摄影技巧-第5节
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彩色胶片的感光度越低，当然越可得到高质量画面。赛车摄影使用专门摄影者用的ＩＳＯ２００胶片最合适。即便较暗，利用增感一挡左右光圈即可充分使用。在该种情况下，要尽早冲洗，确认结果。
#摄影方法
作为一般摄影程序就是在赛车自起点出发片刻，对起动的车群摄影。在比赛进行途中，对名列前茅的赛车进行特写、追踪摄影等。在赛车摄影中，快门速度利用１#１０００秒，被摄体也出现模糊现象，因此要考虑采用追踪摄影，其中对迎面而来的机动车不能进行追踪摄影。
在拐弯处，各车的划线不同，最好记住各车号码，研究驾驶方法。当两台车齐头并进时，对靠近自己一侧的车对焦即可。一般以驾驶者的眼睛部位为中心对焦，作为主办者作广告摄影时，必须使车的铭牌清晰。在几辆车并排的情况下，拍摄时使后面车模糊，可加强流线动感。
照相机的摄影角度，最好位于低处，当然也有例外情况，高摄影角度照片也需要一张。各环行路线赛车场一般都有围栏，并肯定有铁丝网，进行这种摄影要将镜头伸入铁丝网内，若镜头离开铁丝网摄影，则铁丝网将成为黑影，画面不清洁。
参考赛车杂志上登载的照片也是很重要的。
进行摩托车赛摄影时，因车小且赛车选手头戴钢盔，选手的面部表情不易观察。所以一般摩托车赛摄影将选手和摩托车一体化，以摩托车的倾斜角度和选手身体姿态表现快速感。在公路赛上，主要对拐弯处的车进行摄影，有时会有两台以上的摩托车同时进入拐弯处，影摄机会较多。在越野赛上，主要拍摄摩托车和车辙及飞扬的尘土等。这种比赛肯定在某一处会设有障碍物。拍摄时若依天空作为背影，则无追踪摄影的效果，因此要注意这种情况下的背景问题。
第十章 菜肴摄影
#菜肴照片是〃美味〃照片
本文作者有关菜肴摄影要说的只有一点，就是要拍出人人看到都涎水欲流，产生食欲的照片。如果看到照片的人真的想吃这个菜，那么可以说此照片为８９％的成功。拍摄华丽的照片以摄影技术可以达到，而要拍出令人涎水欲下的照片，则需要附加条件。如何进行，下面将做一介绍。
要拍摄令人涎水欲下的照片。首先，诱人感很重要，也就是说，对冷食要表现出〃冷〃，对热食要表现出〃热〃。装有冰镇啤酒的杯子上出现的水珠可以说是典型的诱人感。烤肉时，咝咝作响的声音，火锅的白色腾腾热气等也是诱人感。
这些诱人感可以说是菜肴照片的生命。把诱人感表现在照京都·贵船富士屋的日本式席酒，鲤鱼，鲇鱼等江鱼为主片上的技巧：①迅速摄影；②和厨师交流。
例如，刚出锅的菜肴在调整摄影角度时，眼看着美味度在降低，例如生鱼片变颜色，煮制的菜等变冷。最好的例子是用泥鳅做的柳川锅。锅盖取下后大约１０秒，就会冷缩变硬，因此摄影者要在菜肴出锅前作好一切摄影准备即事先把菜肴所用的餐具摆好，照相机要放置在摄影最佳位置，配置好照明。若在菜肴上餐桌后，用一次成像快速照相机拍出照片，再考虑布置情况，那就太迟了。
摄影者和厨师的观点基本上不一致。例如，本应从冷盘起，一道道上的菜，却要一次上齐进行拍摄，对厨师来说这是最不情愿的事。对菜肴摄影习惯的厨师中也有把菜做得半熟，在菜上涂些油等进行修饰加工的。这样虽可拍出华丽的照片，但大多达不到引人涎水欲下的效果。在摄影前，有关所摄菜肴的材料、特点及该菜肴那部分特别想显示给人看等和厨师融洽地交谈，才能拍出有诱人感的照片。做菜者和摄影者间的交流，大概可以说是决定菜肴摄影效果的因素。菜肴放入餐具的摆饰和餐具的选择希望能和厨师充分协商。
#技术方面照明决定一切
菜肴摄影的照明，要表现出菜肴的立体感，因此采用略有逆光感的顶光作为基本照明方式。辅助光可利用反光板（图１～２，注：照明灯位置要根据菜肴内容和表现意图放置，未必全需要置于被摄体正上方）。照明用一只灯最好。原因就是单一的光源对被摄体照射出的光影很清楚。以逆光摄影时要注意的是餐桌和汤类的反射，但也有将其作为特长利用的方法。
光源采用闪光灯最好。光源为钨丝灯的情况下，有快门速度慢会引起抖动、外光处理、灯泡发热等许多难题。
第十一章 舞台摄影
具有渲染气氛的舞台，是欲挑战的被摄体之一，但是，并不是所有的舞台都可随意拍摄。舞台摄影因各剧尝主办者的要求不同而受到限制。首先，绝大多数的大剧场就都不允许对舞台摄影。可供拍摄的舞台有在小剧尝公共会堂等地演出的预演会以及小规模剧团演出的戏剧等。各种舞台剧目本是为观众观看而存在的，因此摄影受到限制也是理所当然的。
要进行舞台摄影时，事先要和剧尝主办者联系，获得允许后，带上特别袖章即可摄影。在得到允许摄影的情况下，也要注意不能影响观众。在观众席间走动，使用闪光灯，快门响声等都是需要注意的事项。
#胶片的选择
用于舞台摄影的胶片，高感光度的彩色负片和彩色反转片最好，一般ＩＳＯ１６００的感光度就足够了。在剧场内受舞台照明影响，有因灯光暗而在胶片上未拍出影像的情况。但如使用高感光度胶片，至少可使大多数舞台都可拍摄。
使用彩色负片时，不需要考虑舞台的照明光源问题，但使用彩色反转片时，摄影者若不能判断对要拍摄的舞台应使用日光型还是灯光型胶片，那么，要在胶片上忠实地表现舞台色彩是不太可能的。
简单的判断方法就是，在照明光源发蓝白色强光（聚光灯等）或整个舞台表现为蓝色、绿色时，使用日光型彩色反转片，在舞台为暖色的黄光调、红光调照明时，使用灯光型胶片应没有问题。
灯光型高感光度彩色反转片有住友３Ｍ公司的６４０Ｔ（ＩＳＯ６４０）、爱克太克罗姆ＥＰＴ（ＩＳＯ１６０～２００）、ＥＴ（ＩＳＯ１６０）。日光型高感光度胶片有富士克罗姆专业型ＲＨ１６００（ＩＳＯ４００～１６００ＰＺ冲洗处理）、爱克太克罗姆Ｐ８００～１６００（ＩＳＯ８００～１６００，用于感光度选择摄影），住友３Ｍ的１０００（ＩＳＯ１０００）等。
彩色负片，有富士彩色ＨＲ１６００（ＩＳＯ１６００），樱花彩色ＳＲ１６００（ＩＳＯ１６００），柯达彩色ＶＲ１０００（ＩＳＯ１０００）高感光度胶片，适用于被摄体动作快的舞台摄影。
无论使用哪种高感光度胶片都要了解高感光度胶片的颗粒性、色调、结像力等均较一般胶片差。
使用富士克罗姆ＲＨ１６００胶片以ＩＳＯ１６００感光度摄影时要注意，该胶片不经ＰＺ冲洗处理，感光度不能提高。使用爱克太克罗姆Ｐ８００～１６００胶片时也要养成将摄影感光度记录在胶片暗盒上的习惯，否则不能得到适度的处理。
以ＩＳＯ１６００的高感光度摄影时，以照相机的测光能力能否得到正确曝光，多少令人有些担心。内含中心式点测光机构的照相机，曝光略微过度的情况很多，最好采用单体曝光表进行测光。
#照相机与镜头
摄影位置受限制较多的舞台摄影，当然常用１８０～２００毫米望远镜头及３００毫米以上的超望远镜头。
拍摄主角等特写时，使用５００～６００毫米的超望远镜头，也有因焦距短不能满足摄影的时候，原因是摄影位置距舞台过远。一般的剧场，自观众席后侧至舞台间距离大约有４５米左右。很明显，使用焦距短的望远镜头拍摄特写不太可能。
舞台的人工照明，亮度并不很高，还是使用Ｆ值小的通光量大的镜头最方便。最理想的就是焦距为１８０～２００毫米的镜头，口径为Ｆ２～２．８；焦距为３００毫米以上的镜头，口径为Ｆ２．８～４．５左右。口径大的镜头很重，使用的三脚架也要有一定份量，否则不够稳定。总之，摄影装备规模很大。
舞台摄影使用望远镜头的情况很多。自然，照相机要使用单镜头反光式（以被摄体中心为重点的点测光机构），取景屏为对被摄体任何部分都可对焦的全磨砂面最为方便。
使用单镜头反光照相机摄影时，存在的问题就是快门和反射镜的动作声音很大，在寂静的观众席中，照相机的操作声音极易引起人们的注意，因此拍摄要利用消音箱或通过放映室等的玻璃窗。在舞台摄影中，要严格注意影响观众观看、妨碍舞台效果的行为。
因一个人不注意，而对其他摄影家也会造成不良的影响，因此摄影过程中大家都要注意。
#曝光的决定
摄影的曝光量决定照片画面的优劣。日本的一个剧种歌舞伎和日本舞蹈表演的舞台，整体照明很亮，利用照相机自动曝光机构拍摄即可，而对以明暗不同照明渲染舞台效果的话剧、歌剧、前卫剧等舞台，利用自动曝光机构摄影时，有对舞台测光位置不同而曝光量完全不同的现象。因此要得到整个画面的正确曝光值不太可能。在这种情况下，要利用照相机的手动机构测光、摄影。
在手动决定曝光量的情况下，对明亮部分和黑暗部分相差悬殊的舞台场面，以摄影主题为重点进行测光是很重要的。
此时，要在望远镜头画面中仅有摄影主体的条件下测光，变焦镜头同样也要先利用望远测光，然后再构图拍摄。
#摄影的时机
摄影瞬间是由摄影者自行决定的。所摄照片场面要使欣赏者能具体理解摄影者对何情景感动，在何场面发现精彩的瞬间。
归根结底，摄影要凭摄影者的双眼和感觉。问题在于对受感动的短暂一瞬间如何拍摄，如何表现。摄影中受明亮豪华的舞台吸引，仅对舞台全景摄影不太好。因为在照片画面上的舞台全景不同于实际观看时的全景，全体景物拍得很小，有相距甚远的感觉。与此相反，特写的人物姿态有逼近感。舞台摄影也要应用这种视觉观赏的特性。以感动场面的印象和感受构图，拍摄瞬间画面。
有逼进感的照片使人产生被摄体欲出画面之感。这类照片的构图大多很单纯，被摄体充满整个画面空间的情况很多。
固定几百分之一秒瞬间的照片自然为清晰美观的照片，但也不可忽视几十分之一秒速度产生的抖动效果。看到画面有模糊现象，即认为拍摄失败的想法过于单纯。模糊现象可将动感表现得强烈，提高了画面效果。因快门速度低，发生抖动拍成的光轨迹照片，若能构成具有自身美的画面，摄影也不算失败。若能充分利用构图、抖动、瞬间静止这几种因素，在画面上构成一定效果，那么所摄照片一定很成功。舞台照片的效果并不是由演员决定的，而是决定于摄影者本人的双眼和感觉。
无论进行任何摄影，都要求摄影者对被摄体或主题感到兴趣，并具有相当的知识和经验。舞台摄影，要求摄影者对上演的节目事先多少有些了解，在摄影时具有精神准备，这样才可对被摄体充分观察进行摄影。在摄影中一定要利用事先了解的情况，这样对舞台的兴趣就可倍增。
第十二章 水中摄影
#光的水中特性
光在水中的特性不同于它在大气中的特性，水中摄影首先有水对光的选择吸收问题。６００毫微米以上的长波长光在水中吸收性大。在水深１０米以下，对摄影有效的红色光不存在，因此仅利用自然光进行水中摄影，颜色为单一蓝色，而红色系的颜色均表现为黑色。这种现象在水浅处也有影响，所以水中摄影几乎都利用辅助光（以闪光灯为主）补偿红色光的不足。利用闪光灯辅助摄影，水中摄影照片的颜色表现效果好，细部表现及影像的反差也较自然光摄影效果好。
水中摄影的第二个问题就是光受浮游生物的影响发生散射。在水中摄影时，因水中散乱光的存在，影像反差下降率很大。很自然，摄影距离越长，因水中散射光产生的光晕、反差下降率也越大。一般在摄影距离为１０米以上时，影像反差极低，不能得到实用的照片。要充分表现水中拍摄的景物，有必要将摄影距离限制在２米至２米以下。进行特写摄影和在摄影距离短的情况下，选择使用可得到大角度画面的短焦距镜头�
