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第1节

美妙神奇的外国民歌 陈自明-第1节

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    主讲人简介

    陈自明,男,70岁,中央音乐学院前党委书记、教授,中国音乐家协会理论委员会副主任,世界民族音乐研究会会长。50年代毕业于中央音乐学院。曾主编《中国大百科全书音乐舞蹈卷》亚、非、拉美分支。多次率团出访缅甸、菲律宾、埃塞俄比亚、葡萄牙、古巴等20多个国家和地区。1988年获巴西政府授予的维拉。洛博斯奖章。曾先后去印度、西班牙考察、研究印度音乐、西班牙及欧洲民间音乐各一年。出版音乐专著2本合著,同时还发表音乐方面文章百余篇。

    内容简介

    在此讲中,中央音乐学院陈自明教授向人们重点介绍了欧洲阿尔卑斯山区的“约得尔”(yodel)唱法、保加利亚的女声重唱、西班牙的“弗拉门戈”和葡萄牙的“法朵”悲歌,以及拉丁美洲的印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐和美洲—非洲音乐。

    “约得尔”是源自阿尔卑斯山区的一种特殊唱法的歌曲,其特点是:演唱开始时在中、低音区用真声唱,然后突然用假声进入高音区,并且用这两种方法迅速地交替演唱,形成奇特的效果。有“神秘”之称的保加利亚的女声重唱采用自然、直接、开放的唱法,音色清撤、透明、晶莹夺目。在多声部的重唱中常出现不谐和音程二度,旋律的音域并不宽,但却极富表现力。“弗拉门戈”是西班牙的一种综合艺术,它融舞蹈、歌唱、器乐于一体,已经成为整个西班牙的代表性艺术之一。“法朵”悲歌是葡萄牙的国宝,歌声充满悲切、哀怨之情。

    从宏观的角度看,拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同,从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶,乐句有下行的趋势。用偶数节拍多,也有切分节奏;独唱多,重唱少。拉丁美洲民间音乐,主要是土生白人和印欧混血人的音乐,它采用七声音阶,旋律进行平稳、圆滑,唱法放松,重唱多,音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐,其节奏在音乐中起决定作用,节奏强烈、复杂,而且常常是多线条的。

    全文

    民歌是什么?一般来说,民歌指的是人民在社会实践中口头创作的歌曲,口头创作,作者常常是没有名字的。说民歌往往是集体智慧的表现和结晶,民歌也是人们用来表达自己思想、感情、愿望的一种艺术形式,民歌跟生活有着直接密切的联系,旋律朴素、流畅,结构比较短小、简练。也可以说,民歌是民族音乐当中最基本的层次,很多像器乐呀,咱们的戏曲呀、曲艺都是在民歌基础上发展起来的。所以,人们也称民歌是一个民族的心灵之窗,它的灵魂。所以它的基础就是民族的音乐传统。

    现在我想以欧洲、亚洲、拉丁美洲三个地区为重点,然后旁及非洲、大洋洲和北美洲。所以,主要呢,我们尽量采用一些原汁原味的民歌,但是也不排除舞台上根据民歌的一些表演,同时还有一些采用民歌风格创作的歌曲作为补充。第一个,讲欧洲。欧洲的音乐文化呢,可以看作是一个整体,也可以分东欧、西欧两部分,或者分为五部分:北欧、南欧、中欧、西欧、东欧,东西南北中等等,要细分的话可以这么分。欧洲民间音乐的一般特征是:第一个,分节歌。分节的,分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词,并且歌词常常押韵,这个叫分节歌结构,现在我们都很常见的。

    第二个,音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音,五声音阶也不少,但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的,中国当然五声音阶是它的很主要的特点,但是爱尔兰也是五声音阶,苏格兰也是五声音阶,匈牙利也是五声音阶,有很多。但是大多数来说,欧洲人还是以七声音阶为主。

    第三个,大多采用均分节拍。就是平均的3/4、2/4、4/4,每一小节都是平均的。东欧的节拍比西欧要复杂,常常有一种奇数的节拍:3/8、7/8、9/8。第四个,它歌唱风格有两种。一种古老的欧洲风格,比较放松的,音色比较清晰,曲调比较简单,很少用装饰音,很平的吧,合唱当中多声部用得很多,这是欧洲大部分地区的风格;另一种欧亚风格唱法,叫欧亚风格,唱法比较紧。

    第五个,就是主要的歌曲体裁,有史诗和叙事歌,爱情歌曲,节庆歌曲,包括宗教的,还有世俗的庆典,还有舞曲。这是它的歌曲体裁。

    第六,游吟歌手的旋律。它在中世纪有一大批游吟歌手,到处漂泊流浪,到处唱歌弹琴啊,这些人呢是起了很大作用,他实际上把欧洲的文化,起了个统一的作用,特别是欧洲的音乐,特别是西欧。流浪艺人不叫流浪艺人,叫游吟歌手。他们的这些表演呢,他原来有的是宫廷里的,有的是民间的,然后在全欧洲,特别是西欧到处表演,最后这些旋律、这些歌曲全部传到,各个地方都有,弄不清哪儿是哪儿的,这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。

    我先介绍中欧的阿尔卑斯山的唱法。阿尔卑斯山附近是好几个国家了,瑞士在它中心,德国的南部、奥地利、意大利,都是围绕着阿尔卑斯山。阿尔卑斯山有一种特殊唱法——约德尔(Yodel),约德尔唱法,这约德尔唱法是在瑞士的阿尔卑斯山区域的特殊唱法。其实,我一说大家就知道,那个什么东西啊,《音乐之声》,《音乐之声》里的“孤独的牧羊人”:“来哟,来哟,来哟……”那个高八度、低八度,那就是受了约德尔的影响创作。画面字幕歌词内容是, 高高的山顶上有一个孤独的牧羊人, 他放开歌喉纵情歌唱, 远远城里的人们听到, 听见牧羊人嘹亮的歌声, 坐在城墙河桥上的王子听到 ,路上的人们听到, 用餐的人们听到 ,喝着酒的人听到,穿粉红衣服的小姑娘听到 ,她和那牧羊人一齐歌唱, 很快她妈妈带着一丝满意听到,二重唱歌声是多么美妙,他们幸福又快乐,很快地二重奏形成了三重唱。

    它这个居住山区里头,牧人常常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群、羊群,从这儿开始的。也用歌声向对面山上,或山谷中的朋友、情人来传达各种信息。久而久之,就发展出一种非常有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。这种唱法的特点,是在演唱开始时的中低音区用真声唱,然后突然用假声进入高音区,而且用这种方法迅速地交替演唱,一会儿高八度,一会儿低八度,一会儿真声一会儿假声,所以形成一个奇特的效果。基本上是没有歌词的,但有时候采用一些没有意义的字音来演唱,像“咿呀、哦呀、咿呀”这个很多。另外,在约德尔旋律进程中,音程中的大跳也是非常常见。约德尔歌唱家,用这种发声方法和即兴式的装饰手段,在朴素的曲调中自由、淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡、爱情等等发自内心的情感。约德尔歌曲既有独唱的,也有合唱的,也有多声部的,或者一个人独唱,众人应和,形式多样,但是唱法是统一的。我们现在看一点录像。画面字幕约德尔歌曲源于生活,瑞士歌唱家劳特尔贝格演唱的《叫牛》充分显示了这一点。此首歌曲就是模仿了阿尔卑斯山区农民叫牛回来的情景。歌唱家自由、淋漓尽致地表达了乡间农民与自然、牛群水乳交融的真挚感情。

    好,约德尔就介绍到这儿。然后,我们再介绍一个,就是保加利亚的女声的重唱。这几年,在世界上倒是简直是红透了,大家都特别喜欢,都知道保加利亚的女声重唱特别好听。为什么好听?而叫“神秘的保加利亚女声”?这在世界上是成为一个注意的焦点,在乐坛上。因为唱歌的太多了,但是像她这样的唱法很奇怪,也很有意思,它的主要的特点就是采用直接、自然、开放的唱法,音色透明、清澈、晶莹夺目,在多声部的重唱中,常常出现不谐和音程二度,旋律的音域并不宽,但是非常有表现力。在独唱时候,领唱时候,风格是散板风格,节奏非常自由。而且,各式各样的装饰音、滑音层出不穷,十分丰富,给音乐增加了独特的色彩。音乐的风格呢,也是多样的,有很深沉的、抒情的,又有诙谐的、活跃气氛的这样舞蹈场面的音乐。所以总的看来,跟欧洲相比,它好像更接近于亚洲的文化传统,刚才不是说有一种“欧亚唱法” 吗!这些特点并不是从天而降,或者是某个音乐家突发奇想所致,它完全深深植根在保加利亚民间音乐的土壤中,又经过卓越的保加利亚的专业音乐家长期地精心培育、艺术加工,幼小的花蕾终于开出了异香扑鼻的花朵。

    今天的保加利亚保存很多民间风俗,保加利亚人就说:“我们的国家很小,但是我们传统非常深厚,值得我们骄傲。”所以在这个丰富的民间音乐土壤上,产生了这样一种女声的重唱,她们这些人最早都来自农村,后来经过一些专业化的训练。但是她们唱的呢,应该说有些并不是真正的民歌了,但是民间音乐的精神、节奏、音色进行了加工的。但是,它还是民间性,它还是口传性的、本地人传统,只是适当地修饰。

    下面,我们听一首就是正是她们重唱里头的曲子,这个是叫《鸟的歌唱》,它是自由的喉音和类似金属声的二度音程,好像是粗鲁刺耳的声音,置在温柔的羽毛床上,它既是甜蜜的,又是强烈有力的;既是压抑的,又是冲击性的。画面字幕这首名为《鸟的歌唱》的歌曲,实际上描绘了人的情绪的起伏、变化、甜蜜和忧愁。歌唱家以自由的喉音和类似金属声的二度音程,为我们描绘了一幅动人的画卷,它给人的感受,既甜蜜,又强烈有力;既压抑,又颇具冲击性。

    音乐文化绝对是多元的,而且是多元的交融往往创造出更新的品种。

    好,下面我们来讲一下西班牙“弗拉门戈”和葡萄牙的“法朵”。弗拉门戈可能大家都听说一些,法朵可能还不是很清楚啊。我先讲一下弗拉门戈,弗拉门戈是一种综合性的艺术,它把舞蹈、歌唱、器乐吉他融合在一起。过去流行在西班牙的南部,现在已经成为全西班牙的代表艺术之一了。这个很有趣,就是说西班牙的南部的安达卢西亚地区,那个包括赛菲亚,歌剧《赛菲亚的理发师》,讲的就是这里的故事就是安达卢西亚的首府,我到过那儿。它整个是各种音乐文化的大熔炉。早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐,后来西哥特人又带来他们的文化。从公元8世纪阿拉伯人统治了七百多年,在西班牙南部。后来15世纪起,吉普赛人大量地来到。所以在安达卢西亚这个地方呢,既有阿拉伯文化影响,又有吉普赛歌舞艺术的强大魅力,使这个地方成为欧洲最具有异国风味、东方色彩的地方,正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。弗拉门戈的演出当中,看见歌手紧皱眉头,面部表情忧郁、愤懑,歌声嘶哑,这是其他演出里很少见的,很奇怪。但是,我们如果了解所有的音乐、舞蹈都是给人愉快、给人美或者是微笑,或者是充满了一种愉悦之情。他这个面部表情很僵硬、很死板,甚至于很愤慨,很奇怪的啊。但是你要了解它的历史背景就不奇怪了。因为西班牙在1492年,就是去新大陆那个时候,正好西班牙全国统一,把阿拉伯人赶走的时候,他们非常强大,而且西班牙人是一个非常重要的宗教民族,他们要推行天主教,所以阿拉伯人你要留在这儿,你就要给我信天主教,犹太人留这儿也要信天主教。吉普赛人,吉普赛人什么教都信,他到哪儿就信哪儿的教,根本无所谓,但你要改变他生活方式,你不得到处乱跑,赶着大篷车,那吉普赛人这个改不了,所以,最后他们都逃到山里头去了。逃到山里头去,可以说是流离失所家破人亡非常凄惨。但是,西班牙人宗教狂热很厉害,你不信我们就不让你生存,所以他们在山里非常困难。后来,吉普赛人就把这种苦难的遭遇,悲酸的处境,用弗拉门戈这种歌舞表现形式表现。所以,那种发泄啊,你看弗拉门戈舞蹈那个脚步啊,跟一般的踢踏舞不一样,跟那个爱尔兰的踢踏舞,那个很潇洒,很百老汇的。它是“磅”,充满了愤恨哪。因为我在很近的距离,就看过弗拉门戈,在西班牙它那个小酒吧间里,那是,看着他那个脚步,那个脚步就是跟印度一样,印度是光脚,他不光脚,因为吉普赛人从印度拉贾斯坦过来的,这是已经有据可查的。印度就是光着脚,那个光着脚,那个在底下打着,脚都打肿了。因为我到印度去过,有

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