我的音乐往事-第10节
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“送葬”气氛也不够悲壮，甚至有点冷清，这也可能与迪华特的诠释有关。如与拉陶指挥柏林爱乐的版本比较，则显得收敛很多，但也可能是香港管弦乐团奏得“力不从心”的缘故，内中乐句的速度和强弱的变化勉强跟得上迪华特的意旨，但仍然不能连成一气。也许这又是我先入为主的观念，记得我第一次听萧提指挥芝加哥交响乐团演奏此曲时（时当1970年），开头乐章的雷霆万钧之势给我的印象太深了。
第二乐章有所转机，香港管弦乐团的大提琴部气势如虹地率先起了头，又把主旋律奏得动听之极，而迪华特的速度把握也恰到好处，让人感到香港管弦乐团终于“进入情况”了。然而我也禁不住留意到乐句之间的强弱和速度转换（这也是马勒交响乐最难演奏的部分）仍然无法得心应手；到了第三乐章，马勒的感情挣扎愈烈，速度变化也更大，真可谓悲喜交集，生死相搏（不错，奏马勒的音乐也要“搏命”！），我下意识间也会觉得兴奋（“上意识”还在分析），但坐在身旁的妻子却无动于衷，为什么呢？我终于悟出一个主观的道理：其实马勒交响乐中的感情结构决不可奏得支离破碎，乐句犹如感情的波涛起伏，如果中间断了线，不仅马勒迷感到不过瘾，“非马勒迷”更不会全神贯注去听。
香港管弦乐团在此二乐章中奏得相当精彩，弦乐部分也逐渐起死回生，然而弦乐和管乐的配合仍然有破绽，要不是有低音大提琴部的支撑，几乎有支离破碎之嫌。第三章中的那段华尔兹即是一例。我在听得过瘾之际，心中仍不禁想到各种瑕疵，如果多演练几次，把全曲或每一乐章分部分节练习后，从头奏到尾，就不会显得松懈了。
全曲的第四和第五乐章应该是讨好一般听众的部分。第四乐章为“小慢板”（Adagietto）的旋律——由竖琴和弦乐演奏——尤其动听，一般指挥家故意把这段音乐奏得极慢而且荡气回肠，实在有失作曲者原意（献给娇妻的温馨小礼物）。迪华特深得此中真传，速度把握甚佳，但还是无法带出那股动人心弦的美感出来，这可能又和香港文化中心的音响有关，然而我觉得香港管弦乐团的弦乐部分的音色仍有不足之处，技巧固然无懈可击（大部分团员皆是华人一流好手），但是“韵味”只有靠学养和多次演练后的“内化”。我个
人认为演奏此曲的最佳乐团是荷兰阿姆斯特丹的皇家音乐厅（RoyalConcertgebouw）管弦乐队，该团在指挥夏伊（RiccardoChailly）的领导下录制的此曲唱片也是我的首选（目前市价还不到港币80元！），就是因为奏得“柳暗花明又一村”，全团融为一体，如怨如诉，韵味无穷。迪华特乃从此团起家，当然得其真传，但香港管弦乐团尚差一截，有待继续磨炼。
最后第五乐章开始时，原先在极佳状态的首席圆号手竟然吹走了一个音，有点煞风景（但愿第二场并非如此）。而香港管弦乐团的团员似乎也有点累了，本来应该是高潮的地方，奏得有点草率，原因仍然是各乐部的协调问题，这是所有乐团的最后目标。奏得不出错没有什么了不起，连二三流乐队都做得到；偶尔走了一两个音也不伤大体；但最重要的是音色（blending），我认为目前世界乐团中只有两团可以达到最高马勒标准——前述的荷兰乐团和维也纳爱乐交响乐团。柏林太过炫耀；芝加哥太响；旧金山甚有特色，但火候仍不足；纽约、费城和波士顿都不是最理想的马勒乐队。以此世界标准的尺度来衡量，香港管弦乐团有待百尺竿头更进一步。
第二辑不朽的灵魂在乐谱上行走（上）萧提的马勒
萧提的马勒
萧提爵士接掌芝加哥交响乐团是在1969年，两三年之间就把这队历史悠久但并不举世闻名的乐团训练成“天下第一”——至少也是美国第一。我初听他指挥马勒的《第五交响曲》是在普林斯顿，大概是在1972年春，他率领该团到纽约的卡内基音乐厅演奏三场，先到纽约附近的普林斯顿“热身”，当时“萧提＋芝加哥交响乐团”已经成了票房宠儿，我当然不能放过。到了现场，原来是大学的体育馆，大而无当，音响效果更差，但萧提仍然一丝不苟地指挥，一曲门德尔松（FelixMendelssohn）的《芬格尔山洞序曲》已经不凡，我坐在后排，仍然感到该团的演奏如水银泻地，禁不住大声鼓掌，心情十分振奋。
到了演奏马勒的时候，我更是全神贯注，洗耳恭听，首席小喇叭手阿道夫·赫塞斯（AdolphHerseth）率先吹出第一乐章的主题（我一直觉得这就是马勒的“命运交响曲”），音色清澈但又如雷贯耳，然后乐队开始跟进，铿然有如金石之声，到了锣鼓齐鸣的时候，我已经兴奋得如痴如狂，这个亢奋状态一直延续到该曲的小慢板乐章，正想静下心来进入马勒的爱情梦幻世界，却听到远处隆隆的声音，扰人清梦。声音愈来愈大，萧提看来是耐不住了，他停下指挥棒，怒吼一声：“赶快把那架天杀的什么机器关掉！”原来隆隆之声出自室内运动场屋顶的冷风机，这座新盖不久的现代建筑物本来和音乐无关，如果用来作“三大男高音”的表演尚可，因为那本来就是一场“音乐秀”，和热门歌手演唱无甚不同，但竟然用来演奏马勒的交响乐？也许当卡内基音乐厅的舞台容纳不下演奏马勒《第八交响曲》的千军万马时，或可派上用场，但用来听我最喜爱的这段“小慢板”？不知是什么原因令我怒火中烧，开始怨恨我当时任教的普林斯顿大学。
冷风机关掉以后，萧提重提指挥棒，奏完此曲，但效果已大不如前，我听得也不够过瘾。事后我特别写了封信向校长抗议，堂堂名校竟对音乐如此不尊敬，何况还是令人尊敬的萧提爵士！信发后当然石沉大海，没有回音。不知是否因此触怒了学校当局，后来对我这个初任教的毛头小伙子也不客气，不到四年就说我不够资格而解雇，我也一气出走，到不毛之地印第安纳去，就此走上文学之路。
听完马勒的《第五交响曲》还不过瘾，于是我单身驱车入纽约城，到卡内基音乐厅，竟然还买到芝加哥交响乐团三场音乐会中的两场票。记得其中一场演奏的是贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》），另一场是瓦格纳的全套歌剧《飞行的荷兰人》，又如痴如醉了两次，也从此变成芝加哥交响乐团的虔诚信徒，当然也买了该团录制的马勒第五，听了无数次，每次都振奋不已。后来看唱片评论者说，萧提对该曲的诠释力度甚足，但深度不够，我还是半信半疑。又买了其他乐评人推荐的版本——伯恩斯坦（前后两种）、巴比罗里（SirJohnBarbirolli）、库布里克、海丁克（BernardHaitink）、加提（DanieleGatti）……然而听来听去还是觉得萧提最过瘾。
一次偶逛香港上环的一家小唱片行，见到一张巴伦勃伊姆——继萧提出任芝加哥乐团的总监——指挥该团在德国科隆演奏马勒第五的实况录影DVD，观后颇感失望，也许是我买来的便宜DVD机不能复制原来的音响，我想并不尽然，看到片中的几位芝加哥交响乐团的首席，都有点老态龙钟了，特别是那位小喇叭手赫塞斯，早已满头白发，面呈虚肿，真是岁月不饶人。数千古风流人物，俱往矣，连萧提爵士都成千古，而我自己也臻花甲之年。但是，我每次听这首交响曲的小慢板乐章就会想到萧提，和他独有的又高又沙哑的嗓子：“把那架天杀的机器关掉！”
其实，那天他说的是什么话，我坐在后排，哪里听得清楚？
第二辑不朽的灵魂在乐谱上行走（上）倾听贝多芬
倾听贝多芬
听明兹的贝多芬
香港小交响乐团请了大名鼎鼎的小提琴家施罗姆·明兹（ShlomoMintz）来港献艺，在大会堂与香港小交响乐团合演一场，全场满座，令人振奋。
明兹成名甚早，在20世纪80年代就灌了不少唱片，我收集的有帕格尼尼（PaganiniNicolo）的24首《随想曲》（由小提琴独奏，技巧极难）、普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲（由阿巴多指挥芝加哥交响乐团协奏，是我最钟爱的版本）和贝多芬的《小提琴协奏曲》。此次表演的正是这部贝多芬名作。
多年不见——20年前我也看过他的现场演奏——明兹的面貌都变得不认得了，当年还是一位英姿风发的神童，现在却是一位身材略胖的中年人。古典音乐界人才辈出，唱片公司力捧的人多是年轻人，当今最走红的文格洛夫（MaximVengerov）不过二十几岁。但走红数年后，唱片公司就会喜新厌旧，明兹在20世纪90年代像是一颗陨星，突然消失了，也不见他录制的唱片，当年的神童一代，似乎只剩下穆特（AnneSophieMutter）一枝独秀。
无独有偶，穆特近年也刚好演奏过贝多芬的这首协奏曲，我前年在波士顿听过，觉得她演奏得奇慢，而且浪漫得过了头。此次听明兹，真是耳目一新，他对于全曲的把握十分圆熟，没有一丝夸张卖弄，却个个音符玲珑剔透，直到奏Cadenza——协奏曲中的“即兴”独奏部分——时才展露出他的技巧，果然宝刀未老，令我想起当年的帕尔曼（ItzhakPerlman）和裘利尼合奏的此曲，它一向被视为此曲的经典版本之一。明兹的手法，和帕尔曼有三分相似，两人的手指都特大，奏来更得心应手。他演奏的即兴独奏部分用的是克莱斯勒（FritzKreisler）版，是名小提琴家克莱斯勒所作，也是一般小提琴家最喜欢用的“即兴”版本，我最为激赏，但奏得恰到好处并不容易，最忌故意炫耀，不少年轻小提琴家就犯了这个毛病。
倾听贝多芬
不朽的灵魂在乐谱上行走
贝多芬的这首协奏曲的另一个特色，是第一乐章开始的乐队“引言”特别长，一般听众会感到不耐烦，但乐队要想把此段演奏好也不容易，因为它为全曲的节奏和结构打下了基础。乐队在不同指挥的诠释下也会奏得不同，譬如在明兹的此曲唱片中指挥的辛诺波利（G。Sinopoli），就又犯了卖弄之嫌，强弱的对比太厉害，害得明兹以弱音“进场”时被乐队的音色盖住了。
香港小交响乐团此次的演出，在叶咏诗领导下颇为中规中矩，但音色不足，乐句和乐句之间的联结也有点不自然，不知是否受到火警后新改装的大会堂音响设备的影响。
从古典乐曲的立场而言，乐曲越熟悉，我的要求也越严，明兹非但不令我失望，而且带来意外的惊喜，于是又在中场时买了一套他新录的勃拉姆斯奏鸣曲，由他自组的小公司制作。据说另一位小提琴家夏汉也在走这条路，与大唱片公司解约后，自组小公司录制唱片，但愿这个百花齐放的远景为我们这些乐迷带来新的气象。
第二辑不朽的灵魂在乐谱上行走（上）听布鲁根的“贝九”
听布鲁根的“贝九”
香港艺术节的重头戏是法兰斯·布鲁根（FransBruggen）指挥“18世纪管弦乐团”演奏的贝多芬九首交响曲。我的几位乐迷同好都是贯彻始终，连听五场，把贝多芬的这九首经典听完。我则有点投机取巧，只听了两场，最后一场的贝多芬第九，票早已卖光，还是一位热心朋友送票给我，才得以躬逢其盛，真是感激万分。
法兰斯·布鲁根当然大名鼎鼎，是当今古乐器演奏界的权威，然而他此次来港似乎颇有倦容，一连指挥五场也确实够累了。加以文化中心的音响环境十分特殊，坐在旁边的位置根本听不清楚弦乐的声音，所以我在前一场听贝多芬的第四和第三，简直不是味道；听“贝九”时适坐在楼下中心最好的位置，所以只能以此聆乐的经验做个短评。
不少从来未听过古乐器演奏的听众一定很吃惊：怎么声音不对劲了？小提琴的声音平滑如冰，但无颤音（vibrato）带来的热情；木管乐器——特别是巴松管和单簧管——形状和声音都不太一样，但更清澈；而管乐中的长号形状更是细长，吹出来的声音毫不圆亮，而圆号更是古色古音，连按钮都没有，声音单调得有点古怪；定音鼓是用木棍直击，声音响而钝。这些乐器集合在一起演奏，简直和卡拉扬手下的“柏林爱乐”奏出的滑润而流畅的贝多芬大相径庭，完全是两个不同的音响世界，非在现场是听不出来的。
我并不以卡拉扬来衡量布鲁根，恰好相反，我甚至可以说后者把前者比下去了，正好像吃惯了油腻的大鱼大肉后再吃一餐精美的素食，反而觉得更有味。然而我还是觉得布鲁根的阐�
