的！
对于编剧，导演要审定编剧撰写的情节的可行性和连贯性，将其转化为有画面感的叙事构图形态，然后判断编剧撰写的台词是否符合角色和情节需要，大部分导演会在片场亲自修改具体的台词！
这个不太符合小白，他的电影基本上都是自己编剧，很少有临时修改台词的现象。
摄影方面，导演提供分镜构图、景别要求、镜头长度等具体要求，然后由摄影指导、掌机摄影来掌镜，将导演要求的整场戏或者整个镜头拍出来，当然，也有摄影出身的导演如张一谋偶尔会亲自掌镜，多数导演则只会呆在监视器前看拍摄效果。
大部分导演都是只导不拍，尤其是跨行的导演…
专业的摄影还是交给专业的摄影师做吧！
对于演员，导演要说戏，讲明演员在接下来要表演的一个场景或镜头中用何种情绪、眼神、表情、语气来表演，大部分导演会提出明确的表演要求或为演员讲述角色的真实状态。
也有演员出身的导演，比分说姜闻，他就不会提出一堆的条条框框，反倒更多交给演员本身，任由他发挥…
说回制片人！
其实，原来在香港工业体系里存在的监制，很接近现在我们谈论的制片人的概念，也就是说他不仅要懂创作，最好自己有创作经验，还要懂财务把控、商业运作，最重要的是他应该是一部戏作为商业项目开始运作的最初发起者！
在好莱坞，能够担任制片人的人，一般拥有自己的制作公司，或者跟六大制片厂有一定的固定合作关系。
在商业制片领域也就是以票房论英雄的大片中，真正大佬级别的制片人权力仅次于制片厂的主席，远超过绝大多数导演和演员。
当然，国内具备这种素质的制片人少得可怜！
陈果富算是其中最专业的一位了！
现阶段，大部分制片人，其实就是出钱的，也叫出品人！
其实，要说行业最大的毒瘤，就是出品人不乖乖数钱等着回报，而去参与具体的项目。
杨蓝在《功夫》剧组担任的就是这样的职务…
……
《功夫》四亿投资，最大的投资人当然是霍尔果斯功夫影业，投资2亿，占了百分之五十的投资额度，企鹅影业投资1。8亿，占了百分之四十五，剩余的两千万，钟丽芳、陈宝莲、杨蓝三人认领…
与此同时，杨蓝还将以制片人的形式参与《功夫》的运作…
当然，她是辅助，真正的制片人是常斌，他也是企鹅影业的副总裁。
《楚门的世界》就是由他担任制片人！
制片人一般指影视剧制片生产制作人。
全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、演职人员以及摄制器材的合同签订、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
小姐姐初来乍到，很多方面都要学习，她也摆正好了自己的心态，以学习为主！
老实说，小白拍电影是最让人省心的那种，他很少做出超过预算的事情，唯一的一次还是以为内制作方非得要赶进度…
他更喜欢按照计划拍摄，也就是按照拍摄日程表按部就班拍摄…
小白的团队已经足够成熟，场记会提前三天协调好演员档期，副导演也会提前给演员排戏、走位，大多数拍摄，导演都是隐形的，压根用不到他，更别说制片人了！
所以，小姐姐待在《功夫》剧组很尴尬…
制片人更多地只管账、控制预算，但是小白不是那种一旦进入拍摄状态就失去理性的导演，他很懂得预算控制。
能用两百万完成的事，绝对不会多花一块钱！
本身就就执行导演出身，他对剧组的一切都很懂，所以，从《乘风破浪》开始，他的电影，很多时候导演、监制都是他本人！
制片人，换了谁都一样，就是个傀儡…
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第一百四十四章 制片人的一天（下）（）
制片人中心制是学习和理解好莱坞的基础。
近几年来，在国内电影行业被反复提到的这个词，认为这将会是解决当前电影市场的良药…
是，如果单纯从制片人的职务分析，确实是一枚良药！
制片人中心制是从观众角度出发，为了确保更高影片质量。
商业回报是制片人的第一标准，所以在项目的开发过程中，制片人更看懂类型的确定性、演员组合的市场反应、影片元素的商业性，更加强调视觉和听觉感受，更加重视故�
