解读摄影基本的构图问题-第1节
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每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗？好的构图怎么就看的那么舒服呢？构图有没有诀窍呢？构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢？图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。
构图的困惑之一：主体居中
这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样？摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢？困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢？
这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢？剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼（即使是双眼）看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢？从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。
我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见！照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。
取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样！我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。
另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦（自动聚焦）、测光都设计在取景器的中央，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。
说了这么多，不就是不让把主体放在图片的中央，放哪儿合适呢？看过舞台报幕员站的位置吧！舞台的1/3或2/3处，图片是个方框平面，这样处理画面，上下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。
主体居中也不是完全不可，这要看是什么样的主体了，如果是要对称图形或金子塔构架，就该突破这种框框了。
构图的困惑之二：错乱的线条
线条是绘画表现的基本方法，在摄影中同样发挥着决定性的作用，为什么我们很多很多的照片不能登入艺术的殿堂，究其原因有很多便是由于没有处理好主体与其它线条之间的关系，不能让线条达到错落有致，很好的去衬托主体，使得线条无序的与主体重合交错，最后，无情的“切碎”了我们精心营造的画面。
线条起着这么大的作用，我们怎么会这样无视各种各样的线条存在，怎么会让线条无序的充盈画面，我们的眼睛平时都在注意些什么，为什么图片上会出现这么多的线条？这又不得不说我们观看的方式，眼睛在观看实景时看到的是立体的景象，视点始终是一个，不论你怎样运用眼睛，只能看住一个点，有人说了，我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了，怎么能说只看到一个点呢？我们之所以能够看清很大面积的景象，依赖的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距，景象在脑海中有所暂留获得的印象。
图片是个平面的景象，把实景的前后都反映在一个平面上，景象已被固化，虚实已不能由眼睛来随意调节，景象的前后重合在一个画面上，那这些纵横交错的线条不就在发挥强大的视觉影响力吗！
由于我们眼睛的运作，让我们忽略了主体物前后无关线条的存在，使我们的画面经常是横出枝节、头上长枝、斜切画角等等，对我们的图片构图起着破坏力的影响。
如何避免混乱线条的影响力，这需要不断地锻炼我们眼睛的观察力，锻炼让眼睛对拍摄景物无关的光影、色彩、物体也引起注意，避开或用技法处理有影响的线条，让画面变得整洁一致。
构图的困惑之三：平分天下
如果我们把每个风景图片都看作是一个一个的小天地，再把这方天地往大了去想，就是我们一个一个的天下，那这个天下我们怎么分配好呢？看看我们多数人怎么分的，天与地平分，天与海平分，平分来，平分去，却总感到是分配不均，画面不能稳定，为什么会这样？我们已经很公平的处理了天下，而这天下却显得这么的不够太平，细想一下历史给我们能够留下深刻印象的除了大一统时代以外，三国是最富有时代故事的历史了，也是我们印象最深的时代了，孔明为了不具备抗衡实力的刘备能够存在一方，提出要促成三足鼎立之势，让刘备在天下相对稳定的阶段得到了发展。
三足鼎立与我们的摄影又有何干呢？两点是线，三点是面，两点的线是扯不清的，而三点在面上是可以站稳的，一个稳定的格局我们为什么不能拿来应用呢！
我们在实际拍摄中只看到了天与地、海与天，难道在这两者之间再加上一个什么的，才能做到所谓的三分天下，达到我们要的平衡，那这个能使我们画面平衡的东西究竟在什么地方。
别急！就在天与地、天与海之间，这个平衡应该由摄影者自己来掌握，怎么做呢？在自己的心目中始终把图片的天下看作是三份，在两分天地间如何应用这三份天下，不是有个远交近攻的策略吗！中间的这部分不是被天侵占，就是被地吞并，这样天下就会相安无事，一个感觉良好的画面就会出现在你的面前。
记住，希望感觉到景物的深远，地面或海洋多些。希望感觉到辽阔那就让天空多些。
构图的困惑之四：趋势的秘密
什么是趋势？趋势是事物发展可能到达而还没有到达的方向，发现某种趋势，便可以引导众多追随者去追寻相同的目的。趋势在一幅摄影作品中有没有可以深入挖掘的空间，这些趋势都隐藏在图片中的什么地方，这些隐含的趋势都在发挥着怎样的作用，趋势在图片中具体的是些什么呢？
趋势在图片中没有具体的指向，趋势的表现基本隐含在线条或着事物的指示当中，什么样的线条具有趋势的作用呢？平行的线条有吗？可以说没有，平行的线条即使在地球上转上几圈也不能相交，就是说没有到达的方向。在图片上纵横交错的线条有吗？也是没有，因为相交的线条已经到达了目的地。
线条在什么情况下会出现我们要的趋势呢？不是平行的线条，不在画面中交错（线段可能在画面内交错，但是，没有实质交错也可）的线条，要在画面以外的不远处相交，还有隐含在事物指示当中落点在画面以外的隐含线，这些都是具有趋势作用的线条。
发现具有趋势作用的线条能给我们带来什么呢？图片有了这些趋势可以给观赏者带来宽阔的想象力，发挥思维的空间，产生无穷的乐趣，让观赏者在图片以外找寻各自的答案，这样扩大了图片的作用。比如，图片上一个人或一群人都在看着画面以外的某点，看图者就会被这些视线所吸引，去想象画面以外有些什么东西。还有，风景图片中运用好具有趋势的线条，这幅风景图片就存在无尽的想象魅力。发现了这个秘密，我们还能放过这些具有趋势意义的线条和指示隐含线吗！
构图的困惑之五：曲线的魅力
曲线很容易吸引人们的视线，而且，我们对曲线有着一种莫名的喜爱，而自然界能够体现曲线完美的都是具有生命力的动物或是植物，还有是一些有运动现象的物体，曲线除了这些潜在表现生命运动活的象征寓意以外，是不是还有其它的奥秘，使得曲线的魅力让我们能够痴迷不返。
平时我们看图片时，当看到一些简单曲线时，会用弧线、S线来表述对曲线妙的感受，而当曲线愈加扭动，组合更加复杂时，情绪会被愈加的激发，那这个情绪来源的动力是怎么形成的？怎么会有一种无穷无尽的感受。
单纯找寻曲线的魅力所在是不太容易的，如果我们把曲线截成一个个线段，那就会看到这些线段是一个个大小不等的圆的边线，这样我们了解到这些曲线中隐含着许多的圆，看出这些圆又有什么意义呢？这些又能给我们哪些有关曲线魅力的答案呢？
圆，我们知道自从人类迷恋这个东西以来，一直就没有停止过对它的探求，当祖冲之在1500年前把圆周率第一次摆到我们的面前以来，这个答案一直在无穷无尽的算着。我们图片中的曲线里隐藏着一个一个的圆，曲线越复杂包含的圆越多，无穷无尽的魅力越多，那这个魅力是不是与这个无穷无尽的算术有关系呢？如果不是，又用什么可以作更完美的解释呢！？
无论怎样的阐释，圆、曲线是我们图片构图时力争抓取的，让曲线的魅力出现在我们的图片当中，尤其是人体摄影最应该把握好的，单单对横陈人体的表面光感、质地作表现，而忽略了人体中存在的曲线，我想这张图片只是个人体记录而已，没有艺术可言，也就根本的失去了人体艺术的魅力。
构图的困惑之六：关联的意义
关联是事物与事物之间有某种相似或反差形成的内在纽带，当两种事物（或以上）需要同时出现在画面中，如果没有关联这只能引起视点散乱，我们平时在拍摄中，有时总是想把看到的就都拍下来，图片出来一看，才发现不知道应该看什么了，这时候才想起了减法，减法一用，如不得法，又剪去了图片的意义。那多个主体在怎样的情形下能够组合到一个画面里？应该应用什么方法来做呢？
当学习了视点趣味中心处理的方式后，对单一主体在画面的位置处理方法已经了解掌握了，当主体是两个或是三个甚至更多的时候，构图便又变得无所适从了。当所谓具像的主体是两个以上时，主体已不是具体的这几件物体了，这个主体已是蕴涵在具像主体中的某种联系，在此称之为关联，当这个关联存在的时候，图片中虽有多个物体，也不会引起视点分散。例如：最常见的旅游纪念照，没有人会认为景物与人没有直接的联系，而把二者分开来拍摄，这里有个内在的联系，便是到此一游的关联。还有，当要表现贫富差距时，总想有一个代表富的形象，再有一个穷的衬托，即使他们各做各的事，也不会分散观赏者的注意力，这就是他们的内在联系在起作用，关联使得画面看上去协调一致。
掌握关联方法处理画面又有什么意义呢？运用关联方法摄影大量的是在纪实类摄影当中，热点新闻摄影很多应用这个方法，这个拍摄方法可以通过表面现象揭示社会发展过程中的内在问题，帮助从现实形象上很快了解社会矛盾的变化，促进社会向正确的方向发展。
事物关联很容易在画面上实现对比，达到讽刺和幽默的目的，试着去发现多个事物内在的关联关系，为社会发展担负些责任。
构图的困惑之七：排比的作用
图片是通过平面来反映所摄范围的立体景象的，景物无论远近都压缩在一个平面�
