世界近代中期艺术史-第1节

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　内容提要　



　　　　　本书站在世界全史的总体立场上，论述了近代中期欧洲、亚洲、美洲、　

非洲与大洋洲各国各地区的艺术发展情况，对建筑、绘画、雕塑、工艺、书　

法、音乐、舞蹈和戏剧表演艺术等各个领域，及其中各种艺术形式、艺术流　

派和风格、代表人物及其重要艺术作品，都作了翔实而系统的介绍和简要的　

分析，对某些国家或地区则着重其综合成果或重点成果。通过本书，读者可　

以从多个角度了解到，近代中期是世界艺术发展史上生机勃勃、不断推陈出　

新和硕果累累的时期，也是各国各地区特别是东西方之间的艺术交流或融合　

正在开始或已在进行的时期，相互启迪和相互渗透使发展进程不断加快，并　

变得日益五彩缤纷。本书以史实力主，以评论为辅，既充分吸收国内外前人　

的与当今最新的研究成果，也有作者个人的观点。其中，指出不同艺术种类　

之间在发展上的相互联系，是本书的特点之一。另外，本书叙述清晰，概括　

性强，学术性与通俗性兼备。　


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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一、概述　



　　　　　世界近代中期是许多国家和地区在艺术发展中硕果累累，艺术名师辈　

出，各国各地区艺术加强交流或逐渐融合的时期。　

　　　　　在欧洲，近代中期从政治上说始自1640年英国革命至1789年法国革命，　

从艺术上看，作为一个完整的发展阶段，其开端应在17世纪初，其终端则在　

18世纪末。先前的文艺复兴运动，不仅在其发源地意大利使中世纪的封建文　

化黯然失色，在艺术发展上达到了自古希腊和古罗马以来从未有过的高峰，　

而且在尼德兰、德国、法国、西班牙和英国等国家和地区产生了巨大的影响，　

使那儿的艺术也欣欣向荣。文艺复兴所打下的思想文化基础，也是17世纪和　

18世纪欧洲艺术继续前进的重要条件。同时，上述国家和地区的资本主义生　

产方式的普遍发展，其政治、经济和文化方面的其他领域　（如科技和教育）　

的演进变化和新成就，给艺术的新的繁荣提供了物质的和精神的沃土。　

　　　　　早在16世纪末的意大利，就开始形成被称为巴洛克的艺术新潮流，并在　

17世纪上半期进入辉煌阶段，同时传播到欧洲其他国家，遍地开花，以至有　

人认为17世纪的欧洲整个地说是巴洛克时代。巴洛克艺术是一种重感官感受　

的艺术，它的特点首先表现在建筑、绘画和雕塑等艺术品种中，因此在这三　

个领域都堪称大师的意大利艺术家贝尔尼尼，是巴洛克的第一个重要代表。　

但巴洛克无论在意大利还是在欧洲，其实都不能概括这三个领域的全部艺术　

风格。16世纪末17世纪初，意大利还出现了卡拉齐兄弟创始的“学院派”　

和走上现实主义绘画新道路的卡拉瓦乔派。　

　　　　　17世纪中后期，法国盛行古典主义艺术。在路易十四时期，宫廷内的古　

典主义建筑、绘画和雕塑艺术，都用于赞颂统治者的丰功伟绩和满足宫廷生　

活享受。宫廷外的古典主义的成就，表现在绘画上，普桑是最杰出的大师。　

在西班牙和尼德兰等国家和地区，17世纪的绘画成就也十分巨大，西班牙的　

委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗、佛兰德斯的鲁本斯是风格各异的巨匠。　

　　　　　无论是巴洛克，还是古典主义或现实主义，都是涵意广泛的文化概念。　

因此，同一时期在意大利诞生了巴洛克音乐，在法国则盛行与巴洛克和古典　

主义都有联系的宫廷音乐，等等。17世纪的欧洲戏剧，在法国最为繁荣，拉　

辛和莫里哀代表了不同的戏剧表演艺术主张。　

　　　　　在18世纪的欧洲，法国古典主义让位给新的艺术潮流，洛可可艺术勃然　

兴起，很快波及英国、意大利、西班牙和德语国家。来自东方的，尤其中国　

的艺术品与艺术情趣，对这一发展起了促进作用。法国洛可可艺术中，华托　

和布歇等画家是佼佼者，在建筑装饰、雕塑和工艺方面也取得重大成就。与　

此同时，巴洛克艺术仍在一些国家闪耀着光辉。18世纪后期，在一些国家产　

生了浪漫主义，在法国则由新古典主义取代了洛可可。英国画家荷加斯，法　

国画家大卫和雕塑家乌东，西班牙画家戈雅等，都在欧洲范围内拥有重要地　

位。　

　　　　　洛可可、新古典主义和浪漫主义等，也是涵意广泛的概念。法国出现的　

洛可可音乐，库泊兰等是其代表。在德语国家，巴洛克音乐被推向其发展的　

高峰，格鲁克对歌剧进行了改革，海顿和莫扎特是维也纳古典乐派的大师，　

贝多芬是古典音乐的总代表和浪漫派音乐的先驱。在戏剧表演方面，英国、　

法国和德国都成就裴然。　

　　　　　17和18世纪的欧洲艺术，在不同地区的发展是不平衡的，其中在北欧　


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和东欧都比较落后，但不容忽视当时俄国艺术已异军突起，开始在建筑、绘　

画、雕塑和音乐与舞蹈各领域取得进展。　

　　　　　在亚洲，中国的近代中期从1644年清代建国计起，到1840年截止。清　

代统治者采取了接受和提倡汉族文化的政策，其艺术继承了明代的传统。在　

建筑方面，宫殿和皇家园林有的是接过手后继续享用，有的加以扩建或改建，　

力求尽善尽美。宗教建筑、民居与私人园林也是如此。从明代已开始的来自　

西方的文化影响继续加强，朝廷开始建筑欧式宫殿，民间也出现了西式楼房。　

绘画方面，清代像明代一样，网罗人才为宫廷服务，除专职画家外，与之配　

合的还有翰林画家。专职画家中包括了一批西洋画士。在众多画家群里，从　

清初到19世纪中期，先后涌现出了王时敏、王鉴、王翚和王原祁等“四王”　

与吴历、恽格，以及弘仁、髠残、朱耷、石涛等“四僧”，还有龚贤、樊圻、　

吴宏、高岑、胡慥、叶欣、邹喆和谢荪等“金陵八家”，又有汪士慎、李■、　

金农、高翔、郑燮、罗聘、李方膺和其他人（总数不只八人）的“杨州八怪”，　

再加上张嶔、改琦和费丹旭等名家名流，创作了大批优秀作品，呈现出五彩　

缤纷的繁荣景象。中国传统的书法艺术也迎来了繁盛兴旺时代。工艺美术有　

了新的提高，瓷器制作技艺仍处于世界领先地位。在音乐和舞台表演艺术方　

面，清代截至1840年的重大收获，便是地方戏曲的进一步发展，并且孕育了　

具有全国性的剧种京剧，它在世界表演艺术中独具特色。此外，西乐开始进　

入宫廷。　

　　　　　在日本，从1615年起至1867年止的江户时代，是本书回顾的时间范围。　

先前在丰臣秀吉时期已开始的大兴土木营建城廓、宫殿和寺院的传统被继承　

下来，并产生了时至今日仍具有明显特色的一般民居样式。日本的绘画、工　

艺和雕塑向来重视装饰功能，此时这一特色更加显著。绘画大师阿弥光悦既　

精于装饰画，又工于陶艺和漆器设计。浮世绘是17世纪形成的特别重要的绘　

画品种，菱川师宣被视为它的正式刨始人。此外，文人画和书法也在这个时　

期取得新的成就。日本的工艺如同绘画一样深受中国的影响，1616年受中国　

启发创制成功首批日本瓷器。在音乐和舞台表演艺术方面，17世纪初兴起了　

富有特色的木偶净琉璃和独树一帜的歌舞伎演出。　

　　　　　在印度，世界史的这一时期大致相当于莫卧儿皇朝的中后期。莫卧儿艺　

术是古代波斯和印度艺术传统相互融合的产物，其建筑成就表现在城堡、宫　

殿、清真寺和陵墓的修筑上，绘画成就表现在宫廷细密画和拉吉普特的民间　

细密画上。宫廷音乐和民间音乐也很发达，并先后产生了著名的婆罗多舞和　

拉斯·里拉舞等。　

　　　　　在亚洲的其他地区，尤其东南亚，如越南、缅甸和印度尼西亚等，有的　

在各个艺术领域里都有较丰富的成果，有的在某些方面成就突出。像欧洲的　

情况一样，有些亚洲国家相对落后了。　

　　　　　在美洲新大陆，建国前的美国已开始构建自己的艺术传统。绘画方面以　

肖像画为开端。同时，欧洲移民、非洲来的黑人和原有的印第安人各方的音　

乐和舞蹈开始汇合，成长为有新特色的美国和拉丁美洲的音乐和舞蹈。在非　

洲，罗兹维王国的石建筑宫殿，贝宁王国和许多部族的雕刻都达到相当的水　

平。非洲各国各地区的黑人音乐和舞蹈有悠久的传统，此时已处于与西方音　

乐和舞蹈交流或融合的过程。在大洋洲，一些土著居民的艺术在欧洲移民到　

来后受到冲击，另外一些则有幸得以保留并继续发展。尽管许多艺术和文化　

史家把印第安人及大洋洲土著居民，甚至某些黑人的艺术称为原始艺术，但　


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本书认为只要它们创造于近代中期这一实际时段，即大约在17和18世纪，　

就应该视为这个时期的世界艺术宝库里的一个组成部分。　


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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二、近代中期的欧洲艺术　（上）　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1。意大利的巴洛克艺术及其他流派　



　　　　　　　　　（1）巴洛克艺术的兴起　

　　　　　　　我们在概述中已经说明，近代中期的欧洲艺术史始自17世纪初，上承以　

　　意大利为中心的文艺复兴时期，延续至18世纪末，共约200年，在欧洲几个　

　　主要国家经历了巴洛克艺术、古典主义艺术、洛可可艺术和其他艺术风格或　

　　流派的发展高峰。它们的出现有的在时间上几近同时，有的有先有后，并往　

　　往越出起源国的边界，向其他国家和地区流传开去，分别取得丰硕的成果，　

　　而又互相影响，互相促进。　

　　　　　　　近代中期的欧洲艺术又分为17世纪和18世纪两个时期。在17世纪，欧　

　　洲的封建势力逐渐走向衰落，从市民阶层演化而来的资产阶级日渐强大，但　

　　两者的斗争还处于相持阶段，哪一方都不能完全压倒另一方，而是各有得失，　

　　以至在政治上一些国家形成了过渡性的君主专制，另一些国家建立了新生的　

　　资产阶级共和国；从宗教上说，17世纪又是基督新教与罗马天主教会激烈对　

　　立的时代，但双方也势均力敌，互不退让。对于当时欧洲艺术发展十分有幸　

　　的是，无论是在哪种情形中，它都获得了相当有利的条件，因为艺术“被作　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　战双方当作宣传的武器”，他们都视艺术上的优势为自己争取胜利的力量和　

　　取得胜利的标志。　

　　　　　　　17世纪的欧洲艺术成就，主要表现在巴洛克艺术、古典主义艺术和现实　

　　主义艺术中。其中，巴洛克艺术发源于意大利，古典主义艺术则在法国特别　

　　兴盛。但是，在艺术史上也有把法国古典主义艺术看作巴洛克艺术的一个组　

　　成部分的，而且相当普遍，认为“在路易十四（1638—1715年）的统治下……，　

　　巴洛克艺术和建筑的全部魅力被用来赞颂和维护这位统治者集权国家的君主　

　　的绝对权威。”②　

　　　　　　　　“巴洛克”一词的来源有两种既不相同但相互间又有联系的讲法，一种　

　　认为源于葡萄牙语或西班牙语，意为“畸形的珍珠”，另一种认为源于拉丁　

　　文，意为“古怪荒诞的思想”。巴洛克艺术的诞生可以追溯到16世纪后半期，　

　　在17世纪初开始兴盛起来，但当时并未以“巴洛克”作为它的风格流派的名　

　　称，直到18世纪这一称呼才开始流行，原因在于当时的新古典主义理论家发　

　　现它与常规有悖，到了离经叛道的程度，即违反了文艺复兴时期形成的崇尚　

　　人文主义追求高度写实与和谐端庄的传统，用“巴洛克”这个有贬斥含义的　

　　词来说明其特点最适宜不过了。　

　　　　　　　但这在后来引起了争论。19世纪末，瑞士著名艺术史家沃尔夫林明确肯　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　③　

　　定了巴洛克艺术的价值　，其观点获得广泛赞同。当今甚至有人指出，不仅不　

　　能认为巴洛克艺术是与传统的审美标准相对立的，而且，恰恰相反，随着巴　

　　洛克的出现，曾经在16世纪后半期遭到严重摧残的古典艺