影像力 作者:刘海洋-第42节
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《星库》：后来怎么转业的？
张光北：当兵当到第四年的时候，姜昆和李文华老师来我们这条军舰上体验生活。我是我们整个扫雷大队文艺骨干，也算个负责人，跟姜昆老师接触比较多，他听我唱歌
听我拉琴，最后跟我说，光北啊，你还是回北京吧，回北京你可以考学，现在可以考艺术院校啦。
《星库》：这应该说是您人生一个转折点吧？
张光北：没错，领导先开始不同意，费了好大劲啊。有天我正在厨房帮厨，突然得到复员通知，把手里的菜刀往大海一扔，什么都不要了，穿了身水军服回了北京。
回来没几个月后，姐姐告诉我北京电影学院表演系招生，立刻去考试了。地点就在小西天电影学院门口，报名的有六七千人，人多得把眼睛都撑大了，当时负责喊号的是张丰毅。
《星库》：招多少人呢？
张光北：招40个人。初试时俩老师在那坐着，让我先朗诵一个，可我当时没准备诗，就朗诵了《军港之夜》的歌词，“军港的夜啊静悄悄，海浪把战舰轻地轻摇……”
念着念着，老师叫了停说，看你穿这身衣服是复员军人吧？是。站过岗吗？站过啊。那你想象一下，夜里战友们都睡觉了，码头的军舰上就你一个人，风在在呼啸，海浪哗哗……你往后退两步，靠墙上，闭上眼睛想象。
当我再张开眼睛开始朗诵时，自己当年十六七岁握着钢枪想家时的情景涌了上来，朗诵的泪都出来了。现在才知道，那时规定情景的考试。
复试就是电影学院所有老师都来现场看，我唱了首《再见吧，妈妈》，把高音唱得激情澎湃，尤其最后唱得眼泪鼻涕往下淌啊，自己被自己的情绪感动得不得了。最后，一位老师说这位同学，嗓子不舒服了吧
方法不对啊。就这样，我考上了。
《星库》：你出道后演绎的角色都属于正派人物，像《芙蓉镇》里李满赓那种内心很懦弱的人，《弧光》里的书生，或者演军人，可以说演《三国演义》当中的吕布彻底拓宽了你的戏路？
张光北：历史上的吕布是大胡子，我自己都没想到我能演吕布，当时演貂蝉的蔡晓琴鼓励我去试试，别的导演也觉得行，后来我就一想那吕布有点意思，这《三国演义》里面都是男人戏，好像只有吕布和女人的戏多谢，这也挺好。
《星库》：《三国演义》中有场戏是吕布喜得赤兔马，吕布在夕阳下立马的镜头非常有冲击力，在那个年代来说是很少有的镜头？
张光北：我对马有很深的情结，这种情结里有我最真实的青春和热血。
那时我是演艺界公认的会‘马起扬’的第一人。《三国演义》中吕布喜得赤兔马和夕阳下立马的镜头，牺牲了与我灵犀相通的一匹马。
本来我和那匹马已经完成了一天的拍摄任务，马已经装车，大家也都疲惫了，返回的车刚刚启动，导演突然要求停车！原来导演回头一眼，看到了透亮的天空和近似于血红的夕阳觉得很适合拍摄‘马起扬’的背景。‘吕布化装，卸马备鞍！’
为了临时抓拍吕布立马扬蹄的镜头，前后花了4个小时，反复拍了36次！一二三，起来，再一二三，起来，累了一天的马真的到了极限，没办法，搞影视的都知道一个成功的镜头有时候会成为一部片子的灵魂。
我记得在拍摄第35次镜头的时候，我突然发现马长嘶一声，马背向我压来，我知道不妙，马撑不住要摔倒了，我本能地飞出马背，当时我和马都摔在地上，马好不容易才爬起来，你知道吗，它朝我走了过来，就站在我旁边，好象知道我们还要拍一样，我不知道该怎么形容那种感觉，我觉得那是种感情。最后一次终于拍成了，我知道马是拼了命。
