美梦设计师-第317节

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　　　　不管是“纯情型”、“哲理型”还是“激情浪漫型”，热潮诗人们的作品都能“撄人心”，当代的中国的色彩十分鲜明。

　　　　这是热潮诗内容方面的特点。表现手段方面，也有其特色。

　　　　有人说过，席慕蓉的诗“不是留给人去研究或反复笺注的诗歌”，汪国真、洛湃的诗也写得平易。

　　　　这三位诗人的作品都意象单纯，结构明晰，句子简短而晓畅。他们用语言作桥梁，将自己的心与读者的心连结在一起，不像某些人那样，为了表未自己“高级”，而用语言作藩篱，将自己与读者分隔开来。

　　　　热潮诗的平易诗风，正适应生活节奏日益紧张的今天的读者“胃口”，适应当代众多中国人的“消化”水平。

　　　　这是热潮诗高明的一着。

　　　　对绝大多数读者来说，阅读和欣赏诗歌，只是一种业余的文化活动，哪里有兴趣去破译神秘的“密码”，去猜混沌的谜语？

　　　　如果有人将平易视为低水平，那么，在这些人心中，大概“老枢能解”的白居易应被驱出大雅之堂，而艰涩险奥的攀宗师则应头顶“诗王”桂冠！

　　　　对此，叶超只能付诸一笑。

　　　　热潮诗的另一特点是真实、亲切。这是它赢得众多读者的重要因素之一。

　　　　“当黑夜如黑色锦缎般

　　　　铺展开来

　　　　而轻柔的话衙耳旁

　　　　甜蜜地缠绕过来”

　　　　就是在这样一个

　　　　美丽的时刻/渴望

　　　　你能/拥我/入怀

　　　　——（《美丽的时刻－－给h。p》）。

　　　　大胆却不庸俗，真实地表现了人之常情。

　　　　“你拥抱了晨钟，怎么可能拒绝暮鼓”（《生活》）。

　　　　“生活并不都是欢乐，回忆却是一首永恒的歌”（《缅怀》）。

　　　　汪国真阐发的哲理不是智慧超人的哲圣面壁多年的独家心得。

　　　　它源于平凡的生活，而且早已蕴藏于凡人的心中。

　　　　“目标在远方”，“只挣扎着向高处生长”的洛湃，抒情很有个性却又不是孤家寡人的。

　　　　“生命的瞬间如此珍贵，为什么不敢公然开放”（《白昙花》）。这是顽强进取的真实呼唤，而不是伟大的空话。

　　　　真实，使人感动；亲切，容易进入心扉。

　　　　他们所抒写的之情，同样是读者心中之情；所阐发的哲理，都是读者能悟到的哲理。

　　　　诗，把热潮诗人与广大读者紧连在一起。

　　　　诗是语言的艺术。

　　　　诗的魅力离不开艺术的美感。这三位热潮诗人的语言修养虽然有差异，但都不约而同地拒绝了“大地要机械化耕耘，粮食要高速上去”之类的大空话。

　　　　“今天晚上，不吃饭，不吃饭”之类的大白话，“掌外掌，非非掌；掌个掌形，外外掌形”之类的大“黑”话及“时低首见一**，高高勃起”之类的大粗话。

　　　　他们坚持写诗。

　　　　席慕蓉虽然无心作诗人，但却“如金匠日夜捶击敲打”，精制“溥如蝉翼的金饰”及“光泽细柔的词句”（《诗的价值》），其清丽的艺术风格已为众所公认。

　　　　处于激烈的争议中的汪国真，有一位坚决的反对者指斥分的诗是“经过矫饰的感情被精致地安装进句子的结构”。

　　　　这不也承认了分的诗具有“精致”的一面吗？让我随手拈出几句：“阳光仍是那么浪漫，泼洒了一地笑声”（《秋景》），“潮汐把柔长的鞭子甩响，森林梦一般歌唱，狂飙凄厉地与太阳搏斗，乌云偷袭了皎洁的月亮”（《音乐》）…都具有精致的美。

　　　　洛湃虽然是初现于诗园，但正如一位论者说：“佳句层出不穷，特别精彩”。

　　　　比如其中几句：“大山以远古的壮丽，拓开荒原苍凉的岁月，巉岩与巉岩之间沟壑，一落千丈两面峭壁相对千年，都读不懂彼此的奥秘”（《岁月》）。

　　　　这些句子都是诗的。

　　　　可见，热潮诗所以能“热”，绝非偶然。

　　　　虽然热潮诗中之精品比其分诗歌的精品来毫不逊色，但热潮诗决不是完美的艺术品。

　　　　对它的艺术品位，其实只能下之个朦胧的论断。

　　　　人们对汪国真的作品议论纷纭，捧之者赞为“千古绝唱”，不捧之者贬为“流行性感冒”、“对语言的施虐”，其实都不是。

　　　　叶超认为，他的位置本来在“中间”，何必一定要把他推向极端？（全本小说网，。，；手机阅读，m。

　第536章：各令风骚数百年

　　　　（全本小说网，。）

　　　　热潮诗的境地：“传统”与“先锋”之间。

　　　　“传统”与“先锋”本来是对立的，但对待热潮诗的态度却呈出一致－－和站在诗坛的一方，合演反对热潮诗的混声二重唱。

　　　　“传统”主要是指责热潮诗没有表现时代的主旋律。

　　　　这一指责不无根据，因为热潮诗人写的多是“我”，甚至是一些琐事。但我认为这与主旋律并非水火不相容。

　　　　赞美爱情的忠贞，抒发对故乡的思恋，鼓励人今在挫折面前不在沦丧，到了暮年不要悲观，表达要打破铁饭碗自闯出中的愿望，等等，都不是主旋律的反调，而是和谐的协奏。

　　　　热潮诗人传导温馨的爱，鼓励人们发奋前进，并没有背离时代精神。当然，写人们一边谈恋爱一边想着抓坏人，写“我”失意时不叹息一声而是向着世界欢笑等的作品，思想境界极高，但如果不这样也不等于背离了“双为”。

　　　　当年，***主席在延安*****上强调动机与效果的统一，这一文艺观点至今仍具有指导意义。

　　　　作品的内容如果脱离读者的思想、感情的实际，就难以为人们所接受。这一来，任作品的思想境界更高，效果也不佳。

　　　　“世界上没有的，我们会创造，世界上最先进的，我们能赶上去。”这类的“诗”，能真正为人民服务，为社会主义服务吗？“双为”方针应当时刻坚持。

　　　　所谓“坚持”，是指认真贯彻，而不是只这留在口头上。请诗人们不要忘记，广大青少年是人民的一部分，而且是很重要的一部分。因分们是我们民族的未赫，是我们事业的希望。

　　　　通过诗来陶冶他们的性情，净化他们的灵魂，培养他们对真、善、美的热爱，这对社会主义事业是有利的。

　　　　热潮诗的经验，很有值得吸取之处。诗人必须为少男少女着想，努力创造他们喜爱的诗歌。到他们中间，与他们共悲欢吧，拉下严师的冷面，会使你也获得绚丽的青春。

　　　　“先锋”派似乎已抛弃了十年前对艺术宽容的祈求，他们对热潮诗的批判极为严励。

　　　　《“汪国真热”实在是历史的误会》一文，就是代表。该作文作者断言汪诗堕落成了奴婢和戏子；对汪国真的“我的诗以读者为重”的观点十分反感，指责汪“使诗歌从主体的地位上落下水来，充当了教化或某种世俗需要的工具”，导致“诗歌良知的湮没”，、至少使中国诗歌倒退了十年“－－面这十年的“一切，正是中国现代诗歌自“朦胧诗”起到新生代诗人历时十余年痛苦追求才终于获得的”。

　　　　这位论者的情绪太激动了，简直与汪国真不共戴天。

　　　　这是“先锋”对热潮诗态度的最鲜明的表现。

　　　　诗是一种独立的艺术形式，其“本体”必须受到重视。但如果因此而将诗歌与社会、读者硬性疏离开来，这样，诗“纯”得可观，也空虚得可以。

　　　　此文的作者宣称，“先锋诗歌的探索者逐渐将目光由外部世转向内部，对生存进行更为深邃的体验和把握。这一探索无疑应当受到尊重，但请问；作为被探索对象“生存”，一旦离开了社会，还能“生存”吗？

　　　　诗就是应当以读者为重，要不写来干什么？就算大作“纯”到100％，也得有人去欣赏。“诗歌良知”出自诗人的良知，宣扬真、善、美，鞭笞假、恶、丑是其特点。

　　　　所以诗歌不应当回避教化的责任，应当敢于面对“世俗”。如今“世俗”这一阵地已被离奇的武打小说，扭扭捏捏的流行歌曲占据得太多了。如果诗能进驻，让这上“世界”中的“俗”少一些，是大好事。

　　　　“先锋”所强调的本体，实际上就是指艺术性，这与“教化”及“世俗“并非一定相克。

　　　　热潮诗追求两者的结合，而且已取得了可喜成功。奉劝这位朋友：不要再怀恋1986年那次“空前规模的集结”了，因为那不是“先锋”的光荣，而真正是“绝不为严肃的诗人所认同的”，“对语言的施虐”，上文所列举的大白话、大“黑”话、大粗话就是证明。

　　　　说实在的，如果没有这“集结”，广大读者不会如此热烈欢迎席慕蓉、汪国真，不会出现热潮诗。

　　　　热潮诗在“传统”与“先锋”对峙的峡谷中滚滚而流，热浪拍击着峡壁。不管峡壁发出什么样的回响，也不能阻止它前进，它迳直泫进众多读者的心中。

　　　　大家不是希望百花齐放吗？那么，为什么不让热潮诗占有自己的一席？

　　　　再说，热潮诗的命运。

　　　　有热必有冷，有潮涨必有潮退，这是自然界的规律。每一股热潮诗热到了，必然会消退，这是热潮诗的命运。

　　　　“先锋”论者预言：“汪国真的被遗忘，就像琼瑶，那不过三二年光景”，我很同意他在时间方面的估计。三二年，这对汪国真及其他热潮诗人来说，已不必感到遗憾了，因为他们的诗已发了热，发了光。

　　　　“江山代有才人出，各领风骚数百年”。

　　　　这已成为历史。在这日新月异的当代，能领风骚三二年已经是了不起的才人。洛湃在回答一位朋友时说：“正因为鲜花会凋谢，所以，它比金子做的花美丽”这句话很值得我们吟味。

　　　　汪国真们的“被遗忘”，是诗坛的大幸。

　　　　旧的热潮退去，新的热潮涌来，诗坛才充满生机。

　　　　如果一股诗潮老是赖着不，它也就不是潮，而是一潭死水。这一来，读者定会厌烦，诗歌这一文学形式就面临厄运。

　　　　但是汪国真们倒未必真正会“被遗忘”，因为热潮诗－－这种空前的诗歌现象，将会载入诗史，谁也不能否定它的存在及影响。

　　　　写至此，我拟将《在“传统”和“先锋”对峙的峡谷中》一文的结尾改动几个字用作本文的结尾：热潮诗人在“传统“和先锋“对峙的峡谷中找到了自己的位置，并抓信时机，长成了自己的风景。（全本小说网，。，；手机阅读，m。

　第537章：失去了激情也就失去了青春

　　　　（全本小说网，。）

　　　　这一“风景“本来对别人的生存没有构成任何威胁，但确实造成了压力。这也不是坏事。压力将迫使“别人“去思考自己，改进自己，这不也有利于诗歌事业的发展和繁荣吗？

　　　　但叶超更欣赏另一篇评论：

　　　　在女人与女人之间

　　　　我靠着灯柱旁

　　　　以一支孤独的万宝路

　　　　点燃男性的欲望

　　　　十年前，当天外飞仙的洛湃的诗如同火箭一样奇袭了中国诗坛的“珠峰“，我们的浪子诗人以一本畅销诗集嬗变成了商业文化里的一支冷峻的号角。

　　　　洛湃以诗成名于江湖，却不屑当诗人，认为诗人是骂人的话。

　　　　他喜欢浪迹商界，因为“市场是一个很民主的地方“。就像那些身怀绝技的江湖剑客，他们难得出手，而出手后又在瞬间消失于江湖。

　　　　所谓“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。“

　　　　洛湃的神秘与神奇都是让人激动的元素。

　　　　你很难在中国汉字缺乏雄性激素的词典里找到一个舒服贴切的词组来定义洛湃的诗和文。

　　　　洛湃与他那个时代的人似乎有本质的不同。

　　　　所以有人断言：洛湃无疑是有他自己真正独特的质的。

　　　　他的飞扬的个性、无畏的天性、自由的本性和亦正亦邪的人性注定了他与众不同，他是我们至今无法归类的一种人。

　　　　那他，还是几分真诚、几分玩世、几分自信、几分赖皮、几分精明、几分刚强、几分孤独的洛湃吗？

　　　　洛湃自称是四不像：不行医的医生；不写诗的诗人；不出卖自己的商家；不正经但正直的蛋。我不明白蛋是什么意思，究竟是混蛋？龟蛋？还是王八蛋？

　　　　洛湃说自己是不敢碰石头的愤怒的鸡蛋。

　　　　用他的原话：“真的，我想我是一个愤怒的鸡蛋，因为成熟了，所以有了些智慧，也懂得了要明哲保身。因此再不敢去碰石头了，只好写了这样一本书，聊以**。”

　　　　其实，这不敢碰石头的愤怒的鸡蛋在写成这本书时已经飞射了出去，一个飞射了出去的鸡蛋想不碰石头挺难，而鸡蛋碰石头的结果是没有悬念的。