世界近代中期艺术史-第13节
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帕拉狄奥（1508—1580年）的作品，回国后大加宣扬，并亲自按帕拉狄奥风
格设计了白厅的宴会厅，以朴素、典雅和简洁著称，其后他还设计了格林威
治女王宫，他的学生又把女王宫包括到大格林威治宫中，都是遵循帕拉狄奥
式。帕拉狄奥式着重理性，以完美的比例给人以美的感受，与巴洛克和洛可
可都形成鲜明的对照。
但17世纪下半期，这一风格被中断了。雷恩（1632—1723年）负责重
新规划被1666年大火烧毁的伦敦时，以罗马式重建圣保罗教堂和其他教堂，
一般私宅则仿照荷兰建筑，简单到只是些有框格窗的砖屋，唯一的装饰是还
算优雅的古典式门口。但巴洛克式的勃兰海姆宫和霍华德城堡也在这时候出
现，它们的宏伟庄严十分引人注目。
18世纪初，琼斯注释的帕拉狄奥著作引起了伯林顿（1694—1753年）勋
爵新的重视。这种比荷兰式漂亮却比巴洛克式大众化，而且比洛可可式实用
的风格，很适合有钱人家在乡间建筑别墅时采用。在较大型的帕拉狄奥式民
房中，家庭成员有日常生活用的侧室和底层房间，而且与公共厅堂相通，家
具陈设也得体，给人以舒适的享受。于是在乡间购置地产建筑别墅成了流行
的时尚。不过，伯林顿和肯特（1684—1748年）在1720年还设计了伦敦的
契斯维克宫，是同一风格的较大型的建筑。
帕拉狄奥式虽然根源于意大利，但适合英国的气候条件，而且英国的建
筑家们融入了自己的智慧，有了不少创新发展，所以有的艺术史家干脆把它
视为大不列颠民族风格的体现。不过，不能说它就是英国在18世纪建筑中的
唯一流派。除了在世纪初已出现上面提到的勃兰海姆宫等是巴洛克式的以
外，到了 18世纪后期对古希腊和古罗马建筑的爱好强烈了起来，例如建于
1760年左右的德比郡德尔斯顿大厦，是在别墅式构想的基础上添加一个古典
式凯旋门。小约翰·伍德 （1728—1781年）在设计旅游胜地巴思的住宅时，
结合古罗马风格，创造了典雅而有规律的新月形建筑。亚当（1728—1792年）
从庞贝等地回国，又引进了新希腊式。这样对古典主义 （或称新古典主义）
的追求就更明显了。此外，伦敦的贵族和商人特别喜欢露台式的住宅。然后，
到了18世纪最后二三十年，浪漫主义情调漫延了开来，中古时代的哥特式引
起了兴趣，伦敦附近的草莓山乡村住宅是哥特式的新例子。
18世纪的英国，一方面出于对大自然的尊崇，另一方面受到来自遥远的
东方的影响，在庭园建筑方面告别了正统的严格的几何图形式，开始采用中
国式的设计，在公园里各种景致都布置得好似天设地造一般。亭台楼阁顺乎
湖光山色，花卉草木衬托得毫无牵强的感觉。最有名的中国式园林设计师有
布朗（1715—1782年）和肯特等人。肯特曾仿照一幅中国式风景画来改造乡
村的布置。布朗则在勃兰海姆设计了人造瀑布，给人一种“水自天来”的感
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觉。他们的做法并非一时心血来潮，而是因为自17世纪以来，欧洲不断有人
推荐中国式园林的优点，使他们深受影响。另外一位英国园林建筑师钱伯斯
（1723—1796年）曾亲访中国，在旅行途中对中国建筑作了大量速写。他的
主要贡献是1750年在伦敦西郊建成的“丘园”，内有美丽的湖泊，湖边矗立
着一座中国式九层高塔，塔旁还有“孔子楼”。他还撰写和出版了《中国房
屋、农具、服饰、机械和家庭用品设计图册》 （1757年）、《丘园设计图》
（1763年）和《东方园艺》（1772年）等著作。除了对中国建筑的介绍极有
价值外，他对中国工艺美术的阐述也很重要。17、18世纪的英国工艺在欧洲
处于前列，英国人特别热衷于了解东方工艺的发展情况，是很自然的。
②工艺美术的迅速发展
17、18世纪的英国，在工艺美术领域里获得的迅速发展是与资产阶级革
命后逐渐走向工业革命的形势紧密联系在一起的，其成就主要表现在家具、
刺绣、服装、钟表和陶瓷制作等方面的艺术风格上。
早在17世纪，英国家具制作业就开始兴旺。18世纪它出现了一位大师
叫齐彭代尔（1709—1779年）。他身兼设计家、木匠和商人，经营了一个大
作坊，承接定货，通常是住宅或房间的全套陈设，包括墙纸、窗帘和百叶窗
在内，所以能做到从全局出发、结构新颖、布置合理。中国家具设计对他深
有启发，他是当时认真研究东方风格的重要工艺家之一。由此他特别钟情于
洛可可式。他出版过一本《家具指南》，主要就是为推广洛可可式产品。但
是他的作坊里多种风格兼容并蓄，当时也制作日渐兴起的新古典式，其设计
图由建筑师亚当提供。这种面向市场，适应需求的方针，使设计和经营都成
绩可嘉。
缝纫和刺绣是17、18世纪英国妇女最时尚的家庭工艺活动，其兴趣之浓
甚至波及王室贵族。据记载，英国女王和她的侍女们就曾为汉普顿科特宫殿
制作过大量刺绣品。因为当时带有图案纹样的衣料比较容易得到，价格也较
便宜，所以家庭刺绣的重点已不再集中到服装上，而是更重视室内装璜中大
量使用的装饰品，尤其是与家具配套的刺绣椅套和刺绣画等。常常是一群女
性亲戚或朋友聚集在一起，共同完成成组的作品。这种小工艺活动，对富贵
之家的女士们来说，是增加了生活的乐趣，而对下层家庭来说，则是赚点小
钱贴补家用的途径。除刺绣外，她们还制作贝壳工艺品、羽毛工艺品、剪纸、
镶嵌画、纸花、枕头花边、串珠篮子和头饰，等等。
在本书的其余部分我们对欧洲各国当时的服装制作没有给予介绍，原因
是受篇幅所限。概括地说，17和18世纪的欧洲服装风格主要潮流都是由法
国、意大利、荷兰、德国、西班牙和英国等国家决定的。从英国查理一世1629
年的一幅肖像画看，他身穿骑士服，样子近似上一世纪的威尼斯紧身衣裤，
也接近18世纪才出现的裤管只到膝盖的马裤。而1639年画的他的妻子的肖
像上，她的紧身胸衣配有套在外面的三角胸衣。大量资料表明，当时的服装
设计和制作都随着社会的繁荣已进入了新时期，出现日新月异的景象。
17世纪后期和18世纪，英国的钟表业相当发达。钟表制作在后来发展
为工业的一个重要部门，但当时则是工艺行业。最著名的钟表匠托姆平（1639
—1713年）革新了制作技术，生产了最早用游丝调节的英国表。他曾以每周
完成3—4只的速度制作了大约6000只表以及大约550只钟。当然不是所有
工序都由他本人完成。据当时的记载，发条、齿轮、表壳和雕刻分别由几个
人做，托姆平实际是主持设计和组织工作，可见已逐渐形成流水生产的新形
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式。从现时尚存的托姆平的一种立式时钟看，设计和工艺水平都十分精湛，
能指示秒和星期，外框雕刻很精致，兼顾实用性与艺术性。
陶瓷制作在英国像在法国一样，较迟才发现硬瓷原料和技术，比德国落
后了一步。但当时出现了一名陶瓷专家韦奇伍德（1730—1795年），既生产
实用性陶瓷，又制作装饰用陶瓷。他的著名的黑瓷制品质地紧密，十分坚固，
可耐高温焙烘，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光，其造型与金属器皿极
为相似。他的碧玉瓷器则有白色的素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在
着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个绝对均匀、无光泽的底子。
其色彩有蓝、绿、紫、黄、褐、黑等，各可浓淡。这种底子将白色装饰浮雕
衬托出来，特别分明。碧玉瓷器和硬石雕刻可以说在效果上很相似，因此常
