世界近代前期艺术史-第21节
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仇英 (1493—1560年),字实父,号十洲。弘治六年出生在太仓的
一个漆匠之家,后移居苏州。初为漆工,曾师从周臣学画。正德 (1520
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年)前后已名重画坛,与沈周、文征明、唐寅诗书往还,是“吴门四家”
的成员之一。所作人物、山水均属上乘。他曾客居著名收藏家项元汴处,
多所观赏和临摹前代名家作品。因其来自民间,题材颇为广泛,包括风
俗人情、历史故实、肖像、仕女等,并且具有朴实的风格。大量的作品
如《松溪高士图轴》、《九歌图》、《陆羽煎茶图》、《文姬归汉图》、
《秋原猎骑图》、《胡笳十八拍》、《明皇幸蜀图》、《西厢传奇图》、
《昭君出塞图》、 《杜陵诗意图》、《春夜宴桃李园图》、《人物故事
图册》等等,都能独出心裁,妙笔传神。
《春夜宴桃李园图》,以李白撰写的《春夜宴桃李园序》为题材。
图中雅园一处,古屋阶前,老干新枝之下,4位学士围坐几案之旁,3人
基本正面,1人则为侧背,但均以动作和神态互相映带;右边有侍女 2
人静立听命,左边两位侍女正在斟酒;左侧学士身旁两柱红烛高照,表
现出“古人秉烛夜游”、“开琼筵以坐花”、“飞羽觞而醉月”的特定
情景。诗情画意,以逸逸人,非常真切传神。
《停琴听阮图轴》,现藏广州美术馆。纸本。设色。纵112。5厘米,
横43厘米。画出高山流水之前,■岩杂树之下,水岸缓坡之上,两位雅
士对坐奏乐;而操琴者已停琴屏气,正在倾听那优美的阮乐,成为画中
之画,可谓匠心独运。设色以青绿为主调,柔和淡雅,与环境气氛相谐
成趣。人物用笔精细,须眉毕现,神情仪态刻画生动,极具高雅之致。
仇英的人物画,功力深厚,追古出新,佳作众多。为明代少见的人
物画高手。徐沁《明画录》赞“其发翠毫金,丝丹缕素,精丽艳逸,无
惭古人。”
丁云鹏(1547—1628年),字南羽,号圣华居士,嘉靖二十六年出
生于休宁 (今属安徽)。工诗善画,长于白描人物,宗法吴道子、李公
麟。方薰 《山静居画论》称其“道释人物,丁南羽有张(僧繇)吴(道
子)心印,神姿飒爽,笔力伟然。”但其更重要的贡献在于木刻插图。
元明时期,徽州的雕板、制墨业日益发达,丁云鹏没有错过这个历史机
遇。他利用自己的白描人物画技巧,创作了大量的书刊插图,对新安派
木刻的发展,发挥了重大作用。他的弟子吴羽、汪鲸、程鹄等人传其技
法,予以发扬光大,为清初新安派木版画的高度发达奠定了基础。
《观音图轴》现藏辽宁省博物馆。纸本。设色。纵97。2厘米,横33。1
厘米。作于万历年间。此图简洁佳构,中间仅有白衣大士端坐平面岩石
之上,不着冠帽,修发披肩。双目下垂正自沉思,身旁净瓶插有新竹几
枝。人物白描用笔,精细工致,如行云流水,出自李公麟一路,色彩浅
淡素雅,极富超凡脱俗之胜。是所作道释人物的精品。
《漉酒图轴》现藏上海博物馆。纸本。设色。纵137。4厘米,横56。8
厘米。此图古柳三株,间置斑驳怪石,地面野菊白花,疏落一片。再下
一位雅士,头挽墨髻,髯须飘逸,道袍随身,席地而坐,和两位童子倾
醅漉糟,旁置酒壶食盘。下部绿茵之上,几案半端,上置古琴一具,果
盘书籍不等。人物用笔不失李公麟笔意,精细入微,眉发之间,意态肖
真;衣纹转折轻柔飘动,而童子之衣又多见顿折,巧用元人之法。赋彩
浓丽清简,色调青绿且富于变化。上部树石墨、色浑然一体,阴浓清润;
中部人物二白一褐,与浅绿地面和谐统一之中更显突出,使人物情态愈
加真切。
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人物画的高度发展是在明末。由于陈洪绶、崔子忠和曾鲸的崛起,
终为明代发展失衡的绘画史填补了重要的一页。
陈洪绶(1598—1652年),字章侯,号老莲,又号老迟。浙江诸暨
人。一生遭遇多舛,困苦不堪,内心矛盾痛苦。但个性强烈极富创造性。
所画人物、山水、花鸟无不精到,具有鲜明的风格特点,与崔子忠共同
称重画坛,世称“南陈北崔”。他自幼习画人物,并向蓝瑛求教,打下
了坚实的绘画基础。他的人物画从临摹李公麟石刻线描“七十二贤”开
始,进而博取古人营养,以至形成强烈的个性。其特点之一,是注重形
象提练,既善于形体夸张,又富于神情含蓄;在表现手法上,强调用线
的金石味,最为简洁质朴。早年,因受李公麟、赵子昂等人的影响,用
笔精细,刚中带柔;晚年转向粗放,柔中有刚,更加出神入化,深厚独
到。人物取材不限,多及本朝和历代人物故事,神仙佛道等等。其中,
《隐居十六观图册》、《雅集图卷》、《生鲁居士四乐图卷》等作品,
寄托着他对国破难安的晚明江山的无限深情和人生态度。明亡之际,画
家吞声饮泣,纵酒狂呼,心情沉郁。当清军攻入浙江时,以刀架颈逼他
作画,画家誓不动笔。此后借陶渊明辞意创作 《归去来图卷》,送与降
清的故友周亮,劝其不要与清为官。此外,还有不少木刻版画。如19岁
时所作《九歌》插图,仗剑徒行的屈原形像使后世两个多世纪无人超过。
他如《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版画作品,都是
反抗封建专制的精制佳构,成为明末具有重大意义的人物画作。
《雅集图卷》现藏上海博物馆,纸本。墨笔。纵29。8厘米,横98。4
厘米。此图为写生之作,人物以白描勾勒,造型用笔均有李公麟铁线风
范。衣褶细入游丝,行笔转折有力,形象明朗,颇有装饰情趣。树石参
用王蒙牛毛皴画法,行笔曲折,苍劲朴茂,古雅淡泊。画面正中里面,
石案上置放精雕细刻观音之像,像前端坐明代学士米万钟,他正面向观
音展卷吟读;周围或坐或立者还有陶君姡А⒒苹浴⑼蹙不ⅰ⑻赵始巍⒂蕖
庵和尚、陶望令、袁宗道、袁宏道等诸位贤达,他们正在凝神静听,甚
为惬意。画家通过对于年老退隐的贤达之士的刻画,表达了自己的思想
感情和生活态度,是一件笔墨技法高超,情感深沉含蓄的精品。
陈洪缓的画风影响极大,除了长女陈道蕴和儿子陈字外,还有严湛、
陆薪、魏湘、丁枢、王崿、沈五集、祝天祺等数位弟子。清代王树■、
华嵒、罗聘、任熊、任薰、任预、任伯年等辈,都在绘画造型上有所继
承。
崔子忠 (?—1644年),初名丹,字开予,后字青引、道母,号北
海。山东人氏。科场失利后寓居北京,专事绘画创作。明亡,自入土室
不出,直至饿死。善画白描,描绘精细,自出新意。与陈洪绶齐名。所
作 《洗桐图》、《云中玉女图》、《许旌杨移居图》等,表达了他对世
间污浊的厌恶和摆脱人间苦恼的企盼。他如《伏生授经图》、《长白仙
踪图卷》、《藏云图轴》、《洛神图》、《云中鸡犬图》、《张东华像》、
《说象图》等,都是人物画史上的杰作。
《伏生授经图》现藏上海博物馆。绢本。设色。纵184。4厘米,横
61。7厘米。此图构思巧妙,富有装饰味,人物端庄逼真。衣纹秀劲多折。
得唐人古朴而又自出新意。伏生是汉初的一位长者,原为秦时博士官,
精通 《尚书》。秦始皇焚书坑儒后,伏生根据默记将《尚书》内容整理
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为29篇,以此传给晁错并流传于世,即现在的 《尚书》。画面上半部,
仅在右边画菩提树和杂树各一棵,树冠庞大阴浓,用笔简洁;树的根部
之前,有老者席地而坐,皂服随伴,光头善面,长眉短髭,侧视前方;
老者身边,斜坐一绿服侍女,也正注目于前;前部有一红衣男子,高髻
修面,正在伏案疾书,案上横铺一长条纸卷,兼有砚盒;表明晁错正在
依言抄录;三人于旷野之际,正在忙于抢救古籍,情景历历,真切感人;
其身下部三侧散置透风石和石块若干,石体多作折角,与上部树干的班
驳留白相谐天趣。此外,画面再无杂物,益显古远宁静,幽雅深邃。
曾鲸(1568—1650年),字波臣,福建莆田人,侨居南京从事绘画
创作,以卓越的肖像画著称于史。所作肖像,讲究构图和布局,面部造
型准确,晕染细腻,衣纹简练,笔法飘逸。他的创作,将中国传统的人
物写真技巧发展到新的高度,为明代人物画的发展树立起一座高大的丰
碑。近代画家陈师曾认为:“传神一派至波臣乃出一新机轴。其法重墨
骨而后傅彩加晕染,其受西画之影响可知。”曾鲸在南京时,意大利传
教士利玛窦前来传教,带来一些文艺复兴时期的圣母像等画作,曾鲸有
可能见过。但曾鲸的画法仍是对“先笔墨后色彩”的传统技巧的运用和
发挥。晋代顾恺之画人物,长时间不点眼睛,深知“传真写照、妙在阿
堵中”的道理。宋人画肖像,强调先观察对象,达到“默识”的程度,
然后再画,把“令人端坐欲求其神”视为“俗笔”。元代著名民间肖像
绘画大师王绎主张:“彼方叫啸谈话之间,本真性情发现,我则静而求
之,默识于心。闭目如在眼前,放笔如在笔底。”在用笔上,王绎又讲:
“墨随笔痕,色依墨态,成后观之,非色非墨恰是面上神彩。”曾鲸出
色地继承了“先笔后墨”的传统和王绎的“彩绘法”。他以真人为师,
细心观察,完全忠实于描绘对象,并突出细节。其傅色淹润,洪染多达
数十层,直到满面生辉为止。使画像生动传神,人称“如镜取影”。所
作 《张卿子像》、《王时敏像》、《葛一龙像》等画作,可列入最优秀
的肖像画作品之列。
《张卿子像图轴》现藏浙江省博物馆。绢本。设色。纵111。4厘米,
横36。2厘米。张卿子是明代的诗人和名医,画中人物正面直立,别无他
物。肖像乌巾朱履,身穿淡青色长袍,右袖下垂;左手横在胸前,左手
指甲修长,悠然拈须,显现出其医家身份;面部线条墨色浑然一体,眉
毛胡须漆黑见丝,双目口鼻轮廓清晰,起伏部位具现;然后淡墨多层烘
染,神情焕发后,再行敷彩,赭石中略加铅粉,色调柔和,肌肤如真,
形神兼备。年款为《天启壬戌中秋写》,当是公元1622年所作,曾鲸时
年59岁。
曾鲸的肖像画轰动当时画坛,学者甚众,世称“波臣派”。其后有
谢彬、金谷生、徐易等十数人继承画法,影响深远。
(2)明代八朝的山水画
明代的山水画,始终没有摆脱南宋院体画风和元人画风的影响,因
而出现了两种不同的审美追求和两大流派阵营。明初,朝廷设立了画院,
招封和培养了一批宫廷画家。洪武永乐年间 (1368—1424年),宫廷画
家的画品基本上保留了元代文人画的风貌。宣德至弘治间(1426—1505
年),宣宗朱瞻基、景宗朱祁钰、宪宗朱见深、孝宗朱祐堂等帝王,大
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力提倡绘事,广征天下画师,当时的“宣德画院”繁荣兴旺,其画风一
扫元人影响,代之以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的风骨。这是明代
山水画风的第一次转变。画院中的代表人物有戴进、吴伟等人。戴进深
受皇恩,但遭人妒忌,遂回乡过着半官半隐的生活,继续从事创作,形
成了一个强大的绘画流派,因其祖籍浙江,世称“浙派”。因而在宣德
至弘治间80年左右的岁月里,“画院”和“浙派”主导了明代的山水画
坛。
此时的苏州地区,是王蒙、黄子久、倪瓒、吴镇等“元四家”的发
祥地,其画风深入人心。正当“院体”和“浙派”风靡朝野之时,苏州
一带仍有人坚持以元人画格进行创作。苏州古称“吴”,所以此地渐渐
形成的流派雏形便被称为“吴派”。到了沈周、文征明的崛起,一时学
者如流,“吴派”也就繁