书屋2001-11-第19节

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　　也说有“深度”的“思想”

　　
　　？　程亚林
　　林非先生认为钱钟书先生的著作“无思想的深度，而只是摩挲和炫耀知识的碎片”（《我被钱钟书殴打的前后经过》；载《散文百家》2000年10期）。不知道林先生所说的有“深度”的“思想”
　　究竟是指什么？如果是指鞭辟入里、益人神智的见解，那么钱著中所在多有。只要读一读《谈艺录》前十余则，就会发现，能以“丰神情韵”与“筋骨思理”区分唐宋时；能从生涩奥衍的黄庭坚的诗中拈提出“均就现成典故比喻字面上，更生新意；将错而认真，坐实以为凿空”的特点；敢说世所推崇的维新派诗人黄遵宪和严复“于西人风雅之妙、性理之微，实少解会”，“其诗有新事物，而无新理致”或“直是韵语格律教科书，羌无微情深理”，而独许落寞的王国维少作“流露西学义谛，庶几水中之盐味，而非眼里之金屑”；又斥责“诗亡说”为固陋，主张“以不文为文”、“以文为诗”拓张文境、诗境；倡言“优游痛快、各有神韵”；在李贺诗中发掘其比喻、用字、造境的种种特点和妙处等等，都体现了钱先生的洞见和卓识，显示了有深度的思想。更无论除这一脔之外还有《谈艺录》其他篇章、《管锥篇》煌煌五卷以及《七缀集》等，几乎遍地珠玑，令人目不暇接。有人甚至说，拾取钱先生只言片语、断简零章，便可以演绎开掘出上万字的论文或十几万字的专著，这岂是没有思想深度的著作能够办到的？
　　如果说有“深度”的“思想”仅指建构形而上学理论体系，将它筑成一个密不透风的“七宝楼台”，则钱先生敬谢不敏；而以这一标准衡量、评价钱著，则是没有理解钱先生思想精髓的表现。
　　钱先生始终认为，广阔无垠而又充满无数值得探索的奥秘的宇宙人生以及真正反映它的文艺，是最值得人类尊崇的对象。任何想将宇宙人生以及文艺纳入一个严密的形而上学理论体系的企图注定要失败。他最愿意做的就是从自身对宇宙人生的真切体验出发，站在哲学的人学亦即“人而上学”的高度，用富有学养而又充满个性的眼光多方位多层次地打量、品评、探索宇宙人生及文艺，并形诸“刁蛮”泼辣的文字，开启富有现代感、永远开放的心灵。
　　钱先生肯定宇宙人生中存在着“致广大而极精微”的“道”，但大道无名，它是不可测、不可说的。人们为探索宇宙人生奥秘所作的一切努力，都是“绕不可言说者而盘旋”。人类这种行为虽然难能可贵，值得称道，但自有局限、边界，决不可妄自尊大，执偏概全，恃理为障。他曾说：“道之全体大用，非片词只语所能名言；多方拟议，但得梗概之略，迹象之粗，不足为其定名，亦即‘非常名’，故‘常无名’。”又说：“然事难而人以之愈敢，勿可为而遂多方尝试，拒之适所以挑之。道不可说、无能名，固须卷舌缄口，不著一字，顾又滋生横说竖说、千名万号，虽知其不能尽道而犹求亿或偶中、抑各有所当焉。”（以上引文见《管锥篇》864、409、410页。并请参见41、42页。）这就把道的性质、它与思维以及语言文字的关系、思维以及语言文字的价值与限度、人所该做和能做的都阐述得十分明确。
　　同时，他深入思考过形而上学理论的来源、生成机制及其正负面效应，坚决反对“以理杀人”。他同意西人所说，任何形而上学理论的大前提都“由情欲中来”，任何“情欲”都可以通过审密的“逻辑推论，逐步升桄，言之成理”。明白这个道理，固然有助于破除理论的神秘性，提高将理论内化的自觉性，但也提醒人们应该对理论造成危害的可能性保持高度警惕。因为一方面，“本诸欲，信理之心始坚”，人们可以从“欲”出发去信“理”，也可以因为“理”能满足“欲”而坚信“理”之正确，从而自觉地将“理”内化。但另一方面，“依夫理，偿欲之心得放”，它也可以使一切情欲都因有理可恃而放纵无忌，形成“声色、货利之耽，游惰、凶杀之癖，莫不可究厥道源，纳诸理窟，缘饰之以学说，振振有词”的可怕局面。人们可以“以理杀人”，可以以“正义”为旗帜，制造“伏尸百万，流血千里”的悲剧，甚至可以将“杀身杀人”的私欲“统纪而宏阐之”，将它夸大为“准四海而后垂百世”的“天理”、“公理”，以杀“天下后世”。所以，对理欲二者“互相利用，往复交至，环迥轮转”的关系要有清醒、深细、透辟的认识，决不能认为“理”高于一切，恃“理”就可以统摄、宰割一切，推行或屈服于理性专制（引文见上书1134、1137页）。这意味着，理是有情欲根源也是有适用限度的，如果遗忘这一根源，逾越这一限度，将会导致不堪设想的恶果。
　　有两个材料特别值得任何想对钱先生的学问做出整体评价的人注意：一是他在反对王国维用叔本华哲学框定《红楼梦》时曾说：“盖自叔本华哲学言之，《红楼梦》未能穷理窟而抉道根；而自《红楼梦》小说言之，叔本华空扫万象，敛归一律，尝滴水知大海味，而不屑观海之澜。夫《红楼梦》，佳著也；叔本华哲学，玄谛也。利导则两美可以相得，强合则两贤必至相厄。”（《谈艺录》351页，中华书局1984年版）这意味着，他认为《红楼梦》是大海之波澜，叔本华哲学不过是“尝滴水”而欲“知大海味”，强纳“万象”于“一律”而得出的结论。前者深广无限，后者自有限度，决不可以后者为“刑床”来裁判前者。二是1986年，他在《致胡乔木》一信中又指出：“另一弱点，则今之文史家通病，每不知‘诗人为时代之触须’（庞特语），故哲学思想往往先露头角于文艺作品，形象思维导逻辑思维之先路，而仅知文学承受哲学思想，推波助澜。”对重哲学轻文艺的思想进行了批判，并强调，正是海斯努斯的《寓言集》、卡夫卡作品、陀思妥耶夫斯基的《地下室手记》启发了海德格尔、萨特等存在主义哲学，文学始终具有导一切理论之先路的功能而不是相反（《钱钟书散文》425、426页，浙江文艺出版社1997年版）。
　　正因为如此，钱先生宁愿沉浸大海以观澜，而不屑于抢占“顶峰”囊括宇宙于一论。他抚摩每一片波涛，兴味盎然；瞩目每一滴水珠，智趣横生，并始终保持对宇宙人生的敬畏感和惊奇感。然后，随缘说法，步步莲花，用谦逊而又充满智慧的微笑引领人们走向“人而上学”境界。
　　据《简明不列颠百科全书》“哲学的人学”条介绍，自20世纪20年代起，西方人对宇宙人生的探索已跨越了宇宙论、神学，认为“人是神的写照”的人本主义、“伟大的理性主义”等阶段，进入了以“人而上学”为标识，否定“普遍的真理公式”、“真理的固定准则”，以不断探索宇宙人生特别是“每个个人生活的不可崇拜的奥秘”为职志的哲学的人学阶段。钱先生自觉地抵制“伟大的理性主义”的诱惑，注目于“具体人的生活经验”，探索含蕴在生活经验中的种种奥秘，不仅在“理论专制”、“顶峰论”猖獗的时代具有反叛意义，也显示出他是我国哲学的人学方面的先行者。我们对他的理解与学习，不是太深太多，而是太浅太少。任何抱残守阙式的指责，都无损于钱先生在中国思想史、文化史上的光辉。

　　自由之辨与辩

　　
　　？　驿　桥

　　念楼小抄（之四）

　　庄　子　三　题
　　？　钟叔河　文
　　何立伟
　　画
　　运　斤
　　■
　　庄子送葬经过惠子的坟墓时，回头对跟随他的人说：
　　“从前有个郢地人，在自己的鼻尖上涂一小点白粉，薄得像苍蝇的翼翅，让一个姓石的师傅来把它弄掉。石师傅抡起一柄大斧，呼呼生风，放势一斫，白粉全削掉了，鼻子却一点没伤，那郢地人站在原地纹丝不动，面不改色。”
　　“宋元公听说，要人找来石师傅，叫他：‘给我再斫一次。’石师傅道：‘我的确能斫，不过，我的对手现在已经死掉了。’我也一样，自从惠夫子死后，我也没有对手了，没有人可以交流了。”
　　【念楼曰】
　　大斧抡得呼呼地响，一斧砍掉鼻子尖上薄薄一层白粉，却没伤到鼻子尖，神乎技矣。但我看更神的却是那位鼻尖涂白粉的人，涂粉固然容易，站在那儿纹丝不动面不改色，却非要对对手的本事有充分了解绝对信任不可，此则大难。
　　昔钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。盖知音本极难得，或有一焉，而因故不得不中道分离，这便是人生最大的不幸，留下来的只有深深的寂寞和遗憾。
　　【庄子·徐无鬼】　庄子送葬过惠子之墓，顾谓从者曰：“郢人垩漫其鼻端若蝇翼，使匠石斫之。匠石运斤成风，听而斫之，垩尽而鼻不伤。宋元君闻之，召匠石曰：‘尝试为寡人为之。’匠石曰：‘臣则尝能斫之，虽然，臣之质死久矣。’自夫子之死也，吾无以为质矣，吾无与言之矣。”
　　曳　尾
　　■
　　庄子在濮水上钓鱼，楚王派两位大夫来传达他的意思道：“希望将楚国的国事烦累先生。”
　　庄子手拿钓竿，头也不回地道：“听说楚国有只神龟，三千年前就死掉了，被包装得好好的，供奉在庙堂上。你们说，它是愿意像这样成为一副死骨头和甲壳受供奉呢？还是宁愿活着拖起尾巴在泥里爬？”
　　“可能会愿意活着在泥里爬罢。”两位大夫回答。
　　“那么，两位请回吧。”庄子道：“让我拖起尾巴在泥里爬吧。”
　　【念楼曰】
　　学而优则仕是古代读书人的发展模式，孔夫子周游列国，全是为了跑官，庄子则是有名的“另类”。
　　与庄子同生于二千三百年前（比那只死乌龟还少七百年）的希腊哲人Diogenes，冬天住在一只木桶里。征服世界的亚力山大大帝亲临木桶，问他：“我能为您做点什么？”答复是：“请走开，不要遮掉我身上的阳光。”
　　俗说“人到无求品自高”，于庄子及D氏见之。
　　但是，如果来到濮水边的不是楚大夫而是秦皇帝，故事的结局不知怎样，也许咸阳被坑的人数会再多一个，成为四百六十一名罢。
　　【庄子·秋水】
　　庄子钓于濮水，楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣。”庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，三千岁矣，王巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎？宁其生而曳尾于涂中乎？”二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣，吾将曳尾于涂中。”
　　盘　礴
　　■
　　宋元公想要画一幅画，知道以后，画师们争先恐后地都来了，恭恭敬敬地行过礼，便簇拥在元公的周围，还有差不多一半的人无法接近，只好站立在外边。大家一面听取指示，一面舐的舐笔尖，调的调彩墨，个个手忙脚乱。
　　只有一位画师，他到最后才不慌不忙的走来，行敬接受任务后，并不留下站着，回头便走。元公注意到他，派人跟着去看看。只见他回到自己的住处，立刻脱掉大衣裳，袒露着赤膊，伸起两条腿坐在那里，一副十分放恣的神气。
　　“行呀，这才是真正会画的人呢。”宋元公说。
　　【念楼曰】
　　闻风而动，恐后争先，乃是文艺侍从们听到有创作任务（更不要说是有大奖）时的常态。对于领导意图，惟恐领会不清，需要察言观色，贴身紧跟乃是当然之理。若迟来一步，被挤出圈外，先意承志便谈不到，机会也就泡汤了。
　　这次宋元公却不从忙着舐笔头的诸位画家中物色，偏偏注意到“解衣盘礴”的这一位，实是例外。
　　【庄子·秋水】
　　宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至，然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸。君曰：“可矣，是真能画者也。”

　　世治藏于国

　　
　　——五十年代初私家藏书捐赠实录
　　？　徐　雁
　　在中国藏书史上，将自己或祖上珍藏的书籍捐赠国库或近代公立图书馆的事迹，可谓不绝于书。因为藏书界人士久有“世乱藏于家，世治藏于国”（《南唐书·鲁崇范传》）的说法，也可以说是一种“优良传统”吧。但百川归流式的捐出热潮，还是要数中华人民共和国建立初期的五十年代初期。
　　1949年6月，著名藏书家周叔彛�先生率先将海内孤本宋版《经典释文》壹册捐献给国库，得到时任华北人民政府主席董必武的褒奖状：“化私藏为公有，裨益人民，殊堪嘉许，特予褒奖，以资表扬。”周公此举，楷模群伦，为随后私人藏书的捐