用来制作模仿小型硬石雕刻的装饰物，成为新古典主义风格的良好载体。1763
年，韦奇伍德还研制成功一种奶油色的、胎体带有平滑、清澈光泽的新的精
致瓷器，引起王室的特别注意，并因此被称为“皇后瓷器”。1772年他获得
了俄国叶卡捷琳娜二世的庞大的餐具定单，意味着享有了与欧洲各大瓷器工
厂竞争的能力。
（2）绘画
①17世纪外来绘画的影响
像在建筑方面一样，17世纪的英国绘画也是在外来影响下逐渐繁荣起来
的。不过，早在上个世纪就有一些著名的外国画家，如德国的荷尔拜因（1497
—1543年）和佛兰德斯的埃沃尔兹 （约1520—1573年）等大师先后来过英
国传授艺法。到了17世纪，查理一世有意进一步改变英国艺术发展的孤立与
落后状态，先后邀请来自佛兰德斯的鲁本斯和凡·代克等大师前来指导与直
接参与创作。鲁本斯在1629年来到伦敦住了九个月，完成了一批壁画，对英
国装饰画的风格产生了重大影响。凡·代克在1620年和1621年已两次赴英，
1632年再次来到伦敦，当了宫廷画家，长期居留英国直到逝世，他的作品以
其丰富的构图和绚丽的色彩充分体现了巴洛克风格的特点，给了英国画坛非
常深刻的印象，于是巴洛克绘画也在英国风行起来。代克的名作之一就是《英
王查理一世》。
代克之后，对英国绘画起举足轻重作用的是莱利 （1618—1680），他原
藉荷兰，曾在哈勒姆学习画艺，约于1643年来到伦敦，以后长居英国，所以
有的艺术史家干脆称他为英国画家。他作为查理二世的首席宫廷画师备受重
视，1680年被授于爵士称号。他的作品主要反映了王室贵族的轻佻闲散的生
活，尤善肖像画，如《格拉蒙特伯爵夫人》等代表作。
还有一位原藉北德的画家克奈勒（1646—1723年），年轻时在荷兰和意
大利学习，将近30岁时来到英国，在伦敦建立了画室，专绘时髦的肖像，代
表作有《马修·普里奥尔》等。他也受到英国王室看重，成为詹姆斯二世的
宫廷画家，1692年获爵士称号，1715年被封为男爵。
总的来说，17世纪的英国绘画长期得益于欧洲大陆绘画的积极影响，其
时也出现过一些有一定名气的本土画家，有的还有比较独特的风格，如多勃
逊 （1610—1646年）和里勒 （1646—1691年）等。
②18世纪绘画的成就
认真地说，英国的绘画从18世纪开始才获得独立的发展。但是由于原来
已有一定的基础，又得到大陆各国优秀艺术家的滋养，很快就迎来了自己的
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繁荣期，风俗画、肖像画、风景画和水彩画等画种都取得相当大的成就。
18世纪第一位重要画家荷加斯（1697—1764年）是个多面手，他既是油
画家，又是版画家，还是艺术理论家，在肖像画、风俗画和历史画等方面都
有许多杰出作品。荷兰斯出生在一个穷教师家庭，自幼就表现出非凡的绘画
才能，1720年已独立开店经营绘画作品，一边业余学习，一边创作铜版画，
给书刊绘插图，还画讽刺画。他深受鲁本斯和代克的影响，而又不受其束缚，
特别是在题材方面尽力联系生活实际，尖锐讽刺上流社会的荒淫无耻，反映
下层群众的悲惨命运，形成富有特色的社会风俗画。代表作首先有组画《妓
女一生》、《浪子故事》、《新式结婚》，它们具有连续性的故事情节，思
想性十分深刻。代表作还有肖像画《柯勒姆上尉》、《大卫·迦里柯和他的
妻子》和《艺术家的仆人们》，以及讽刺画《化妆舞会和歌剧勃林顿门》等。
作为艺术理论家，他在1753年发表的《美的分析》是欧洲美学史上第一部关
于形式分析的美学著作。在书中，他指出艺术家要提高自己对自然对象本身
的理解，不要困守已有的规则，并提倡以科学认识为基础，要掌握运用直线、
曲线、波状线和蛇形线的规律。
18世纪英国肖像画的杰出代表是雷诺兹（1723—1792年）和庚斯勃罗
（1727—1788年）。前者年轻时在罗马研究过文艺复兴时期�
