文娱救世主-第116节
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顾诚也不准备和于麻那样以标新立异哗众取宠取胜，从头到尾没有明显加戏，只是把很多不太符合人性和本时代观众理解力、显得假大空的地方改了。
郭靖的随便一点小困难就身先士卒乱拼命、黄蓉的无差别厌恶少年杨过、程英的沉默静爱毫不争取、甚至杨过本人刚进全真教时无缘无故主动挑衅得罪赵志敬，这些不太合理的桥段，都被顾诚提议处理掉了。
初稿完成之后，管狐立刻接手过去做分镜。
刘慧这边，试镜当天新剧本草稿就同期发了下去，所有备选演员以这个临时版本揣摩角色。
刘慧主导，林志凌在旁学习观摩，顾诚大部分时间不发话，只在个别时候提点意见。
主要演员的筛选结果，基本上和那天商量的差不多。
只不过，绝大多数美型的角色，刘慧都最终都至少试镜了十几个人，只有那些不太看颜值的角色。三天下来看得顾诚眼睛都花了。
收工之后，顾诚忍不住吐槽了一句：“你不是说好了至少安排3倍候选人的么？怎么那些不太重要的角色都能有十几个候选人？”
刘慧若有若无地白了他一眼：“金镛剧和琼瑶剧，不都这么选角的么。帅哥美女谁演谁红，有没有经验资都无所谓，那些混资的人肯定挤破头进来。
我要是少选几个，万一有您亲自看得上眼想扶一把的呢你知不知道，要不是你有名头有背景，一般小电视台小制作公司，光想拿到改编权就要几百万了。”
顾诚仔细一想，貌似还真是这么回事儿。琼瑶剧里的赵微范爷，当初都是纯萌新，一票而红；金镛剧里也从来不乏“演金镛剧时是第一次演电视”的萌新。
越是有成名捷径的地方，涌动的暗流自然愈是激烈。
“这里起码有50个塞红包求您联系方式、愿意让您睡的美女，我都帮你挡了，你不怪我吧？”
“呃，不怪，做得好。”（未完待续。。）
第42章 土豪拍片的境界
幸亏《神雕侠侣》是已经被翻拍过五六次的老剧，全体演员都可以至少省下一个月的熟悉剧情和准备时间。
要是换个全新创作的剧本，同样40集篇幅的高特效武侠剧，想这般精雕细琢，开机前没个3月准备根本拿不下来。
如今顾诚却是8月中旬拿到改编权、9月初已经选完角色、10月份就能开机。
飞一样的速度。
选完角，顾诚当天就很豪爽地请全体演员吃了顿大餐，亲自跟他们一个个碰杯，进组就先有红包讨个彩头。
至于来参与了、但是落选的备胎们，按照行规的话最多稍微封点儿车马费，就算是很仁慈了。八成的剧组连这点车马费都不会掏毕竟就跟应聘的人去别人公司面试，刷下来也不会给补贴不是。
顾诚的做派却比任何同行都得体。
凡是来了的，至少路费全报，请吃一顿好的，另有红包。不方便当天回的还解决在钱塘的酒店住宿，想散散心还能玩几天，住宿费续在传奇影业公账上就行。
每个备胎都从传奇影业感受到了被尊重，对经手这些事务的刘慧、林志凌都礼敬有加。
顾诚的所作所为大家都看在眼里，他对备胎都如此宽仁，好几个刷下来的小演员都想着签挂到传奇影业或者诚品音像这样的经纪公司旗下，直接签长约。
顾诚把这事儿全权交给林志凌，让她看着靠谱的就签几个。反正这种小人物的约花不了多少钱，养人成本就跟某点的全勤奖差不多，连社保都不用交。
除了备胎们，好几个才拍过一部片子或者纯新人的演员，也纷纷试图低价卖身给顾诚。
比如杨蜜、孙丽这俩妹子，都是只跟原先的猎头签了最低级的星探约，经纪公司不保证任何资源，也不给固定工资。只有帮你找到活儿的时候，片酬四六开、经济公司拿走四成作为介绍费。
在华戏或者京影这样的科班大学，更是有几家学院老师们关系户开的经纪公司，割韭菜一样无本收割本校学生的星探约。刘慧在拍这部片子之前之所以能找到她们，就是向某长期合作的京影关系户公司问的。
这样的艺人，是社会最底层的普遍存在。很多长得漂亮或者帅的，在路上随便遇到一个星探塞名片就签的，大多是这种情况。
这种松散契约关系的演员想走的时候，只要没耽误手头已经接了的活儿，就随时能走。
于是，戏还没拍呢，杨蜜和孙丽就把长期卖身契给签了。
这两人的签约，给其他几个名气境遇稍微好一些的演员也不少触动。
比如蒋歆、杨蕊也只能算比杨蜜她们略好半筹。她们都拍过一部央视剧，身上的经纪约都已经换过一次了，虽然还不是限制跳槽的捆绑长约、也没有底薪，但目前的公司好歹都承诺她们每两年一部剧以上的保底出镜率资源。
顾诚这儿如果没有任何承诺资源的话，蒋歆、杨蕊自然不会随便跳槽。
至于刘菲菲这种上面有人、后台扎实的，就更谈不上跳槽了。
演艺圈这种大鱼吃小鱼的地方，天生就是这么个生态，没什么好奇怪的。
……
整个九月份，演员们都回家看剧本揣摩角色。大伙儿都得等着分镜剧副导管狐把分镜头剧本给做出来，这个月里就数他最忙。
顾诚每天也会抽出两三个钟头学习一下管狐做出来的东西，和原先的文字剧本对照着看，好大致了解一下分镜头剧本是怎么个创作流程。不至于将来被人笑话：都挂了总导演的名头拍了一部剧了，连分镜头怎么做都不懂！
负责选角和剧务的刘慧也没闲着别看角色已经选完了，需要她联系的业务这才算开了个头呢。
因为是武侠剧，道具、特技要求比较高。选角副导演这种实质上相当于“采购部经理”的角色，要忙的事儿也比普通都市言情剧多得多。
灯光、摄影容易搞定，一天就敲下了。
道具和特技却着实折腾得死去活来，几乎把刘慧整个九月份剩下的时间都折腾进去了。
刘慧从大学里念导演系时的实习、帮已经出人头地的前辈学长们做场记、剧务；到毕业后三年多的选角生涯，加起来也算有五六年的助导、副导资了。选道具和特效供应商方面，按说也是挺有经验的。
但亏就亏在这个“有经验”上，让她直接轻车熟路走进坑里去了。
在眼下02年的技术环境下，国内要想拍特效好的武侠剧，基本上都是对标刚刚上映的《风云雄霸天下》。
尽管顾诚说了看不上《风云》的效果，但刘慧却不明白“看不上”这个词背后的差距，然后就掉坑里了。
毕竟，人和人的沟通，对语言的程度理解是不同的。就像米国新闻界常常引用的那个段子：
《norton新闻》总编跟记者们说：“我们是地方小报，要办出自己的特色，不要跟《纽约时报》和门户网媒那样抢大新闻，要更关注本地新闻”时，记者们get到的程度或许只是“本地新闻比重要更倾斜”。
直到总编跟记者们再次强调“如果没有足够的本地新闻可以登，我宁可登本县要人的电话本。那样都能让报纸销售量比登外地大新闻高，因为每个本县居民都会买报然后一个个仔细看自己的名字有没有资格登在报纸上”。
话说到这个份上，记者们才彻底投降，知道总编对本地新闻的嗜好程度到了宁可登电话簿都不要外地新闻。
刘慧一开始给顾诚看的方案，就是给《风云》做特技的公司做的，但是比《风云》升级了一些小改动。无论是视频的建模还是音频上用的合成器，都好了些。
却被顾诚批得狗血淋头。
“你这个技术方案我不认！怎么能直接用电脑特技做最后建模完成后的材质贴图呢？3d动画技术和动作捕捉，只是给我们处理模型动作用的。但是模型的表面材质显示不能直接用电脑合成的啊！我们要追求最真实！你把杨过的‘雕兄’拍成《风云》里的火麒麟一样浑身光影效果那么虚，我不接受。”
刘慧一阵气苦，觉得顾诚太难伺候了：“那让你跟李偌彤那版一样，用贴毛的道具服大雕、真人替身演员钻进去演，您又说动作不像大雕而像人。”
“对啊，所以，我要的是真的大雕的动作、道具大雕的材质。对了，还有杨过的玄铁重剑你就拿这么个薄铁皮的空心玩具来凑数？这种道具供应商怎么能过关，杨过的狂傲霸气都被你们折腾完了！我要真的钨铱合金打造的、黑沉沉色泽的‘玄铁’重剑做贴图材质！实际拍的时候可以用轻的剑，但是配上去的挥舞音效和贴上去的材质必须是实打实的重剑。”
刘慧都快被顾诚的刁钻急哭了：“这……这根本做不到啊。顾总您别那么天马行空，去了解了解行情成不？”
顾诚觉得有必要给手下人洗洗脑：“刘姐，我觉得是你应该了解一下前沿科技去年年底上映的、纽西兰导演彼得杰克逊拍的《指环王》上，已经用过这种技术了，他们就是实打实严格按照要求，把武器道具找匠人定做打造出来。然后把其表面纹理、光泽扫描进电脑的材质库里面，动作捕捉建模之后，再把扫出来的纹理材质贴回到模型表面。听说12月份要上映的《指环王2：双塔奇兵》，这方面的材质效果绝对做得比一代更好！”
刘慧听了，简直一阵头晕目眩：“你打造那么多拍戏的时候演员根本挥舞不动的重型兵器道具，就是为了用来扫描一下表面材质？顾总，我们只是拍个电视剧啊，你怎么能拿《指环王》对标特技要求呢？人家是花了3亿美元拍出来、拿了11项奥斯卡奖的神作啊！”
“彼得杰克逊打造了4万件仅仅为了‘贡献表面材质’的奇幻兵器、硅胶假人类道具。我没要求这么多啊，我们只是拍武侠剧，杨过的玄铁重剑、小龙女的银索金铃、金轮法王的五轮兵器，你总得实打实按照《指环王》的标准处理吧？
我要求不高，人家造4万件这样精度的道具，我只要40件，再加点硅胶假人反正国内对血腥度审查比较高，太多会飙血浆的硅胶假人也用不上。彼得杰克逊花3亿美金拍片，我只给你额外追加300万人民币打造一批实打实的兵器道具，这总做得到吧？再追500万做3d建模修模，你有好的想法只要说得清楚，还能追加。”
当初拍《流星花园》的时候，所有成本加起来，才20万人民币一集。
如今将近两年过去了，物价上涨、电脑合成的后期技术开始普及，加上《神雕》是武侠剧，刘慧一开始做的预算是50万一集毕竟神雕的演员知名度和片酬，也比当初纯新的《流星》、《金粉》要高。按照当时知名演员的片酬对标一下，去年赵微、林新茹在《情深雨蒙》里的单集片酬都接近了10万；今年的《风云》里，何闰东演的步惊云也要6万一集。
现在看来，顾总对特效和道具的支出，远远超过了传统国产武侠剧的比例。总预算超支50％只怕都不够了。（未完待续。。）
第43章 返璞归真
正如改革开放初期，乡镇企业家们刚开始创业的时候，都以穿西装为荣。但十年八年之后，随着史的轨迹走入九十年代，粗制滥造的廉价西服就成了“农民企业家”的代表特征。
真正的成功人士反而开始喜欢穿低调内敛的服饰。尤其是互联网圈兴起之后，真的大佬都拿范思哲的圆领polo衫或者至少是乔布斯那样的牛仔风为标杆。
在影视圈里，对“电脑特技”的看法变化，也基本上是这么一个经过。
当年没有电脑合成cg可以用的时候，大家拍武侠特效都是乖乖的吊亚威、埋炸药。除了飞檐走壁，就是用爆破来表现“噼空掌”和“无形剑气”。
等到七十年代末八十年代初，米国那边卢卡斯和卡梅隆开始玩星球大战激光剑和终结者镭射兵器之后，一种“就是要让观众看出咱这个特效是电脑cg合成的、就是要让观众看出这玩意儿不像真的”为荣的价值观开始泛滥。
因为那时候电脑特效稀罕、昂贵，连ps神器都是卢卡斯影业为了拍《星球大战》而发明出来的。要是拍出来“毫无ps痕迹”，那不亏了？就是要特地让观众看出ps痕迹，才显得哥高科技。
一直到1994年，卡梅隆和施瓦辛格再次用《真实谎言》把这个时代的门关上了，然后米国人就像突然觉得“农民企业家西装太土”，幡然悔悟开始追求“用电脑特效cg，但cg的目的是为了把片子拍得更真实，而不是故意追求更不真实”。
然后好莱坞那边就开始返璞归真，渐渐走回《黑客帝
