美国纽约摄影学院摄影教材-第13节
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使用长镜头相当于接近了运动物体。我们已经知道，距离运动物体越近，它所产生的影像就会越模糊。通过图3．43这两幅照片，可以看到如果使用了一只长镜头，这样的现象就发生了。这两幅照片是采用相同的快门速度1／60秒并以相同的距离拍摄的。唯一不同的是镜头的焦距，一张是使用50mm镜头拍摄的，另一张是使用105mm镜头拍摄的。为了比较影像的模糊程度，我们将两幅照片中的摩托车放大到了相同的尺寸。显然，使用105mm镜头拍摄的影像更为模糊。
凝固运动的追随拍摄
使用相对较慢的快门速度凝固运动的一种技术就是让照相机追随运动的物体进行拍摄。这就是说要让取景器以被摄体为中心，在追随运动物体的同时拍摄者转动自己的身体和照相机，当运动的物体要穿过视野时始终让其逗留在中心，并在照相机追随被摄体的移动中完成拍摄。结果是运动物体的影像是清晰的，而其背景却是动态模糊的，效果就像这幅以1／30秒速度拍摄的照片。
追随拍摄成功的秘诀是尽可能早地让运动的物体定位在取景器的中心，拍摄者从臀部开始转动身体使照相机做追随移动，让物体始终保持在取景器的中心，最后在适当的时机按下决门按钮。拍摄之后，为了确保运动连续平滑，仍要保持一段追随拍摄的动作，就像高尔夫球手在球离开球杆后的动作一样。这是一种使作品产生速度感的好方法。
自动照相机的快门速度
我们已经提到过，自动曝光（AE）照相机具有各种各样的〃模式〃，其最基本的两种模式为：
光圈优先模式拍摄者选择孔径，电脑芯片自动选择快门速度。
速度优先模式拍摄者选择速度，电脑芯片自动选择孔径。
在本节课的开始部分，我们就学习到了如何运用孔径来选择景深，并使之成为一种有助于表现作品主题的创作工具。贯穿本节课的其他部分，我们也看到了很多运用快门速度的实例，并成为了一种表现动感或速度主题的创作工具。
因此，在拍摄之前，现在有两种创作工具需要考虑：
控制景深的孔径
控制速度和运动感觉的快门速度
但是，要记住二者必居其一。我们知道，孔径和快门速度是决定曝光的一对要素。如果设定了一个，照明环境就会决定另外一个。
例如，如果决定需要选择性的焦点，于是可以设定一档大孔径……但是，不能也想控制快门速度，因为它是由照明条件所决定的。相反地，如果决定要表现动感，于是可以设定一挡慢速度……但是，不能同时还想控制孔径，因为它是由照明环境决定的。在使用AE照相机时，这种选择的需求就变成了一个问题。
如果拥有一架只具备光圈优先模式的AE照相机，怎么办呢？在这种模式下，只能设定孔径， 〃而不能设定快门速度。如果想要创造性地运用快 门速度，怎么办呢？此时，有一个窍门可以使用， 即设定能够提供所需快门速度类型的一档孔径来 〃蒙骗〃照相机。假设需要较高的快门速度，就在 照相机L设定一挡较大的孔径。（大孔径允许进入大量光线，因此在确定的光线环境下为了进行补偿，照相机的电路就会设定一挡较高的快门速度 来减少光线。）与此相反，如果需要较慢的快门速度，所要做的就是在照相机上设定一档较小的孔径。（小孔径只允许进入少量光线，为了进行补偿，电脑会设定一挡较低的快门速度来增加光线。）
另一方面，如果拥有一架只具备速度优先模式的AE照相机，怎么办呢？在这种模式下，只能 设定快门速度，而不能设定孔径。如果想要创造性地运用孔径，怎么办呢？此时，利用设定可以提供所需孔径的快门速度来再次〃蒙骗〃照相机。假设希望得到较大的景深，即需要较小的孔径，此时可以在照相机上设定一挡较低的快门速度（低速度允许进入大量光线，为了进行补偿，电路就会收缩孔径来削弱光线。）与此相反，如果需要选择性的焦点（即较浅的景深），就在照相机上设定一挡较高的快门速度。（高速度只允许少量光线通过，为了进行补偿，电路会设定较大的孔径来增加光线。）
如果拥有一架多功能的AE照相机，当然最好。这样就可以从众多模式中，选择一种最适合特定照片拍摄所需要的模式。
其他的自动曝光模式
很多照相机还具备适用于不同场合的程序曝光模式的选择功能。对于这些模式，不同的厂家可能会使用不同的名称。但是，这些模式设置基本上所要做的就是改变曝光时的〃偏爱〃，即要么使用高快门速度（当然还有随之而来的大孔径），要么使用低快门速度（和小孔径）。那么，这些模式各自的目的何在呢？
标准或〃自动〃模式这种孔径和快门速度的组合，在照相机的电脑芯片看来是适用于大多数场合的最佳组合。正像本节课随后所要解释的，照相机会选择一档足够快的快门速度，以使照相机震动所带来的影响降至最小。
高速模式这是一种偏向使用高快门速度的模式。如果希望固定住运动，这种模式比较合适。比如，拍摄体育竞赛的场合。实际中，有些厂家可能会用〃运动模式〃（Sports Mode）或'动作模式〃（Action Mode）之类的名字。由于孔径是快门速度／光圈组合中的一方，所以高快门速度需要大孔径（补偿高快门速度，让更多的光线通过）。众所周知，大孔径会产生浅景深。因此，如果想要获得浅景深，那么也可以选用这种〃高速模式〃。
低速摆式这种模式常常也有一些其他的名字。无论名称如何，它往往偏向使用较低的快门速度。为什么需要低快门速度呢？人们或许不知道其理由。但是，我们知道，快门速度所对应的另一方是孔径。低快门速度会提供更长的时间让光线照射胶片。为了进行补偿，电路会选用较小的孔径让少量光线通过镜头。而且，我们也知道，较小的孔径就意味着较大的景深。因此，如果需要非常大的景深，比如拍摄风光照片的场合，就可以选择这种模式。实际上，确实有些厂家称这种为风光模式（Landscape Mode）。
十五、代表作品赏析（二）
专业摄影家如何运用快门速度捕捉水的情趣
什么是水？在摄影家的眼里，它是黑暗和结实的呢，还是柔软和顺从的呢？它是安宁和平静的呢，还是愤怒和狂暴的呢？随后的几页就是关于水的一个代表作品集。不同的摄影家以不同的方式审视水，他们用于捕捉水的不同情趣的主要控制工具就是变化快门速度。观看每一幅照片时，可以向自己发问：〃如果摄影家采用了一挡不同的快门速度，水的感觉将会发生什么变化呢？〃
图3．45 幽暗的峡谷，漂亮的姑娘，以及足以停住水上一切运动的快门速度使摄影家伊凡·马萨尔（ Ivan Massar）获得了一幅他最得意的照片。仰卧的模特飘浮在一池寂静、忧郁的水面上，温柔的面容呈现出绝对的安宁。射向照相机的光线来自水面上无数个小漩涡。读者可以将这幅可爱、亲切、宁静的水与图3．46中狂暴、凶猛的水进行比较。
图3。46 呈现在我们面前的是一幅表现狂暴海浪的照片，还有比这更完美的作品吗？彼得·西蒙（ Peter Simon）采用高速快门捕捉到了海浪喷溅出的像无数微小气球的活跃水滴，并将非凡的波浪像冰雕一样保存了下来。照明光线加强了这种特性。逆光拍摄使西蒙获得了半透明的波浪和不同水滴所呈现出的耀眼的色调变化。此外，他还捕捉到了阳光反射在海面和潮湿岩石上的闪烁微光。
照明在这里是至关重要的。由于光线朝向照相机，来自被摄体的后面，所以称之为逆光。我们可以看到，这里的逆光给每一水滴都带来了特别的彩虹色。在第三单元里，我们将学习如何运用逆光。逆光环境下不易获得正确的曝光，但是一旦掌握了窍门，它就会成为又一个非常强有力的创作工具。
图3。47 亚历山大·劳里（Alexander Lowry）在这幅海滩景色中，捕捉到了海水被暂停在两次浪涌之间的瞬间。在与前景中黑暗、坚固的岩石对比之下，强光照射的泡沫显得格外突出。这里所使用的中等快门速度，足以〃停〃住浪涌的运动，但又不足以产生凝固的影像。画面里仍存在着流动，给人以自然和运动的感觉。
前景中的岩石有些什么作用呢？它们服务于 一个重要的目的，就是使照片具有纵深感、距离感。它们担当眼睛的向导，一个由近及远的向导。如果没有这两块小岩石，这幅照片就会极为缺乏力度。在下个单元中，我们将学习如何运用风光照片中前景的视觉线索，创建一种引导观赏的结构并产生一种距离感。
最后一个问题：劳里在这里使用的是什么类型的镜头呢？广角镜头还是远摄镜头？想想看。这些小石头看去像巨石一般，不是吗？这有些像狗鼻子的现象吧。是的。劳里使用广角镜头并利用接近石头拍摄的方法，夸张了石头的大小，使它们成为了令人难忘的巨大路标。
图3。48 迈克尔·曼海姆（Michael Manheim）使用非常慢的快门速度，将海水变成了天使安琪儿的无数根长发。前景中的水面和岩石在恳请观赏者去抚摸它们天鹅绒般柔软的表面。但是，海浪拍击着的岩石拒绝被驯服。将这幅照片与图3。46中彼得·西蒙使用高速快门拍摄的照片进行比较。可以看出，这是处理同一问题的两种完全不同的手法，但每一种都非常有效。
〃安琪儿头发〃般的海水是最为吸引人的，我们知道每个人都想获得相同的效果。很好，大家要做的就是必须使用较慢的快门速度。那么，正确的快门速度究竟应该是多少呢？这要视水流的快慢而定。由于我们并不能测量水的流速，因此别无选择，只能通过实际拍摄进行反复试验、不断摸索。具体方法是分别曝光一系列的照片，比如以1／30， l／15，l／8，l／4等拍摄一系列画面。我们不可能事先知道哪一挡快门速度最合适，所以拍摄一系列照片，然后从中选出效果最佳的照片。
图3。49
高速快门把这个冲浪运动员及时地悬挂在了凝固的浪尖上。倘若我们能够近距离观看水花的话，那么它们看上去应该像图3。50的悬于半空的水滴。从这样的距离观看时，水滴变成了朦胧的薄雾，为摄影家亚历山大·劳里拍摄的孤独的人像剪影提供了一个有趣的背景。劳里在镜头前加用了一枚红色滤光镜，获得了生动的暗调天空，从而进一步把我们的注意力引向冲浪者。在后面的课程里，我们将要学习如何针对彩色或黑白胶片运用滤光镜以获得不同的效果。这里只是一个很不错的例子。
图3。50 迈克尔·海曼（Michael Hayman）使用高速快门将水滴悬挂在了半空中，并使其成为了欢快的入浴者嬉戏的伙伴。这幅照片的成功诀窍是捕捉时机恰到好处。当时，海曼为这位戏水的模特拍摄了很多张，但最后选中了这幅情趣恰到好处的作品。空中的晶莹水滴、飞扬的缕缕秀发、模特的婀娜姿态，一切都在运动，所有这些促成了这幅充满愉快、活泼气氛的照片。
图3。51 水，像孩子一样，顽皮和快乐。充满活力的孩子和飞溅的水花，二者的骤然停顿使纽约摄影学院的学员肯特·塞弗森（Kent Severson）创造了一个无忧无虑、尽人理解的瞬间。海水的飞沫、跳跃的男孩，显示了少年们的天真和喜悦。
图3。52 在本节课中，尽管我们把主要精力都集中在了黑白照片方面，但是为了显示同样不可思议的效果，我们也包括了彩色照片。这幅用1／15秒速度拍摄的照片，为这个年轻人创造了一个周围环绕着飘渺瀑布的氛围，他暗示着鸟在飞翔。
十六、如何得到更清晰的照片
在前面的几页中，我们介绍了为产生创造性的效果而选择快门速度的方法。现在，让我们讨论一下摄影的基本原则。无论我们想要拍摄什么充满想象力和创造性的东西，我们总是希望尽可能得到一幅清晰的影像。这是最基本的。如果影像是模糊的，那么即使再具创造性，其结果也是失败的。
为什么一幅影像到头来其结果会是出乎意料的模糊呢？可能有下面两个原因：
一个原因是疏于精确地聚焦。有关这方面的重要性，我们在前面已经讨论过了。
另外一个原因就是照相机的震动。这是一个不能原谅的错误，因为它很容易避免。
采用下面两项简单防范措施中的任何一项都可以避免照相机的震动。
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