从现场回来不久，那匹马就累死了。过了多少年，我都不能忘记一个动物也有舍命的真诚，我觉得这种真诚是终极价值。
《星库》：你是学院派演员，为什么能以马上功夫成为影视“马起扬”的第一人？
张光北：1987年接拍电影《强盗与黑天鹅》，是我第一部关于马的戏。那年我27岁，一米八五的个，想得就是怎么当个男一号。马是种很优雅的动物，要想当这部戏的主角，自己要认识马，也要让马认识自己。
剧组请来了的内蒙古马术教练张福森先生，曾是国民党将领，毕业于美国西点军校。当时练习骑马的时间是15天，必须在这个时间内学会马上的各种动作，包括：起扬、攀爬、障碍、速度等。
‘当马起扬时，你的头必须向左侧摆，要不可能就和马头撞了。’这可是要领，我是吃过没来得及摆头的亏，真是感到天旋地转，头上被撞出一个大包，连马都下不来了。
《星库》：这够危险的了啊！
张光北：还不算，有回练马上技巧，张老刚离开，马突然把我甩了下来，当时摔得我整整5分钟没有爬起来！险些断了腰骨，但我爬起来后，脑子里冒出的第一个想法就是：我还没有成为马的朋友，我还要练。
于是我开始与马交朋友，每天吃饭时我都要先问，马吃了没有？知道马爱吃胡箩卜，便想法给它弄胡箩卜。我发现，马非常可爱，它不惜力气，你需要时它会全力去奔跑！马和人一样，高兴时它愿意为你做一切！
马给了很多启示，我觉得马那种拼命似的真诚给我的世界观上了层底色。常说演员要有底蕴，怎样表现出来，就是靠这样人生感悟的积累，不管你演什么角色，你要营造什么样的气场，你对世界的判断标准是决定性的。
《星库》： 以前有媒体说你是硬派小生，看来是真的，当演员时拍了那么多武侠剧，用过替身吗？
张光北：六十年代生人总有英雄主义观念，我从来不用替身，虽然没经过专业的动作训练，可我从来是自己来。
我曾连续多次拍摄从山上直接跳到马背上的镜头，把握不好，不但会把马砸坏，还极有可能让自己变成残废。我被马甩飞最远一次是六米，比实际拍出来的镜头惊险多了。
《星库》：说起来，你一生最危险的时候总在马边？
张光北：在《汗血宝马》的片花中有这样一句话：‘仅以此片献给那些曾经逝去的人类的朋友。’
拍那部片子，马是打者点滴拍镜头，最后死了两匹马，我在片花中给‘她们’定格，就是想‘悼念她们’，‘她们’用生命完成了一个真诚的使命，
想起马，我就有种流泪的冲动，如果我有一百次生命，我愿意为马死一百次！
《星库》： 这两年看了你的很多戏，感觉挺到位，尤其是《亮剑》。
张光北：过去了 20多年，每天都在不断地努力，都是想不断地进步 直到今天也是这样，所以我觉得还挺欣慰，但是差得当然很远了。
我去年有几个值得骄傲的戏，演了那么多年，没想到《亮剑》大火了，火到中央台记有统计收视率以来，最高的收视率。
我演的楚云飞是个学者式的军人，黄埔军校就真的有这样的人，我查过很多史料，把浓缩在楚云飞身上的精神挖了出来，这种精神可能来自很多人，但聚焦在一点就很有爆破力，这也是为什么很多老军人打电话给我，感动得落泪。
其实去年我做制片人和导演导了一部戏《这里的黎明静悄悄》，是为反法西斯60周年拍的，本身这个电影就是一个特别著名的电影，我们中国的文艺工作者、电视工作者，重新拍电视剧
这是一个特大的挑战，首先得让我们的观众喜欢，另外还得让俄罗斯观众和同行们认可，这是一件非常难的事，但是效果非常好，年底呢我又监制一部戏，就是我们北广传媒拍的《行走的鸡毛掸子》，好像是北京台2005年电视剧收视率第一名。
《星库》： 《这里的黎明静悄悄》在世界电影史上都占有一席之地，你如何用电视剧完成这次跨越的？
张光北：其实，比起20多年前的电影，我们这部电视剧离原著的距离反倒是更近了一些。像丽达和奥夏宁结婚这段戏，在电影中只有1分钟，而我们拍了足有半集，更好地突出了战争撕裂了美的东西这一悲剧主题。像这样的细节还有很多，可以说较之电影因篇幅所限带来的美中不足，电视剧的形式本身就赋予了这部经典更强的生命力。更何况，经过这20年的高度发展，电影不敢说，但中国电视剧制作的水平可以说已经比俄罗斯的水平要高，要让他们本国来改编成电视剧，未必就比中国人拍的强。
《星库》： 听说这部剧还有个噱头，引来很多炒作？
张光北：在同名电影里，有一段30秒的女兵裸浴镜头，这在当年的苏联引起了轩然大波，最后还是勃列日涅夫亲自批准才通过的。当时在中国公映时，当然被大剪刀剪掉了，成了大家念念不忘的一段憾事。其实现在看来暴露镜头本身也是为了突出生命的至纯、至善、至美，以及‘把美好的东西撕坏了给人看’这样的悲剧主题。
《星库》： 《血玲珑》这部剧虽没有大热，可对你个人而言，却有些不一样的意义吧？
张光北：对，它的故事结构和框架是国内首创的，故事一开始主人公之一就死了，然后追查真凶，所有人开始对这件事进行回忆，回忆的内容都不相同，但最后又都严丝合缝的，看的人只能惊叹。
母亲为了救女儿，倾尽所有，甚至不惜一切代价。故事中的所有人物情感都宣泄到极致，这是一个关于人性的故事。可以说这部剧把唯美和现实结合的非常好，作者毕淑敏我也很喜欢。
《血玲珑》还是我做得最愉快的一部戏，我１６岁在青岛当兵，在那里度过了青少年时代，印象特别深，那次又见到了许多很多年没见过战友、老师，拍摄时充满着温情，把近５年的酒全喝完了。
《星库》： 演员转型做导演的很多，可转做制片人的可就少之又少了，你可说是一个成功的范例。
张光北：我做制片人没什么特别的原因，只是走到这一步而已，如果当时走到导演那一步，那我就去做导演，而且有信心能做得很好。我希望什么事都能顺其自然，因为我本来就是个顺其自然的人。
当然，像我曾说过的那样：只要学过表演，都可以做演员，是不是好演员是另一回事；可学过制片，却未必都能成为制片人。从《青春之歌》、《血玲珑》到《行走的鸡毛掸子》，我做制片人的年头也不少了，首先必须懂艺术规律，其次要有很强的组织能力和管理能力，最后还要承受得住压力。
《星库》： 你是怎么化解制片人这个位子上的压力的？
张光北：制片人担着全剧组的担子，什么事情都非办到不可，办不到就别做制片人。可我是个很容易满足的人，没有什么危机感，有压力也都是自己给自己的，别人给不了，我只想专注地做好一件事，仅此而已。
我做了这么多年的演员，一个人能不能走红，原因实在太多了，这一点我看得非常明白，所以我相信，人的命天注定。一个人要学会确立自己的位置，生命中还有很多比出名更重要的事。
《星库》：制片人难做，可你是具体怎么做的啊，你毕竟做得很成功啊。
张光北：当了这么多年的演员，我知道导演需要什么，演员需要什么，投资方需要什么。我会换位思考，所有的矛盾也都是可以协调的。
能做制片人的人不一定是专业的精英，最重要的是有眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员，当然你也要懂电影、电视
