活色生香-第271节
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正是因为这样，当年乔治报告才会把中国和亚洲列为最不适合发展文化娱乐产业的市场。好莱坞的各大公司也不过是在中国政府的大力封堵之下，象征性的每年进口十部左右的所谓大片也就作罢。
但是随着中国等亚洲原第三世界国家的经济不断发展，综合实力不断增强，民众的经济收入和消费能力也一步步提高；尤其是2008北京奥运会以后，中国融入世界经济的战轨越来越明显——整个亚洲区地文化精神消费呈现出一股蓬勃向上的发展势头。
就消费市场而言，亚洲的消费人口几乎占了世界市场消费人口地一半之多，所以早在几年前，美国一些大型的财团类似美国宇通、迪斯尼、微软等企业就瞄上了亚洲市场。
在电影业方面。随着电影票价在城市居＊风＊语＊小＊说＊民平均收入中的比重逐渐降低，在许多发达城市，吃一顿路边摊的价钱就足够全家三口看一场电影的——票价便宜了。老百姓看电影地机会逐渐多了起来，欣赏水平也逐渐提高了；二十世纪九十年代出生的一批青年人逐渐走上消费的主体舞台，这些人对电影地理解显然又比父辈高出一头。尤其是，亚洲各国的卫星电视台和国家电视台早在二十一世纪初就逐渐完成了电视节目收费化、产业化，连速度最慢的中国也在2010年开始了电视产业正规化的步伐。当电视和电影一样开始收费了。看电影自然渐渐成为民众文化娱乐消费的主要形式之一。
仅中国一个国家而言，在二十一世纪初的统计数据里，就有潜在电影观众消费市场2乙多人。这个数字无论放在那个一种产业、哪一种行当中，都是极为惊人的。21亿中国观众只要每人每年看一部票价为五十元人民币的美国大片，毛利就可以达到一百亿人民币；如果是十部八部呢？
所以，好莱坞的那些影业巨头们当然个个垂涎三尺，不断地通过世界经贸组织以世界经济一体化为借口向中国政府的电影局、广电部以及文化部门施加压力，企图影响中国政府的民族产业保护措施，让中国实现无差别无限制的对美国影片进口——换句话说，在中国境内，美国大片享受跟国产电影相同的待遇。另一方面。则加大对亚洲各国尤其是中国的文化倾销，谋取利润。
在这样的一种势头下，美国各个相关产业中的大型实体都制定了相关的战略。李恩华早在两年前就已经和中国大陆政府的相关部门接洽，签下了一系列合约，制定了一个七年投资三十亿的计划。计划的主要内容是先扶助中国电影业的相关实体，包括办一些侧重艺术基础教育的学校等公艺活动，等这些单位被扶助起来了，再向他们租售李氏的技术。
不过李恩华最初在美国注册的公司中文名叫联合国恩电子集团，后来逐步发展各种产业最后才组成李氏国际财团。而他和大陆其他影业的合作用的还是联合国恩的名堂，其实只是个烟雾弹，让好莱坞的同行以为他还在摸索大陆市场，其实他私下早已和易青联系上，签下扶助租售条约声
这种合作方式在高级经济实体向低级经济实体的倾销中，是十分常用的一种手段。也就是说，刚开始的时候，中国的影视企业或者单位的水平还不够高，就算给他们最尖端的技术他们也用不上。掌握了高科技优势的高级企业，要想赚这些单位的钱，就要先把他们培养起来，使他们进步到能用这些东西的水平。而作为低级实体一方，当然也迫切希望借助外来的资金和力量来提高自己的档次。于是两边就会签署一种先扶助后租售的合约，由高级实体一方贴钱扶助低级实体一方，等低级实体达到了能用高级实体一方的技术的程度，就必须用相对高的价钱租售他们的技术来用，并且不能抛开最初扶助自己的合约伙伴去租买别人的技术。
比方说吧，易青一开始拍的《潜龙于渊，艺术水准虽然很高，但是用不上那么多的高科技手段，等得到李氏研究所的扶助之后，已经可以独力制作〈花木兰这样真正意义上的大片了，那他就要完全使用李氏的技术——其实这种合约形式本来就象不平等条约一样，对低级实体一方都是非常苛刻的，因为你弱小，你要接受扶助，未来就要多付出代价；虽然对于实力不高，发展缓慢的企业来说，不失为一种双赢。
但是这种合约形式一旦用在李恩华和易青师兄弟之间，那又是另一回事了。易青跟李恩华商量的合约，扶助部分李氏可谓下大了本钱，而后来租售部分最多只能算公平交易。
所以刚才李恩华最后才会对孙茹有那么意味深长的一说，因为遵照孙老爷子当年的安排，李氏这一次付出的代价和押上的注码实在太大，要是未来华星不赚钱的话，整个李氏的亏损会远远大过华星本身。
当下听李恩华这么一说，杨娴儿他们还根本听不明白，孙茹就已经心领神会了。她转头冲杨娴儿和华星的同事们道：“各位，具体操作部分，就要看你们了。以前中国电影人总抱怨技术不好、机器不好、工业水平不够，现在让你们跟美国人在一条起跑线上，这部《花木兰》要是再不能大扬国威，那就是我们自己的过失了。”
杨娴儿骄傲的昂了昂头，看了一眼那活灵活现的孙悟空，然后转向华星美术、录音、导演组的后期制作人员们，微笑的、带着强烈煽动意味的说道：“电影是一个梦幻，它让我们相信，你家阁楼上那破旧的楼梯，也可以通向睡美人的古堡……各位，下面是魔术时间！”
电影是一个梦幻，它让我们相信，你家阁楼上那破旧的楼梯，也可以通向睡美人的古堡！
杨娴儿这两天时常想起这句话，每每就兴奋不已。
以前上大学的时候，她曾经无数次的想过放弃电影美术，干脆毕业后去正正经经的考个中央美院或者中国美院什么的高等美术院校的研究生——以她的天分，再加上名校学历，将来不难成为一代杰出的美术家。
之所以这么想的原因，就是因为她发现在中国做电影美术的人受限制实在太多了。中国的电影美术指寻常常是能想到、脑子里有东西，但是真正做的时候却搞不出来，因为机器和技术实在太落后了——这就好象一个画家没有画笔、油彩、画布一样。
另一方面，由于观众的喜好问题，中国电影中的美术一般不被重视，大家显然更为注意剧情和明星的表演。
正因为这样，杨娴儿当年曾经因为这个问题反复的苦恼着，不过她最终还是无法离开电影——当她走进拉片室、走进三维动画设计机房的时候，心里涌起的那股激动和兴奋令她无法自己，她实在太热爱电影了。
当然，有一大半的原因也是因为她知道易青一定会留在电影这个行业的缘故。
直到今天，她才窃喜的庆幸自己地选择。现在她和易青的感情已经稳定了，还生了个孩子；小念青聪明伶俐。万事不用她这个母亲操心；在事业上，她手上现在拥有全世界最先进的电影美术设计制作技术和设备；再加上她青春年少，精力充沛，华星公司资金充裕。前途无量……除了一点点必须靠时间和实践去积累的所谓经验之外，无论从哪个角度看，她都处在一个电影美术家最颠峰、最容易出成绩地地方。
今日默默无闻，而明天，她的名字将震响寰球！
杨娴儿花了整整一天时间在李氏的研究所去熟悉那些机器设备和技术。虽然这些东西对她来说是新鲜的，但是没吃过猪肉也见过猪跑步，更何况她当年在电影学院拉片室几乎看过所有好莱坞的科技大片——只要随便接触某一项技术，她马上就能联想起这项技术运用在哪个片子里，从而知道这个东西应该朝哪个方向运用。
作为美术指导，她不需要自己会操作这些设备和这些技术。只要她知道用法，再指挥别人去用就行了。说到底，还是纯粹艺术创作上的事。不同的是以前她创作的时候要根据手上现有的技术来设计，一遇到设备做不到的地方她就得绞尽脑汁修改；而现在，她几乎无所不能、不受限制，只要她去想出方案来，具体怎么做到有刘镇奎和其他技术人员帮她。
所以第二天。杨娴儿留下了两个美术组地同事在研究所做联络员，让李恩华在地下研究所给他们开了一间客房暂住，她自己带着七八个得力的美术助理回到LA的酒店房间。开始起草《花木兰，地后期美术、动画的加工制作方案。时间还是很紧的，要在三天后易青到LVＡ之前把方案拿出来，等易青和李恩华签完合约之后，马上就要开始着手洗印制作。
而何风和李佩佩带着录音组的同事，则是把地下研究所的一部分设备秘密运了出来，在李氏联合国恩电子集团提供地办公大厦连日赶工。录音这个活儿没什么好做文案的，他们要做的就是不断地熟悉器材和技术、不断的听音乐、不断的看样片和听毛带——等易青到了以后，再一起把整条声带做出来。
孙茹则带着两个助理和华星的会计师和特聘律师跟着李恩华到处去谈〈花木兰未来在北美院线上映的事。大概是有了李氏研究所的技术这张王牌，易青这次野心巨大。一心要打开欧美市场——《花木兰》投资六千多万美金，主要演员都是新人，本身没有什么票房号召力，这笔巨额资金全要在票房上回收，压力实在是不小。
所有人都在抓紧时间，要在易青到来之前，把事情做出个初步的眉目。而且在美国做后期，即使李恩华处处照顾，提供方便，但是每天的费用依然是个庞大的数字。
……
本来对于一个投资五亿，差不多六千多万美金地电影来说，后期美术方案居然不是在导演的监督下诞生的，未免是件太草率的事情。
但是易青却敢这么做，一方面是因为有些事情实在不好再拖了，他必须和时间赛跑；另一方面是他非常清楚自己的这个班底，监制主管、主要演员、美术、摄影、录音这几个要害部门全是自己大学时代最亲密的爱人和战友们负责的——象孙茹、杨娴儿这种人，在艺术理想、艺术思想上基本上等于是自己的另一个“分身，，有她们在，基本跟自己亲力亲为没什么区别。
杨娴儿很清楚，在电影美术方面，易青要的是什么；她更知道，自己应该怎么跟易青统筹下的整个影片的其他部门配合。
第四代导演以前，中国的观众，包括行业内的人都一直以为，所谓电影，就是把一个故事写成剧本，然后用胶片给它拍出来——大家到电影院都是看故事去的。
直到第五代张一谋等人站到中国电影主导位置上后，提出电影首先是造型艺术，其次才是故事的载体这一理念后，中国电影逐步摆脱了作为话剧、文学、电视剧的附庸这一尴尬地位，电影美术的地位才逐渐提高。
现在。杨娴儿很清楚，自己和自己这一代地电影人就象当年的第五代一样，站在历史的一个重要的关口上。以易青为代表地第八代中国电影导演，已经在初步的实践中弥补了第五代这些人因为矫枉过正而寻致剧本故事薄弱的普遍矛盾。提出了电影是以剧本故事为内容、以美术、音乐、摄影、表演为表现方法的一门艺术。
不要小看这个理念的确立，它可以说是现代电影的一个巨大进步，它使得电影最终区别于电视剧、文学小说、话剧等形式而被独立出来——因为如果电影的功能只是给观众讲一个故事，那么无论这个故事多精彩、多感人，大家在看小说或者看电视剧的时候也能得到同样的感受，那这个电影就不能算成功的。因为它是可以代替地，可以用文学、戏剧或者电视剧这种更为简便和成本低廉的方式获得同样的感受地话，谁还要去看电影？
一种文化消费方式如果跟其他更优越更经济的消费方式有着非常强的同质性的话，早晚会被这些方式取代。
而这个理念的确立，给了类似杨娴儿这样地艺术家们以巨大的发挥空间。使他们不再是电影故事的附庸，而是独立地创作部门。未来电影的发展方向，必然是视听语言大发展的时代。也就是说，观众坐进电影院，一定会得到和看电视剧、看盗版盘大不相同的感受——眼前的图象和耳边的音乐使人有自己完全置身于银幕之中的感觉，产生极其强烈的代入感。
而这一切，都将由《花木兰开始！由杨娴儿一手创造出的《花木兰，地视觉世界开始！
……
电影美术这个东西。在细化操作上当然有无数的诀窍和工夫，非专业人士不能掌握。
但是在大方�
