影帝的诞生-第7节
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很多年前离开家独自生活，塔碧瑟·威尔森幽默风趣，有时候又充满恶毒，她染上了酗酒的恶习，经常喝的人事不知。
戒酒所的医生联系上了哈利·威尔森——塔碧瑟·威尔森的儿子，年仅40岁的美国教育界名人，最大成就是将声名狼藉的东圣路易斯安高中改变成了一所远近闻名的现代化优质学校——医生要求塔碧瑟·威尔森必须接受家庭的陪护和监督，哈利·威尔森无奈只能带着女儿安妮·威尔森和收养的儿子迪克森·威尔森举家搬回洛杉矶。
哈利·威尔森成为比弗利高中新的校长，安妮和迪克森也跟着一起来到了新学校，并艰难的适应和融入着比弗利高中那些奇奇怪怪的学生圈，整部电视剧的故事就从这里开始。
转入新学校后，安妮认识了娜欧米·克拉克，一个典型的东海岸富家女：金发蓝眼，长相漂亮，从小娇生惯养，热衷时尚，花钱大手大脚，活的非常自我任性，和学校里深受欢迎的明星运动员伊森交往，是比弗利高中当之无愧的“公主殿下”，
如果往后再倒推十年，剧评人大概会指着娜欧米·克拉克的角色点评称：“俨然一个翻版的帕里斯·希尔顿。”
不，或者要说，后来的帕里斯·希尔顿俨然就是现实版的娜欧米·克拉克。
安妮和娜欧米刚认识没多久就成为了好朋友，但渐渐的，安妮却被娜欧米帅气的男朋友伊森所吸引，在娜欧米赌气和伊森分手后，安妮迅速和伊森恋爱了，这让娜欧米觉得自己被闺蜜背叛了，于是和安妮反目成仇，开始处处给安妮找不痛快。
因为安妮和娜欧米的朋友圈经常重合在一起的缘故，好闺蜜从反目成仇到勾心斗角，再到后面亦敌亦友的关系也是《90210》的一条重要支线。
《90210》从1990年秋天首播到现在已经播放到了第四季后半期，虽然仍然拥有高人气，但千篇一律的比弗利山庄豪华派对、你来我往互相撕逼的校园恩怨、六个主演间的爱恨往来纠纠缠缠已经让观众有点看腻，电视剧中的大学剧情正在展开，但收视率相较去年已经有所下滑，这一信号让电视剧制作公司感觉到了危机，编剧们决定在剧情里放入一个新的配角，争取将主角们之间的关系搅的更混乱，以制造悬念勾起观众们的新鲜感和对下一季的好奇心。
普林斯顿·希林斯·布鲁克正是这样一个被寄予厚望的角色。
他出现在第四季的末期，身材高大，多金英俊，是个风度翩翩的公子哥，和女主角安妮·威尔森于慈善酒会上认识，并且一见如故，后来偶然见到娜欧米·克拉克，娜欧米对他一见钟情，并展开了疯狂追求。
女追男隔层纱，但娜欧米的新恋情之路走的并不顺畅，因为和娜欧米从小就不对付，甚至是处处作对的姐姐简·克拉克也看上了普林斯顿，并且比娜欧米更早的对这个迷人的男人发动了攻势。
这就是在试镜的时候，编剧和导演给出的新角色普林斯顿的人设。
当然了，对于普林斯顿这个角色，fox电视剧制作部门主任罗伯特·辛格有更直白的认识：“普林斯顿只要帅就够了，最好帅到拉动收视率。”
作为一部讲述洛杉矶上流社会奢华生活，和年轻人青春爱情梦想的电视剧，从播出时就拥有着高人气的《飞跃比弗利90210》是近几年好莱坞年轻演员最想要出演的电视剧之一。
正如乔治·克鲁尼主演了《急诊室的故事》而声名大噪，获得了进军电影业的机会，在今年一口气接拍了《一见钟情》《杀出个黎明》两部电影；莱昂纳多·迪卡普里奥因出演《成长的烦恼》走入许多电影导演的视线，接连不断的收到片约，93年出演的《不一样的天空》里弱智儿童亚尼一角为他带来了一个奥斯卡最佳男配角提名那样，好莱坞那些渴望一夜成名的年轻演员们也非常想复制克鲁尼和迪卡普里奥的道路——通过出演人气剧集的人气角色，进而登上大银幕。
从首集的出场设定上来看，普林斯顿这个角色非常讨喜，多金又英俊，万人迷的公子哥，满足一切粉红色的少女心。
因为剧集人气高、角色人设讨喜，fox又寄予厚望，所以在举行公开试镜的时候，虽然剧组明确表示过普林斯顿很有可能不会变成常驻角色，但足足收到了上百个试镜申请，试镜演员年纪从十几岁到三十几岁通通都有。
因为制片人罗伯特·辛格的大力推荐，威廉直接进入到了最后的面试环节。
摊开了讲，普林斯顿·希林斯·布鲁克就是个专为拉动收视率存在的花瓶角色，演员什么都不需要，只要帅就行了，而威廉的外貌哪怕毫不修饰，在如云的面试者中也能轻松排上前三甲，加上他有一辆属于个人的限量版布加迪威龙跑车加持——制片人、编剧和来自美国工会的监督员三人经过短暂商议后，一致决定，就是威廉·布拉德利了！
得到角色的笑容刚刚挂上，还没有将这个好消息通知亚蒙·高夫曼，威廉又得到了一个新通知——今天下午《90210》剧组全体就要飞去纽约州东部的汉普顿去，他的戏份将在汉普顿的海滩别墅群内完成！
汉普顿？
威廉立刻被勾起了关于汉普顿的各种回忆：
冬日的汉普顿，不友好也不美丽，像东海岸的其他城市一样，冬天整日阴风怒号，天空是灰色的，海面也是灰色的，整个小镇都透着一股凄凉冷清的气息。
但是其他季节的汉普顿，简直如同世外桃源一般美不胜收：碧蓝如洗的天空偶有洁白的云彩飘过，海面碧蓝清澈像是无暇的宝石，雪白的沙滩触感细滑，光脚踩上去的感觉舒服极了，明媚的阳光洒满了这座小镇的每一个开放空间，街道两旁的咖啡馆坐满了刚刚喝完下午茶、正被阳光和微风熏的昏昏欲睡的人们，一切都如同画卷一样。
在汉普顿，享受才是人生的主旋律，忙碌和工作？那是属于纽约的。
在期待着重回汉普顿之行的同时，威廉也在为好莱坞电视剧制作屡屡大手笔的花销而惊叹——身为著名的纽约富豪隐居地和度假胜地，汉普顿的一切花销都非常昂贵，这里甚至连家快餐店都没有，倒不是说麦当劳星巴克之类的餐饮业巨头买不起汉普顿的商铺，而是就算他们买得起，翻肉饼和磨咖啡的职工又要往哪里去找呢？能住的起汉普顿房子的人，都不会去快餐店打工，而以快餐店打工为生的人，又住不起汉普顿的房子。
第8章 汉普顿拍摄上（）
好莱坞电影的观赏等级分为五个级别：老少咸宜的大众g级、建议10岁以下儿童有家长陪同的pg级、建议13岁以下儿童有家长陪同的pg…13级、限制级r级和严禁17岁以下青少年观看的nc…17，这五级分类多年来早已深入人心。
而对好莱坞影星咖位进行划分的a…li甚至是d…li经过媒体的频繁提及，也算广为人知。
但其实在好莱坞，还有很多外人难以理解的专业术语，这些术语根本不会在字典、电影教材、报纸杂志上被提及，就算提及了，也很可能含义完全不同，因为这是专属于好莱坞行业内的“黑话”。
举个最简单的例子，filovie，在大众看来，这两个词都代表了电影，最大的区别大概是英国人爱用filovie罢了。
有很多美国年轻人对此感到不满：不就是filovie听起来口语化点么，你们英国人只用film，是不是觉得自己格调很高？
但其实，filovie的区别，不是英式美式、格调高低的问题，而是专业与否的问题。
film的确有“电影”的意思，仅作名词“电影”解释的时候，和ovie的意思就相同。但film除了表示“电影”外，还有更丰富的含义，比如说“电影胶卷/胶片”，用作动词“把……拍成电影”，用作形容词“影评人（fil）”，就连表示电影研究、电影产业之类更加高端严肃含义的时候，也用的都是filovie，相比vie的含义无疑逊色单调很多。
在英国，是全民都喜欢用filovie，行业内人士还是普遍使用film的。
当然了，如果有外行人参加好莱坞派对，你无论是说filovie，大家都是听得懂的，但你要是当着一个喜欢较真的导演说：“我很喜欢你的上一部movie。”，这名导演大概会立刻反驳说：“我拍的是filovie。”
