影像力 作者:刘海洋-第35节

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　　　　　　　　金庸的小说非常难拍的，因为写得非常好，看小说有非常大的想象空间，可以随意驰骋，但是电视电影是具像的东西，很可能看完了感到失落，您拍的时候会不会感到这种压力呢　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　“我没有这种压力，拍摄电视剧就是一个作品，如果我做这个作品的时候，经常去想象别人看了以后会怎么样，别人看了以后会给予什么样的评价，就没有办法拍了，这是一个很个性的东西，任何一个电影或者是艺术作品，都不可能先拿出来征求大家的意见，说我要像招标一样征求大家的意见，再来做这个事情，这是不可能的，都要通过创作者的理解，他的认知。”　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　能不能谈谈您当制片感觉到最困难的事？　　　　　
　　　　　　　　“我做制片困难的时候就是没有不困难的时候。打一个比方，现在我们做演员的选择，非常困难的。因为演员的选择就好象找对象一样的难，你看中的未必人家能够同意，人家看中的你未必就喜欢。还有时间的因素，还有很多的因素。找演员，你又不能说把你心目当中的，我找了五个对象，我把五个对象都公布出来，记者是很高兴的，你意向里有谁　
　　　　　　，这个东西是不能把意向里所有的人都公布出来来选择演员的，所以选择演员就是很困难的事情。拍戏当中的困难是无数的，实际上，所有拍电视剧的，不仅仅是我，任何人拍电视剧，都会遇到很多的困难，这种困难是大家看不到的，我们克服了这样的困难，片子上告诉大家，很好看，这个很好看的过程当中，一等都是很艰苦的。比如说《天龙八部》，都是浙江的大山，我估计每天从下了汽车到拍摄现象，走路爬山要爬四十分钟，人们看不到你去爬山，人们只看到景色很好，很美，所以这些困难将来会很多。你让我说困难，我一时半会儿都想不出来什么困难，哪儿都困难。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　前两年在电视上热播的《激情燃烧的岁月》，这部片子您也是制片人，反响也很大。　　　　　
　　　　　　　　“这部片子是我们在拍摄《笑傲江湖》的时候，还正在筹备《笑傲江湖》的时候就开始准备来做这部戏了，剧本一共用了十个月的时间才做完。我们在拍摄《笑傲江湖》的现场，作者不断地到我们现场来和我交流，我到上海也跟他见过几次面，大家讨论这个剧本。所有这些制作的人员都是我们原来的班子制作的，所以大家交流上比较方便，而且大家对于这样一个作品都充满了热情，所以我觉得，拍摄出来能够达到这种效果是我原来意料之中的。可是相反的时候，我感到很难过的时候，就是这个片子出来的时候，我开过一个记者招待会，我反复跟他们强调，这部片子非常的好，但是居然有人不相信这个事情，当时我记得有一篇文章，北京青年报写的一篇文章，说我“挂射雕头，卖激情岁月的肉”，我忘了他怎么写的，总而言之，不太相信能够有这样的作品。我当时跟他们讲，我说是无以言表，现在新浪网上可能还有这篇文章在。现在大家这样爱看，对于我来说，对于我们这个创作集体来说，都是一种鼓励。我想，以后我们还在寻找这样的题材，还希望能够制作出更好的作品来，因为这样的作品也是可遇不可求。我们也知道观众能够喜欢这样的作品，以后我们会更有意识地寻找这样的题材，再来做。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　《激情燃烧的岁月》和金庸武侠系列，都受到了相当多的关注，以您个人的喜好来说您是更喜欢《激情燃烧的岁月》这种很现实的、真实的题材还是那种浪漫武侠剧？　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　“这两种题材我都喜欢，虽然是两种不同的样式，但是反映的是一个主题。《激情燃烧的岁月》更贴近我们，更能够打动我们的心，但是武侠这种东西，这种英雄主义的情怀，我觉得也能够振奋人的一种情感。我想，虽然它是不一样的题材，但是它有异曲同工之妙，这是我既要拍武侠片，也要拍《激情燃烧的岁月》这种片子的想法。其实，我在拍摄这些片子之前，只不过大家没有注意罢了，那时候所拍的，我在92年以前所拍的这些电视剧，也依旧都是很能够震撼人心的电视剧，比如说有《这样一个民警》，只不过那时候电视剧很短，只有两集，没有这么大的篇幅，《激情燃烧的岁月》有这么大的篇幅，足以让大家注意到。原来拍过的《这样一个民警》，《沟里人》，都是获得飞天一等奖，那是92年以前我们做的电视剧，实际上我现在做的这些东西，还是我当初进入电视界所做的电视的一种延续。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　您拍电视剧的时候，是本着一种什么精神呢？是本着一种商业目的还是您自己的一种理想？　　　　　
　　　　　　　　“我觉得更多的是一种理想，艺术和商业的关系就是，当你做得好的时候，自然是有商业的价值，当你做得不好的时候，你就奔着商业去，也不会有好的结果。”　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　有人说感觉《笑傲江湖》和《激情燃烧的岁月》相比，感觉比较支离破碎，虽然您说创作的团队是一样的，但为什么会有这样的差别？　　　　　
　　　　　　　　“这是两个概念，《笑傲江湖》也是这些创作人员，导演是黄健中导演，《激情燃烧的岁月》的导演是黄健中的执行导演，创作人员，比如说美术，都是同一个人进行创作的，作为制片人，也是我一个人，这是两个完全不同的东西，《激情燃烧的岁月》是让我们看到现实生活当中的作品，能够跟我们非常贴近的一个作品，《笑傲江湖》是远离我们的，确实是远离我们生活的，但是它是另外一个世界，我觉得它是武侠世界，它所打动人，是这些英雄人物的情怀来打动人的。《激情燃烧的岁月》是不知不觉地深入人心，有这样的差别。我当然希望把武侠剧拍得更有生命力，拍得更能够感人，我希望这样的。《激情燃烧的岁月》我也很想说几句，我觉得《激情燃烧的岁月》是我一直非常想做的作品，这次让我能够发现这样一个作品，这个东西原来是五万四千字的一个小说，拿来给我们看的时候，打动了我们，才决定做这个事情，我相信做完这部剧一定会轰动，但是那时没有人相信这样的话。现在，我也在这说，我希望在这一两年之内还会遇到这样的作品，再给大家创造这样一部作品，奉献给大家。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　拍电视剧商业价值比较重要还是艺术性比较重要？　　　　　
　　　　　　　　“我觉得首先是艺术，其次才是商业。没有了艺术，怎么有商业呢？美国的那些大片，他们都有很好的艺术性，这是一个误区，一来就说这是商业片，所谓的商业片就可以胡说八道吗？就可以胡乱的拍？我觉得不是这样的。一个好的艺术片，会有商业价值的。”　
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　听说您还出了一本书？　　　　　
　　　　　　　　“这个书叫做《芝麻开门》，是我起的一个名字，这本书主要是介绍了我在10年当中所拍的这几部电视剧的情况。其实顺带着也回忆了我在年轻的时候，包括在插队时候的一些事情。我写这本书的目的是梳理一下我自己，把我自己也总结一下，看待我这些年究竟都做了哪些东西，我工作当中很少考虑这些问题，当我去考虑这些问题的时候，是通过这样的访谈形式一问一答的形式来谈的这些问题，这种形式，可能对一些年轻人，或者是比我年轻的人会有一些感触，就像《激情燃烧的岁月》一样，我说的这个东西可能都是电视里的东西，跟电视相关的东西，但是跟电视相关的东西，会给人们一些感触，尤其是年轻人，因为我也是从年轻走过来的，我所走过的弯路，也不能完全说是弯路，我走过的过程，所遇到的困难，我相信很多的人都会遇到，所以我想，拿出我遇到的这些困难和大家共同来感悟一下，就是这样一个东西。如果再把它更理性化地说，我是大概谈了一些制片人在制作当中和人所相处的关系，各类人相处的系。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　您还打算拍什么样的现实题材的片子？　　　　　
　　　　　　　　“《激情燃烧的岁月》是非常难得的好作品，我拍了这么多年，能够牵动这么多人的心，这是我感到非常欣慰的事情，我今后会努力地去做，努力地寻找这样的题材，这都是很难的事，希望今后还能拍一些大家能够喜欢的题材。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　有人说感觉您的片子好象特别善于使用明星效应。　　　　　
　　　　　　　　“明星效应的问题，其实这部剧里面，明星效应不是显得那么突出，因为这几个女孩都不是什么明星，我现在用的这几个女孩子都不是什么明星，但是你也可以想象，完全没有明星的话，投资人不干，不是我不干。现在有很多的东西，很多的电视台，他看片子的时候，不是说真的看一看这个片子，审查一下这个片子有意思没有，能不能打动他自己，而是他先问谁演，问完了这个才决定买不买。由于受到这样的影响，投资人就很注意这个问题，他先问电视台，谁来演你们就买，这跟我们有很大的矛盾。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　据说你为人很霸气，大权独揽，　曾经屡次与导演发生冲突。　　　　　
　　　　　　　　“为人霸气，那要看立场了。比如说换导演、换演员，不行就得换，制片人需要承担起整部戏的责任。有一个比喻：　
　　　　　　制片人就是拿着鞭子，抽很多的陀螺，谁不转就抽谁。这个比喻可能不太恰当，但形象。你说的是和《天龙八部》导演周晓文不和的事情，媒体曾炒过一阵，不是不和，而是有些意见分歧。导演是我请的，必须要按照我规定的路线走，达不到要求我肯定要说话了，有些分歧也很正常。”　
　　　　　　　　
　　　　　　　　业内称你是“中国电视剧制作第一人”，当好金牌制作人的秘诀何在？　　　　　
　　　　　　　　“当好制作人，不是难得拍一部好戏，而是难得一直拍大家都知道的戏。对制作人而言，所抓题材一定要准，一定要打动人，这才是最商业的。另外是解决贪财好色的问题，娱乐圈这样的事情太多了。制作人的最终底线是，不贪财不好色，做到这两条就可以了，没人能把你从位置上赶下来。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　你首创了国内电视剧制片人中心制，这与导演中心制有什么区别？　　　　　
　　　　　　　　“所谓制片人中心制是指制片人把握方向，导演在此基础上自由发挥。这是美国提倡的一种方式，制片人找导演，　
　　　　　　这就要求制片人有比较强的判断力，而导演中心制则是从苏联传到中国的。制片人中心制肯定是大势所趋了。”　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　英雄情结的杯子　
　　　　
　　　　　　　　马中骏，作家，制片人，国家一级编剧，中国文联音像出版社常务副社长，慈文影视制作有限公司董事长。　　　　　
　　　　　　　　作品列表　　　　　
　　　　　　　　电视剧：　　　　　
　　　　　　　　2002年——《真情告别》　　　　　
　　　　　　　　2002年——《少林武王》　　　　　
　　　　　　　　2001年——《射雕英雄传》　　　　　
　　　　　　　　2004年——《半生缘》　　　　　
　　　　　　　　2004年——《小鱼儿与花无缺》　　　　　
　　　　　　　　2005年——《神雕侠侣》　　　　　
　　　　　　　　2006年——《七剑下天山》　　　　　
　　　　　　　　电影：　　　　　
　　　　　　　　2003年——《天上的恋人》　　　　　
　　　　　　　　2006年——《七剑》　　　　　
　　　　　　　　马中骏对话录　　　　　
　　　　　　　　时间：2005年12月　　　　　
　　　　　　　　地点：北京四川会馆　　　　　
　　　　　　　　问：《七剑下天山》有电影和电视剧两个版本，算是套拍的吗？　　　　　
　　　　　　　　答：不是，完全是两个班子。除了投资人出品人都是我，还有电影的导演监制、电视剧的监是徐克外，其他的都没什么关系。　　　　　
　　　　　　　　问：您看过徐克以前的作品吗？您觉得《七剑下天山》和他以前的作品比较起来如何？　　　　　
　　　　　　　　答：这七把剑和武功很有徐导的特色，影片跟他过去的片子有传承的地方，但这次比较写实，所以在人物塑造上会有不同。这次他更多注入了对人性的反思，对人生的思考，这些传统中国电影所具备的东西在这部电影里表现得很强烈。　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　问：拍电视剧和拍电影要考虑的地方会不会有很大的不同？　　　　　
　　　　　　　　答：当然会，完全不同的方式。我们在做《七剑》之前，拍过一部电影《天上的恋人》，但由于电影市场风险大，后来就没拍电影