filovie只是好莱坞行话的一个缩影，顺着上文的好莱坞电影观看分级往下讲，其实电影早在开拍之前，也是有着制作分级的，不是abcde这样的详细划分，而是大致被粗暴的分为a级片、b级片和z级片。
——这个a级片指的绝不是日本盛产的a/片，而是a…plctur，换成更通俗的解释说就是“电影大片”，投资最少数千万最多上亿、场景豪华、拍摄周期长、主演选择人气高的明星、上映时花大手笔宣传的那种电影。
a…plctur这个词诞生的历史可以追溯到二十世纪三十年代，经济大萧条到来，美国每周观影人数从一亿一千万猛降到六千万，好莱坞电影刚刚迎来黄金期就陷入了发展瓶颈，电影公司为了吸引观众，推出了双片制——把一部投资大制作精良的电影称作“a级片”，一部成本低廉、制作粗糙的电影称作“b级片”，观众购买一张电影票，就可以在影院里观看到两场电影。a级片算是正餐，b级片是附赠的餐后甜点。
这就是好莱坞电影制作等级里的a级片和b级片，从诞生之初就一直延续使用到了如今。
五六十年代的好莱坞黄金年代过去后，美国经济也逐渐好转，并一步步确定了自己世界经济霸主的地位，美国人越来越有钱，好莱坞电影的投资也越来越大，b级片有时也不再是粗糙烂制的代表了——毕竟b级片成本再低，也是由正规的电影公司出品，经过严格的前期拍摄和后期制作出来的——于是z级片应运而生。
比起制作程序、发行渠道还算正规的b级片，z级片成本更低、拍摄周期更短，甚至有时连导演和演员都是业余新手——打个比方说，同样是导演个人风格浓郁、旅程故事背景的电影，b级制作费用的叫“公路片”，z级制作费用的就叫“摩托车片”。
好莱坞电影制作，a级影片制作费用没几千万下不来，b级影片从几十万到几百万不等，有些制作费用上千万，但题材特别血腥暴力的影片也会被划为b级片，而z级电影，有时候只花几千几万美元就拍下来了。
但是在好莱坞，电视剧的制作，成本想控制在六位数字以内，就绝对不可能。
众所周知，美国电视剧的售卖，非常依赖剧集的长度，可以说是电视剧季数越多，后期获利就越丰厚——除了日间肥皂剧（每周一到周五下午播出一集，以丰富的人物性格和不断与时俱进修改的剧情故事为卖点，美国最长的日间肥皂剧是1937年开播的《指路明灯》，至今已播出了一万多集）外，各大电视台的常规剧集（每周一集，从9月播到来年4月的那种）如果能累积到100集还没被砍掉，就会成被节目制作商打包卖给地方电视台、电视经营机构甚至是国外重复播放。
早在1989年，就有权威机构做过调查：得益于英语在全世界的流行程度和有好莱坞做后盾，美国虽然只拥有全球5％的电视受众，却输出了全球电视节目的三分之一，在不少娱乐产业不甚发达的第三世界国家中，全国电视台播出的电视节目甚至有60％…80％都完全购买自美国。
由于复制电视剧的成本几乎为零，多次售卖的成本也几乎为零，所以在美国，制作一部好质量好口碑的长寿电视剧，制作方是可以源源不断，连续多年的从这部剧集中获益的。
这就大大的鼓励了电视剧制作公司的创作积极性，和对剧集质量的重视。
也因此，美国各大电视台采用了边拍边播的制作方式、对观众口味无比重视，题材上采用普世策略（意为选用大众都有共鸣的题材，最大程度淡化地域色彩，便于全球销售），而且也用昂贵的制作费来保证电视节目的品质。就为了能延长播放季数、使美剧被贴上了“制作精良”的标签，越来越多的被出口到国外，逐渐在全世界的电视节目市场都拥有了不小的影响力，以便最大程度的养成电视节目品牌、获取电视剧后期利润，形成高投入高产出高回报的良性循环模式。
现如今的好莱坞，因为电视观众的口味越来越挑剔，电视剧的生产模式已经非常接近于b级片，甚至有所超越。
abc、cbx等公众电视台的主打美剧，可能一集就要换一个导演、换一批制作人，每集剧本由十几位编剧共同讨论出，加上人气旺盛的话每一季�
